于困顿中寻自我——《送我上青云》影评

还记得2019年，你看过的电影吗？其中或许有让你热血沸腾的大片，但时至今日，那些影片你还能记得多少？至少在我写下这些文字时，依然觉得有一部电影，虽票房小众、未能出圈，错过却总让人留有遗憾。

文艺片不卖座本是常态，但倘若一部文艺片足够用心打磨，我始终相信它终不会被埋没，《送我上青云》便是这样一部作品。

姚晨出道以来，除了《武林外传》的郭芙蓉与“微博女王”的标签，我曾一直困惑，她为何能长久维持热度。直到看完这部由她监制并主演的《送我上青云》，我终于找到了答案——这真是一个格外大胆的女人。

初见《送我上青云》这个片名，我自然而然联想到了《红楼梦》中的薛宝钗。曹雪芹为这个人物写下《临江仙》一词：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。”

词中最后一句“送我上青云”，既是薛宝钗的人生志向，也成了这部电影的片名。但这部电影，并非女性高远人生志向的缩影，恰恰相反，它聚焦的是女性对自我的认知，以及对自身合理权利的确认与坚守。

它绝非一部女权主义电影。片中姚晨饰演的女主角名叫“盛男”，名字虽带有与男性对比的意味，但影片想传递的核心并非“女人要和男人一样”，而是女性的权利从不在于与男性攀比、追求绝对对等，而在于获得应有的尊重与认可——即便我无须你的认可，你也必须给予我尊重。

如今，很多人对女权有着误解，将其等同于女性“自我阉割”，认为女权就是要让女人变成男人。这种错误的认知流毒甚广，实则男女天生生理结构不同，注定无法实现绝对的统一与公平。社会的进步，更应体现在对不同性别更多的包容、博爱与尊重，让每个人都能拥有自主选择的权利，这远比争论“男人强还是女人强”更有意义。

不妨猜测一下导演想通过这部电影传递什么。女主角盛男，看似家境尚可，童年却极度缺乏亲情与温暖。电影对这部分的刻画虽简洁克制，但我们依然能窥见她成长之路的颠簸与狼狈：母亲不到二十岁便生下了她，心智却停留在少女时代，从未展现过母亲该有的模样——我用“模样”一词，而非“母德”，因为我相信她并非不爱女儿，只是不懂如何以母亲的身份去爱、去付出。父亲则更令人不齿，甚至与盛男的同学纠缠不清，成为情人，这份背叛与荒唐，想必让盛男对那位同学充满了厌恶。

童年的不安与寒凉，造就了盛男疾恶如仇、倔强独立的性格。她一心想靠自己自食其力，不依附任何人，可现实却给了她沉重一击——癌症，而且是卵巢癌。这场重病不仅让她面临失去生命的风险，即便及时治疗，器官的摘除也会让她丧失性欲，彻底剥夺她作为女性的一部分生理权利。

家里早已是泥菩萨过江，根本指望不上。看似是老板的父亲，实则濒临破产；幼稚懵懂的母亲，连自己的生活都无法理清，又怎能给她依靠？多年的男闺蜜，在这件事上更是表现得直白又现实，他拒绝借钱给盛男，毫不避讳地坦言：他怕盛男几年后离世，这笔钱便再也收不回来了。

这个男人虽冷漠，却足够真实。他渴望被尊重，也清楚自己的能力与底线。与其说他是盛男的男闺蜜，不如说他是盛男性格的另一面——凡是盛男不愿做、不愿低头妥协的事情，都由他出面周旋。最终，他给盛男介绍了一笔三十万的业务，帮一位土豪老板写自传。与其说是“帮忙”，不如说他也有自己的私心与算计，毕竟在商业社会里，没有人会无缘无故义务付出。

看似天无绝人之路，但一个人的性格，早已注定了前行的轨迹。有的人踏入社会十几年，渐渐活成了自己曾经讨厌的样子，学会了妥协与融入；可还有一部分人，骨子里的倔强从未被磨平，始终无法与世俗和解。盛男便是后者，在不堪忍受土豪老板的嘲讽与轻视后，她毅然撕毁了合约，这份决绝看似洒脱，却为后来的妥协埋下了极具讽刺意味的伏笔。

