器物有灵，时光有痕——田卫平老物件系列油画欣赏

中国美术学院教授杨参军曾感慨：“田卫平画了世上最不入画的东西”。在老物件系列中，画家彻底跳出传统油画的题材窠臼，将目光聚焦于缝纫机、泥塑、扫帚、旧衣衫、老照相机、金代小铁锅等平凡器物。这些被日常生活磨损的物件，既无宏大叙事的支撑，也无华丽形态的装点，却在田卫平的画布上获得了全新生命。

十二生肖

布面油彩

80X120cm

2025

艺术语言：中西融合的诗意表达

作为中央工艺美术学院的毕业生，田卫平深得吴冠中、袁运甫先生的学术真传，其老物件系列鲜明体现了中西艺术语言的创造性融合。在技法层面，他既保持了强烈的画面整体意识，又有着极致细腻的细节处理：木凳的纹理、油彩的剥落、衣衫的褶皱，皆以厚重而富有表现力的笔触呈现，暗含新表现主义的情感张力；而在构图与意境上，他借鉴中国传统绘画的“写意”精神，将器物进行几何化、平面化重构，通过色彩的对比与衔接，构建出兼具秩序感与东方韵味的画面空间，暗合“咫尺千里”的山水意境。

玛米亚

布面油彩

160X100cm

2025

色彩运用上，田卫平摒弃了艳丽浮华的色调，多采用质朴、沉雄的色彩体系，如深棕、赭石、土黄等，既呼应了黑土地的自然底色，又赋予器物时间的沧桑感。在《藤椅》《物像-干花》等作品中，柔和的光影与斑驳的色彩交织，让冰冷的器物透出人性的温度。这种将西方油画的造型能力与东方艺术的含蓄神韵相结合的创作方式，完美诠释了吴冠中倡导的“油画民族化”路径。

蔡司

布面油彩

160X100cm

2025

精神内核：无人之境中的记忆守望

田卫平曾解释其创作的“无人之境”：“并非指绝对的荒芜，更是我们每个人内心都可能存在的、需要独自面对和探索的精神领地”。这一理念在老物件系列中得到深刻践行——画家剥离了具体人物形象，让器物成为画面的绝对主角，却通过器物上的生活痕迹，构建出充满人文温度的精神空间。

泥老虎

布面油彩

160X100cm

2025

每一件老物件都是时间的容器：老照相机记录着流逝的瞬间，木挂钟承载着岁月的节奏，旧衣衫残留着主人的体温，这些器物的沉默形态中，凝结着一代人的生活情感与集体记忆。田卫平以“神性凝视”的视角，让这些器物摆脱了被遗忘的命运，成为个体与过往对话、与自我对话的媒介。在他的笔下，器物不再是无生命的静物，而是有灵的存在，它们的纹路藏着时光的秘密，它们的形态诉说着文明的变迁，最终指向的是对“根”的追寻与对精神家园的守望。这种创作追求，让老物件系列超越了地域与时代的局限，成为“思接千载的雍容气度与视通万里的博大胸怀”的艺术表达。

（文/文化视界）

缝纫机

布面油彩

160X100cm

2025

非洲木雕2

木板油彩

60x50cm

2017

干花2

木板油彩

50x40cm

2021

皇冠螺

布面油彩

90X60cm

2020

藤椅

布面油彩

80X120cm

2019

面具3

布面油彩

90x60cm

2019

干花1

木板油彩

50x40cm

2021

金代小铁锅

木板油彩

40x50cm

2015

扫帚

木板油彩

50x40cm

2015

陶马

布面油彩

160X100cm

2024

老照相机1

木板油彩

40x50cm

2015

挂钟

木板油彩

50x60cm

2016

大干鱼

布面油彩

60x90cm

2020

鱼化石2

数码绘画

2020

面具5

数码绘画

2020

济州岛写生12

纸上油画棒

50x60cm

2016

济州岛写生19

纸上油画棒

50x60cm

2016

济州岛写生11

纸上油画棒

50x60cm

2016

我的衣衫5

木板油彩

100x80cm

2017

我的衣衫1

木板油彩

100x80cm

2017

调色板上的调色板

木板油彩

50X40cm

2025

三件陶器

木板油彩

40x50cm

2015

桦树皮拖鞋

木板油彩

50x60cm

2015

木凳1

木板油彩

60x50cm

2017

两只小桶

木板油彩

40x50cm

2015

五个装颜料的瓶子

木板油彩

40x50cm

2015

木桌2

木板油彩

60x50cm

2017

水罐1

木板油彩

40x50cm

2015

皮拖鞋

木板油彩

40x50cm

2015

艺术家简介

田卫平

中国美协理事（第七、八届）

中国油画学会理事

中国国家画院特聘研究员

中国写意油画研究院研究员

黑龙江省油画学会主席

黑龙江省美术家协会顾问

哈尔滨师范大学美术学院教授、博士生导师

黑龙江省外国语学院教授