中国歌剧舞剧院《梦系红楼》民族音乐会上演 | 让经典再度经典

2月8日，中国歌剧舞剧院《梦系红楼》民族音乐会在国家大剧院上演，丝竹悠扬奏响红楼雅韵，管弦和鸣共话新春温情。

古典小说《红楼梦》在中国文学史上的地位无需赘言，1987年版电视剧《红楼梦》及其音乐，也早已在当代文艺图谱中跻身经典之列。作为2026国家大剧院新春祝福之“金马迎春”系列音乐会的重要篇章，中国歌剧舞剧院融合了民族管弦乐、独唱、合唱、配乐朗诵等多种艺术形式，重现1987年版电视剧《红楼梦》的经典旋律与文学风华，为观众献上一份兼具艺术质感与节日氛围的新春贺礼。

音乐会集结了中国歌剧舞剧院民族乐团与歌剧团两大核心艺术团队，组建了超130人的演出阵容。音乐会特邀1987年版电视剧《红楼梦》音乐创作者、作曲家王立平严把艺术关，邀请1987年版电视剧《红楼梦》音乐编配、指挥家张列执棒，二胡演奏家林感担任乐队首席，歌唱家吴碧霞携手中国歌剧舞剧院歌剧团青年歌唱家蒋宁、王娜等，以经典旋律传递红楼情韵，唤醒几代人心中的红楼记忆。

音乐会结构精巧，独具匠心。演出以民族管弦乐《红楼梦引子》拉开帷幕，柔美绵长的曲调带领观众走进大观园的繁华与温婉。从《紫菱洲歌》的淡淡忧伤到《红豆曲》的缠绵悱恻，从《刘姥姥》的质朴幽默到《题帕诗》的一唱三叹，从《枉凝眉》的叹息声声到《分骨肉》的离别悲戚，从《叹香菱》的无奈感伤到《聪明累》的机关算尽，再到《秋窗风雨夕》的婉转凄切，每首作品的演绎都颇具感染力。

《晴雯歌》的轻快灵动、《悲歌秦可卿》的低沉悲悯、《宝黛情》的百转千回，每一段旋律都精准贴合人物性格与故事情境，让音乐更具诗画之美。吴碧霞领衔演绎的《葬花吟》演唱细致入微、音乐层次丰富，“花谢花飞飞满天”的低唱与“天尽头，何处有香丘”的叩问，道尽黛玉一生的遭际、求索与遗憾。红楼旋律唱罢，吴碧霞返场演唱由王立平作曲、曾担任中国歌剧舞剧院院长的词作家乔羽作词的经典歌曲《说聊斋》，体现一种别样的纪念与传承。

与《红楼梦》结缘，王立平感到很幸运，要努力为《红楼梦》做点什么。王立平说，写《红楼梦》音乐是他一生花的力气、费的工夫、动的感情最多，写得最苦最累的一次，创作耗时4年半，但也是写得最过瘾的一次。匠心之作、余韵悠长，《梦系红楼》民族音乐会带来的思考亦堪称深邃绵长。

经典之所以成为经典，在于其对社会时代的发展、对人类生存的情状投以深刻而温情的观照，古典小说《红楼梦》如此，1987年版电视剧《红楼梦》音乐也如此。王立平的《红楼梦》音乐创作不直接提取或化用戏曲、民歌、交响乐等中西方音乐资源，而是融合传统与当代、民族与世界，创造当代人心中的“古曲”。王立平提出的“十三不靠”创作方法，成就了既有文学性又有古典美、既雅俗共赏又充分传情达意的《红楼梦》音乐，体现出一代文艺工作者的智慧、气魄与雄心。这份自出机杼、自信自强，又与绵延千年的民族精神、价值追求一脉相承。

经典之所以成为经典，在于其老少咸宜的包容性、穿越时光的生命力、指向未来的启发性。在那个没有所谓“垂类赛道”可划分、没有“用户画像”作参照的年代，1987年版电视剧《红楼梦》的音乐，找到了几代人审美趣味的“最大公约数”。即便当今时代文艺作品供给极为丰富，经典的号召力仍丝毫不减。演出现场，不少资深“红楼迷”、乐迷与众多年轻人一起轻轻哼唱，动情处不禁潸然泪下。中国歌剧舞剧院以民乐为媒、推出《梦系红楼》民族音乐会，是为观众献上的新春厚礼，更是中华优秀传统文化在新时代舞台的深情告白。可以说，守正创新的演绎实现了经典的“再经典化”，对经典的回溯亦是对前路的探寻。

演出最后，王立平登台，带领全场演员、观众共同演绎他作词作曲的经典歌曲《大海啊故乡》。几代文艺工作者同台，传承的是音乐情怀，也是使命担当；台上台下同歌，唱的是个人情愫，也是时代温度。红楼雅韵、经典新声，美好的歌、美好的夜让观众重返红楼一梦，让经典在当代震荡出深沉的回响。

2026年2月13日《中国文化报》

第2版刊发特别报道

《让经典再度经典》