盛男的社交，不仅有恐惧，更有深深的厌恶。在凑齐手术费之前，她忽然意识到，自己多年孑然一身，从未真正享受过作为女性的快乐与权利。她想在手术前，让自己的人生少一份遗憾，让自己变得“完整”一些。有人将这解读为女性的觉醒，但我并不完全认同。这个时代，所谓的“女性觉醒”并不少见，可很多人觉醒之后，反而陷入了迷茫与空洞。盛男的举动，并非觉醒，更像是对过往缺失的一种弥补——她不想带着“从未体验过爱与亲密”的遗憾离开这个世界，正如《爱比死更冷》所传递的：得不到爱，未曾体验过被爱，一个人的存在，终究是孤独而空洞的。

可惜，她邂逅的那位文艺男，并非她想象中的白马王子。一个人的品性与底色，从来都无法仅凭外表与言谈举止判断。

这一次的求爱，盛男是自私的、疯狂的，甚至是毫无顾忌的。她只是不想，自己连真正做一次女人都未曾做到，便潦草落幕。可即便如此，她依然有着自己的挑剔与坚守——人的情欲与性欲，有时候真的需要分离。她渴望的不仅仅是生理上的满足，更渴望那份久违的爱与温暖，渴望被人关心、被人惦记、被人心疼。但这份简单的渴望，最终还是落了空。

大胆地表白之后，她忽然身体大出血。坦诚的盛男，本以为自己的脆弱与真诚能打动文艺男，可换来的却是对方的极度恐惧。文艺男精心营造的温柔与诗意，在鲜红的血迹与盛男的绝症面前，瞬间土崩瓦解。他疯了一般逃离，留下盛男独自面对狼狈与绝望。更荒谬的是，这位看似温润的文艺男，其实一点也不“文艺”——他只是富家的上门女婿，在豪门中毫无尊严可言，不过是别人装点门面、随意摆布的“拼盘”。得知真相的那一刻，盛男才彻底看清，这个她曾抱有期待的人，终究也只是个自私懦弱的“渣男”。

该片导演滕丛丛回忆创作初衷时说道：“盛男身上这种求不得、爱别离的情感，在我们每一个人身上都有。只是在创作时，我最终把这种情感汇聚起来，放在一种极端的困顿之中，从而把矛盾激化和放大了。”

这部电影里，导演想要表达的东西很多，归根结底，是对生与死、得与失、欲望与救赎的深度探讨。爱，本可以撑起这一切，可爱从来都不是时时刻刻都存在的——很多时候，你以为它就在身边，它却早已消失无踪。剧中的每一个人，都处于“失去自我、寻找自我”的困境中：男闺蜜渴望获得尊严，母亲执着于追寻虚无的爱情，文艺男想摆脱依附、赢得认可，老画家则在岁月中苦苦参透生死的真谛。

这部电影，本质上是对人性的深刻批判：自私与自我，或许才是“送你上青云”的前提。没有欲望，没有占有欲，没有对自我价值的执念，人或许真的无法拥有向上飞翔的力量。

影片中有一个小插曲，尖锐又真实。文艺男曾给一位丢失棺材的大妈赞助了棺材钱，可仅仅十几分钟后，大妈便带着儿媳妇找到他，告知他棺材涨价了，希望他能补上涨价的部分。这种荒诞的尴尬，看似不合情理，却又无比贴近现实——我们身边，总有这样一些人，不懂感恩，自私自利，计算得失的时间，远比付诸行动的时间更多。对伴侣的计较，对工作的计较，对家庭的计较，对整个世界的计较，到最后，都只会化作一句无可奈何的“算了吧”。

即便天生骄傲如盛男，在生死关头也终于明白：成年人想要体面地生存，远比想象中更艰难。在一次又一次的希望与绝望交替中，她最终选择用自己的方式，与这个世界和解，与不完美的自己和解。或许，这就是人生的真相——在困顿中挣扎，在遗憾中成长，在妥协中坚守，最终与所有的不圆满温柔相拥。