艺术之魂，不在机身之后：重塑英国对影像的定义

国际倡议与科学研究共同佐证：艺术的全部潜能，仅向那些愿意驻足凝视、不急不躁且心无旁骛的观者敞开。

在全球各地的博物馆中，越来越多的参观者仅仅在一件作品前驻足数秒，便匆忙掏出手机拍照留念。专家和最新研究一致指出，这种浮光掠影式的观看方式，极大地限制了艺术所能带来的深层益处。

伦敦国王学院于2025年发表的一项研究显示，在画廊中凝视原作，能够有效降低高达22%的皮质醇（一种压力荷尔蒙）水平。

伦敦大学学院教授、世界卫生组织艺术与健康领域的权威专家黛西·范考特在其著作《艺术治愈》中强调，享受艺术需要的不仅仅是匆匆一瞥。

“如果我们期待与艺术品的相遇变得充满意义，我们就需要足够的时间去观看、思考、回应，然后再看……这需要数分钟，而非数秒，”她如是写道。

范考特引用的数据显示，纽约大都会艺术博物馆的普通参观者在每件作品前平均仅停留约27秒。在芝加哥艺术学院，这一数据也大同小异。

在当今时代，新一代往往生活在一个更快的节奏中，日程排得满满当当，与技术的联系也从未间断。这种速度感使得耐心以及停下来观察的能力变得愈发稀缺。

这种不加思索便迅速拍照的习惯，反映出一种普遍倾向：即优先考虑即时性而非深层体验。

此外，许多人还将这宝贵的时间优先用于自拍。正如范考特所指出的，这留给真正欣赏艺术的时间就更少了。

“慢速观看”的趋势正试图改变这一习惯。实践这一理念意味着选择少数几件作品并从容地观察它们，留意其中的细节、质感与色彩。

根据费城宾夕法尼亚大学博物馆在《今日心理学》上传播的一项研究，花几分钟时间专注于一件作品能带来更大的幸福感和更丰富的体验（《慢速观看如何改变我们的艺术体验》）。

思考博物馆的创始人、英国人克莱尔·鲍恩建议，与其走马观花地逛遍几十个展厅，不如在五件作品前各停留五到十分钟。这样，艺术便能成为日常生活中的一段休憩和好奇心的源泉。鲍恩强调，这种练习有助于培养耐心并让人活在当下，而这两种品质在日常生活中往往容易被遗忘。

这一实践也在诸如慢速艺术日等国际倡议中得到推广。每年的四月，该活动邀请全球博物馆的参观者专注地观看几件作品，随后分享他们的感受。创始人菲尔·特里表示，其目标是让任何人都能享受艺术而不感到畏惧，无论其之前的受教育背景如何。

花时间去真正地看艺术，可以将一次博物馆之行转变为一场充满个人色彩且意义深远的体验。

卢西拉·瓦伊克曼