《太平年》收官，三人零差评，一人翻红，唯有一人被群嘲差评一片

阅读此文之前，恳请您顺手点击“关注”，这样既能方便您随时参与互动、转发分享，也能让您获得更深度的观剧体验。内容创作耗时费力，您的每一次停留与支持，都是我们持续深耕的动力源泉。

自开播以来已逾半月，《太平年》终于圆满落幕，收官当日即强势登顶微博热搜第一，热度持续发酵不减。

这部开局低调却后劲十足的历史正剧，以扎实笔触勾勒乱世图景，收官之际，主演们的舆论风向却呈现出前所未有的两极撕裂态势。

有人凭借细腻入微的表演赢得全网盛赞、零差评认证；有人意外突围、人气飙升、圈粉如潮；唯独一位演员遭遇大规模质疑，差评密集涌至平台评论区，几乎覆盖全部讨论声量。

先来简要梳理《太平年》的故事脉络。

该剧自首集起便摒弃冗余铺陈，直切五代十国山河倾颓、政权更迭频仍的核心语境，浓墨重彩刻画钱弘俶、赵匡胤、郭荣三位雄主在时代洪流中的抉择、挣扎与理想践行，同时将镜头下沉至黎庶百姓的生存图谱，最终升华为对“天下归宁、四海清平”这一千年政治理想的深情回望。

可同样是置身同一部剧的叙事场域，几位核心演员所收获的观众反馈却悬殊得令人咋舌，恰似一面映照职业素养的明镜。

我们逐位细看。

三位零差评

白宇是此次零差评阵容中最令人眼前一亮的存在。

他饰演吴越末代君主钱弘俶，角色内核在于“以退为进的守护者”——每一次妥协背后皆是保全生民、延续文脉的深谋远虑，其内心拉扯之剧烈、分寸拿捏之精微，堪称古装历史剧中极具挑战性的演绎课题。

此前白宇多活跃于都市现实题材与青春叙事领域，鲜少涉足厚重历史语境下的帝王形象塑造，此次属主动突破舒适区的高难度跃迁。

他并未被角色的历史纵深与精神重量所困，反而以极强的角色消化力，精准呈现了钱弘俶从意气风发的“九郎君”，到沉郁持重、心系苍生的一方柱石的完整蜕变轨迹。

尤其“纳土归宋”那场戏，素衣端坐于朝堂之上，眉宇间交织着故土难舍的眷恋、顺应大势的决断，以及对万千子民安危的无声挂念。

无激烈动作，无浮夸神态，仅凭眼神流转与气息沉降，便令屏幕前观众心头一热、眼眶微润，连专注考据的史学类博主也连连点赞：“此版钱弘俶，形神俱备，恍若穿越而来。”

朱亚文的零差评口碑，则早在预料之中，却又不止于预期。

他所诠释的赵匡胤，被导演杨磊定义为“被时局锻造的伟岸身躯，亦是反手执棋、运筹帷幄的清醒舵手”，兼具雷霆霹雳的魄力与春风化雨的胸襟。

朱亚文向来以角色完成度高、气质贴合度强著称，过往作品中屡屡展现硬朗刚毅的男性魅力，与赵匡胤的天然气场高度共振。但他并未依赖既有优势“躺赢”。

他刻意绕开了程式化的帝王范式，拒绝堆砌威仪感与压迫感，转而注入大量生活化细节：批阅奏章时指尖的微颤、深夜踱步时袍角的轻扬、面对旧部时嘴角的克制上扬……

从意气飞扬的青年统帅，到鬓染霜雪、目光如炬的成熟君王，其年龄跨度与心境演进浑然天成，再度印证其作为中生代演技标杆的不可替代性。

俞灏明则彻底颠覆了大众对其的固有认知。

不少观众记忆里的他，仍停留在唱跳偶像与青春偶像剧男主的标签里，普遍担忧其难以承载如此厚重深沉的历史人物。

但他在剧中饰演的后周世宗郭荣，正是历史上锐意革新的实干家，既怀吞吐八荒的抱负，又背负英年早逝的悲怆宿命，其精神张力极为复杂。

尤为动人的是病榻托孤一幕：斜倚龙床，嗓音低哑如砂砾摩擦，瞳孔略显涣散却始终凝定于朝臣面庞，那抹未竟宏愿的焦灼与对江山社稷的不舍，在细微的呼吸节奏与指节蜷缩中悄然弥漫开来，弹幕瞬间被“俞灏明这次真的立住了”刷屏。

