王文襄：一壶山人其艺其诗非惟可传于今日，亦必能藏之名山

近日，水一方文人画研究中心年会在德阳石刻公园尘沐堂艺术馆召开。现场，王文襄先生依壬寅年春月所作《一壶山人诗稿》序进行发言。

王文襄先生与一壶山人周德华先生奉手于德阳东山书院，诗书往还，林泉酬唱，倏忽十数寒暑。壬寅初春，其访山人于水一方。但见青衣江碧，佛岩云闲，老梅数株，疏影横斜。山人煮雪烹茶，出示诗稿，漫话平生。临别赠句：“岁月此留痕，青昧寂寞人。房前清溪绕，岭上白云生。”

王先生认为：“一壶山人其艺其诗，非为名利，非求传世，只是生命之自然流露，如溪水之潺湲，如白云之舒卷。非惟可传于今日，亦必能藏之名山，俟诸后世。何以故？盖真艺术必能超越时代，真性情必能打动人心。”

其文如下：

一、诗心与天地精神相往来

山人诗稿，开卷即见《诗言志引》，其言曰：“诗言志者，励志，抒怀，厚德，寄意而已。”寥寥数语，已道尽诗之本体。观其全帙，或慷慨悲歌，或壮怀激烈；或感慨人世，抚掌三叹；或忧患愉怡，秉其性情；喜怒哀乐，倾其肺腑。此非徒为文字游戏，实乃天地正气，赤子襟怀之自然流露。 其诗之妙，首在“真”。如《龙杖石壶歌》云：“水之涯，山之麓，天造地设一灵物。饮幽潭，吟冰窟，脱尽皮相还其骨。”字字如从胸臆中涌出，不假雕饰，而物我两忘之境自现。又如《茶精歌》中“一盏洗俗尘，两盏眉目清，三盏通经络，四盏气血蒸”，以日常茶事入诗，而禅意盎然，真趣横生。

山人尝言：“脱口成章，独得天机为上。”此非虚语，乃其创作之真切体悟。 次在“逸”。山人退隐林泉五十载，寄心烟霞，诗风自然旷逸。《过万象亭》云：“迷蒙晓雨过孤亭，画境未开诗境生。但见烟云变灭处，一行鸥鹭入江心。”此等句，如清泉出洞，泠泠有声；如野云孤飞，去留无迹。其《山居》诸作，尤见散淡情怀：“蔬食布衣足此身，依山傍水远烟尘。清修自是长生术，雪月风花日日新。”非真隐者不能道此。

再在“厚”。山人学养渊深，博涉经史，涵泳诗画，故其诗虽清浅如话，而底蕴醇厚。《冷门读担当》组诗，论画论书，洞见迭出：“担翁作草，意气为之。神游八极，思接千载……思逸翰飞，烂然天成。”非深于艺理者，焉能至此？至若咏史怀古，如《雁门行有作》：“疆场自古多干戈，折戟沉沙鉴汗青。”苍茫沉郁，直追唐音。

二、画理与文人精神相贯通

一壶山人非独诗人，亦当代文人画之重镇。其艺术成就，可谓诗书画三绝，而以文人画理论与创作尤为世所重。 山人师承有序：早年问学裔敬亭、汪济时、遍能诸先生，得传统之正脉；又私淑黄宾虹、齐白石、陶博吾诸前辈，取法乎上。然其最可贵者，在于能“破三相”：破古人相，不泥古法；破今人相，不随时流；破自我相，不断超越。终成“野逸一派”之独特风貌。

其文人画理论，深植于传统心性之学，尝云：“高逸者，在气而不在形，在意而不在名。”又谓：“泼墨唯求精气神。”此皆直指文人画之核心——以笔墨写胸中逸气，以形貌传天地精神。观其《题刘云泉先生画展》诗：“字格晋唐尚雅韵，画宗隐逸主清操。故将肝胆付丘壑，聊寓骚怀遣兔毫。”实为夫子自道。 山人教学，尤重心法传承。数十年来，携“水一方”弟子百余人，展转讲学，不授套路，不炫己能，而重启发感悟。

