新民艺评·金刺猬｜卜翌：盛名之下，为什么《御赐小仵作2》“不好看”了？

五年前，苏晓彤和王子奇还是演艺圈新人，无流量加持、无大手笔宣发，《御赐小仵作》只是一部小成本剧作。却凭借扎实的剧本、利落的叙事节奏和讨喜的角色塑造，收获了好口碑，也引来观众自发的自来水式安利。

五年后，原班人马悉数回归，满格情怀让观众翘首以盼，《御赐小仵作2》如约而至。可这份久别重逢的期待，终究没能复刻当年的爆款盛况。剧集收官，口碑滑坡、观众叹息，不少评价直白又扎心——“不好看了”。

《御赐小仵作2》真的一言难尽吗？答案是，是，也不全是。这份“不好看”的背后，藏着影视行业五年间的风云变幻，也藏着作品与市场、观众之间的错位。

《小仵作1》的横空出世，最大的亮点便是新鲜感。彼时古装探案剧虽有市场，但以“仵作”为主角的设定实属罕见。观众跟着女仵作楚楚验尸破案，法医视角、尸检推论、药学术语的融入，既是知识点的输出，也是剧情推进的核心脉络，职业的专业感成了剧集最鲜明的记忆点。

而五年后的今天，“仵作”早已成了古装探案剧的热门设定，成了各路作品的流量标配，同质化竞争愈演愈烈。这五年里，《唐朝诡事录》系列等工业化水准极高的作品接连涌现，《朝雪录》等以女仵作为核心的剧集也相继登场，更有铺天盖地的微短剧，将验尸与推理打造成高频爽点。

曾经让人耳目一新的验尸、解剖桥段，在无数作品的轮番呈现下，观众早已审美免疫。相关的行当设定、探案手法从冷门变成了“常识”，题材红利消耗殆尽，《小仵作2》很难再带来惊艳感。如此一来，剧集本应靠更强的叙事能力突围，而这，恰恰是第二季最明显的短板。

这五年，也是观众观剧习惯发生质变的五年。微短剧横扫市场，中长剧步履维艰，观众愈发习惯紧凑的剧情、快速的起承转合。

《小仵作2》选择了更宏大的长线叙事，以“一路大案未决”串联全剧。在主创眼中，这是铺展大局、挖掘深意的野心之作，可实现难度极高。反观当下的同类型热播剧，单元剧仍是最讨巧的形式。《唐诡》系列的稳扎稳打，正因深谙单元剧的优势：三五集一个闭环，一案一结，场景、奇观、反转高频更替，即便个别单元表现平庸，也不影响整体的观剧爽感。

而《小仵作2》恰恰舍弃了第一部的单元结构，长线大案对剧本的严密性提出了近乎苛刻的要求：伏笔要严丝合缝，人物动机要持续自洽，中段节奏不能松散，反转要有足够的逻辑支撑……但凡任一环节失衡，观众的耐心便会迅速耗尽。

遗憾的是，第二季的剧本终究没能撑起这份野心。为了维持悬念，角色时常出现降智行为，生硬制造的误会接连不断，逻辑漏洞频频出现，最终让弹幕里的质疑声层出不穷。

即便第二季的制作有所升级，剧组资金状况改善，服化道愈发精致，却并未换来口碑的同步提升。很多观众怀念第一部的“穷”，那份朴素反而成就了作品的灵气与真实：楚楚的直率认真，萧瑾瑜的克制温和，景翊的活络调剂，角色间的互动轻松自然；探案过程的可视化演示更是扎实，穿插的PPT式手绘科普小课堂、男女主角沉浸式的推理演练，让推理的魅力直抵人心。

到了第二季，人物关系趋于稳定，成长空间大幅缩小，角色间的情感张力也随之减弱。因更多时间用于推进主线，人物互动多为功能性服务，少了自然的情绪流动。案件推进也多依赖对白解释或直接给出结论，当推理失去了具象化的魅力，剧情便成了唯一的支撑，而逻辑的松动，更让所有问题被无限放大。

更关键的是，第二季试图融合太多当下的流行元素，反倒丢了最初的专注。剧集想要勾勒复杂的朝堂背景与政治博弈，结果挤压了探案的核心篇幅，最终导致节奏失当、类型模糊。这种失衡造就了两难局面：想看探案的观众觉得不过瘾，偏爱权谋的观众本就不会为此而来，最终哪一类观众都没能被真正满足。

当创作被过多的外部期望与市场算计捆绑，那份最初打动人的纯粹初心，便难以保全。制作团队或许在技术层面有所进步，却在故事本质的把握上逐渐偏离轨道，这也是很多影视续集面临的共同窘境。

归根结底，观众口中的“不好看”，更多是一种心理落差。

五年前，《御赐小仵作》是古装探案剧的类型破局者；五年后，它身处的已是一个高度饱和的市场。这部作品并非粗制滥造，也并非毫无诚意，问题在于，它没能拿出足够的新意，去抵消时间带来的审美疲劳。

新意减弱，观众的包容度自然随之下降。五年间，观众见识了更多花样、更快节奏、更高强度的叙事表达，《小仵作2》的创作延续，显得过于保守。第一季的惊艳，在于职业设定的新鲜、表达形式的创新、人物成长的惊喜；而第二季，留住了原班人物，却减少了探案方法的具象展示，扩大了故事格局，却丢掉了节奏优势。

客观来看，《小仵作2》仍在及格线以上，但“不好看”的评价背后，是观众对作品止步不前的失望。在竞争激烈的影视赛道上，原班人马的情怀加持，早已不再是破局的核心优势。

原标题：《新民艺评·金刺猬｜卜翌：盛名之下，为什么《御赐小仵作2》“不好看”了？》

栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：钱卫

来源：作者：卜翌