一人翻红

郝平无疑是业内公认的“宝藏型实力派”，参演过诸多高口碑剧集，塑造过多个令人难忘的经典配角，却长期处于“作品出圈、演员隐身”的微妙状态，鲜少成为话题中心。

此次他担纲冯道一角——这位历经后唐、后晋、后汉、后周四朝更迭，侍奉十位君主的“不倒宰相”，其人格光谱横跨圆融、隐忍、务实与良知底线，稍有不慎便会滑向油滑或虚伪的刻板印象。

郝平以沉稳内敛的表演逻辑，将冯道的世故通达与暗藏骨鲠完美融合，尤其在与三位君王的对手交锋中，姿态谦和而不失风骨，言语温厚而暗含锋芒，全程牢牢掌控节奏，毫无被主角光环稀释之感。

唯有一人差评

相较其他主演的赞誉如潮，周雨彤的处境显得格外孤立。

她是全剧唯一一位遭遇集中性质疑、负面评价呈压倒性主导的演员，甚至有资深剧评人直言：“周雨彤的表演，成了《太平年》整体质感中一道难以忽视的裂痕。”

她饰演的吴越公主钱玉瑶，身为钱弘俶胞妹，本应兼具金枝玉叶的从容气度与乱世女性特有的清醒坚韧，善良不愚钝、柔美不单薄，是一个极具层次感的悲剧性成长型角色。

然而周雨彤的呈现却严重偏离角色内核：面部表情几近凝滞，眼神缺乏焦点与情绪落点，基本的情感传递链条几近断裂。

当钱玉瑶获知故国将倾，理应是悲恸如潮、信念如磐的双重情绪叠加，周雨彤却仅以轻微蹙眉与两滴象征性泪珠草草带过。

整条故事线中，情绪曲线近乎一条直线，台词发音模糊、节奏拖沓，与白宇同框时，气场与表现力的巨大落差形成强烈对比，观感突兀且割裂。

大量观众反馈，观看其段落时常产生“出戏感”，难以建立任何情感联结，更遑论共情。

事实上，《太平年》演员口碑的显著分化，并非偶然现象，而是演员前期投入程度、历史理解深度与角色契合度三重维度共同作用的结果。

白宇、朱亚文、俞灏明三人，或潜心研读史料数月，或反复推敲人物心理动线，或主动打破表演惯性，以极致敬畏之心雕琢角色，零差评实至名归。

郝平则是多年沉淀后的厚积薄发，以无可挑剔的职业完成度精准抓住机遇，人气回升水到渠成。

而周雨彤的争议，根源在于角色准备明显不足——未能深入体察五代乱世下贵族女性的精神困境与行为逻辑，加之历史正剧对台词功底、肢体控制、情绪储备的严苛要求，使其表演短板被无限放大，最终引发观众集体失望。

诚然，演员选择角色不应只盯资源曝光与商业价值，更要审慎评估自身能力边界与角色灵魂的匹配度。否则，不仅辜负剧本初衷，更会透支观众长久积累的信任感。

《太平年》最可贵之处，在于它彻底摒弃流量明星挂名撑场的行业惯性，集结一众沉潜多年的实力派演员，以近乎学术考据般的严谨态度，将一段被主流影视长期冷落的五代史，转化为既有历史纵深、又有情感温度的荧幕诗篇。

它不仅拓展了观众的历史认知疆域，更让我们真切感受到：真正的表演艺术，从来不是炫技的烟花，而是扎根于真实土壤、生长出人性枝蔓的常青树。

期待未来涌现更多这般摒弃浮华、回归本质的诚意之作；也愿每一位创作者都能守住职业初心，把功夫下在角色深处、把真诚落在每一帧表演里——因为观众永远记得住的，从来都不是喧嚣的流量，而是那一束穿透岁月、直抵人心的真挚光芒。

信息来源：