其诗《水一方学人三人行字画展致词》云：“苦心孤诣，抱拙守贞……恭敬传统，陶冶性灵。秉承宗风，崇尚心印。”此非寻常技艺传授，乃文人精神之接引，宗门心法之延续。门下弟子学艺精进，感恩戴德，良有以也。 其大写意作品，被刊为高等院校中国画范本教材封面；行楷书法，亦入选高校教材。此非偶然，实乃其艺术造诣已达教科书级别之明证。国展一等奖，屡任评委，个人专集频出，皆其艺坛地位之自然体现。

三、人格与艺术境界相辉映

古人云：“人品既已高矣，气韵不得不高。”观一壶山人之艺，必先观其人。 山人淡泊名利，早岁即“选禄早，入林泉，自逍遥”，其《自况》诗云：“百事无成遂懒散，平生有得在孤行。”非真无所成，乃不屑世俗所谓成就也。晚年结庐青衣江畔，号“水一方”，日与烟霞泉石为伴，诗酒茶画自娱。此种生活态度，正是中国传统文人“超然物外”精神之当代体现。

其待人真诚，笃于情义。《纪念吾师裔敬亭老诗翁》《吊祭汪济时老师》诸作，字字含情，感人肺腑：“数行墨迹奉恩师，怀想当年问学时……大义高情无以报，文章道德寸心知。”师徒之情，山高水长。至若与刘墨博士等友朋唱和，数十年来诗简往来不绝，亦见其交友之诚。

山人最具魅力者，在其“真性情”。《懒壶自嘲》云：“懒得无聊，自称散仙。放怀诗酒，秀颖可拈。近看是墨，远望如烟。”这种自我解嘲的幽默，这份“懒散”背后的通达，正是魏晋名士风度之遗响。其《七二寿诞漫兴》坦然面对衰老：“岁月久蹉跎，新春又一过。闲来诗兴好，老去性情和。”无怨无尤，唯有顺应自然的智慧。

四、诗稿的历史定位与艺术价值

《一壶山人诗稿》之出版，非仅为个人作品结集，实有更深远之意义。 其一，此为当代文人诗歌之重要收获。在古典诗词式微的今天，山人坚持以传统形式抒写当代情怀，且能达到“清新晓畅，谨巧自然”之境界，尤为难得。其诗后札语，如《画竹歌》后“懒壶因作画竹歌，不知诗瘦莫画竹”，寥寥数语，风趣盎然，确有明清小品之神韵。联语创作，如“一根歪脖树，半榻古装书”“无钱米汁佛，有酒糊涂仙”，对仗工稳而意趣横生，已达化境。 其二，诗稿是研究山人艺术思想之第一手资料。其中大量题画诗、论艺诗，如《冷门读担当》系列、《题方从义云山图》、《为八大山人造像》等，不仅展现其艺术见解，更体现其“以诗论艺”的独特方式。

这种诗书画互参互证的传统，在当代已渐失传，山人可谓薪火相传者。 其三，诗稿见证了一位传统文人在当代的生命轨迹。从早年问学，中年游历到晚年隐居，从师友唱和，山川纪游到人生感怀，这部诗稿实际上是一部用诗歌写就的自传，是一个传统文人在二十一世纪的心灵史。 余尝谓：一壶山人之艺，惟精惟一，锲而不舍者六十余载，绍籀篆之浑拙，浸六朝之风韵，接唐宋之文脉，承明清之逸趣，融当代之意识，成一家之风貌。其诗，旷逸清畅，本真自然；其画，野逸浑茫，气韵生动；其书，沉着痛快，骨力洞达；其人，淡泊宁静，真率豁达。四者交融，方成其完整之艺术人格。

昔苏东坡评王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”今观一壶山人，岂非当代之王摩诘耶？然山人自有其时代特色：少了几分王维的空寂，多了几分退士的温情；少了几分文人的孤庄，多了几分平民的幽默。此正其可贵之处。（文：王瘦石）