百年技艺“戴上”时尚标签，她用三尺讲台让掐丝珐琅“活”在当下

2月8日，郑州阜民里文化街区，在“豫见非遗，寻味中国年”非遗市集的一角人群渐渐围拢，只见一位高挑的女子立于展台后，手腕间那枚掐丝珐琅手镯在灯光下流淌着温润的宝光。此时，她正俯下身子，向一位好奇的年轻人讲解手中那枚书签的制作工艺：金丝如何勾勒出黄河的蜿蜒，彩砂如何晕染出落日的色彩——这位女子就是郑州市非物质文化遗产掐丝珐琅制作技艺代表性传承人李焱。

“上周去看画展，有人突然轻轻拉住我的包带，问：‘您这个包在哪里买的？’”李焱笑着向记者回忆起这个小插曲。在她看来，传统技艺“出圈”的密码，就藏在这些日常的“心动瞬间”里，非遗不该是玻璃展柜里遥远的“遗产”，而应是让人忍不住想触摸、想拥有、想追问的生活之物。

从宫廷绝艺到校园社团：一场“让孩子们着迷”的传播实验

展台上，李焱带来了很多她和学生的作品，掐丝珐琅画板上，金丝已掐出嵩岳寺塔身的轮廓，但尚未填彩。“大家可以伸手感受一‘丝’的立体感。”她邀请观众触摸。冰冷的金属丝线在指尖留下细腻的轨迹，那是六百年工艺的独特语言。

“传统的景泰蓝是以铜为胎，经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等上百道工序制成的立体器皿。”李焱的声音清晰柔和，带着教师特有的叙事节奏，“它曾是宫廷专属，华丽但‘沉重’——不仅是物理重量，更是制作成本和技艺门槛的‘重’。”

2012年，在郑州枫杨外国语学校担任美术教师的李焱做出了一个决定：把这项“沉重”的家族技艺带入中学社团课。彼时，“非遗进校园”尚在摸索阶段。阻力显而易见：初中生仅有三年在校时间，能掌握如此繁复的技艺吗？金属胎和釉料价格昂贵，教学成本如何承担？

李焱的解法大胆而巧妙：做“减法”与“转化”。她将立体器皿简化为平面画作，用木板、亚克力板替代金属胎，研发安全易用的免烧彩砂。更重要的是，她颠覆了“先练基本功再创作”的传统教学模式，首创“主题引领，边做边学”的沉浸式教学法。

“每学期，我们都有一个文化主题。比如‘二十四节气’、‘山海经神兽’，或是眼前的‘郑州古八景’。”李焱指着展板上另一幅已完成的作品《汴河新柳》说，“学生不是机械地学习掐丝、点蓝，而是在创作‘清明柳色’这幅画的过程中，自然而然地去研究汴河的历史、柳树的形态、春天的色彩。技艺是舟，文化是它所承载的河流。”

指尖上的文明“翻译官”：让古老纹样诉说时代故事

李焱的展位宛如一个小型主题艺术展，除了《郑州古八景》，最引人注目的是《九曲黄河·炎黄九省》系列组画局部。这组长达十几米的作品入选了中国民间文艺最高奖“山花奖”初选作品。

“看这里，壶口瀑布。”她引导观众细看。画面中，金丝盘绕出滔天巨浪的形态，不同于传统的平铺彩砂，她创新运用了“叠丝”与“挑丝”技法——将丝线分层叠加、局部挑高，再填充深浅不一的蓝色釉料。站在画前，水流仿佛有了奔腾的动感与轰鸣的质感。

“这是我们探索的‘分层立体制作’法。”李焱解释道，“传统掐丝珐琅是二维的，我们试图在平面上构建三维空间。就像这幅《嵩岳寺塔》，塔身丝线层数最多，最高处离底板有数毫米，远处的山峦层数渐少，就有了远近透视感。”这项技术革新，让掐丝珐琅从装饰画走向了更具表现力的工艺美术创作。

她不仅是技艺的革新者，更是文化的“翻译官”。在她手中，掐丝珐琅的纹样不再局限于传统的缠枝莲、如意云，而是注入了丰富的现当代文化语汇。

“这是《十二月花令与中国名马》系列中的一幅。”她展示着另一幅作品，“正月梅花与赤兔马。我们用‘螺钿’工艺——也就是镶嵌打磨后的贝壳薄片，来表现梅花花瓣的莹润光泽；用‘岩彩’（一种源自中国重彩画的矿物颜料）的颗粒感来呈现马匹肌肉的质感。很多人误以为岩彩是日本工艺，其实它的根在中国唐宋。我们做的，也是一次传统的寻根与活化。”

“艺术气息”背后的传承体系：一个人的事业，一群人的未来

采访中，不断有观众被李焱的气质吸引而来。她举止优雅，谈吐间既有工艺师的专注，又有学者的通透，更兼教师的亲和。这份独特的“艺术气息”并非偶然，而是深耕美育与非遗传承二十余年的自然流露。

“作为中学老师，工作繁忙，是怎么抽出这么多时间做研究、搞创作、带社团？”记者问道。李焱坦言，时间确实是挤出来的，“课后、周末、寒暑假，我的工作室常常亮灯到深夜。但我觉得值，因为我不是一个人在传承”。

她构建了一个精密的传承网络：核心层是校园社团，每年近百名初中生在这里完成非遗启蒙；中间层是教师徒弟和高校合作，她培养了多位青年教师成为区级传承人，并被聘为中原科技学院、郑州师范学院的客座教授或导师，将技艺带入高等教育；外围层是社会品牌与市场，她创立的“丝语中原”品牌，开发出包包、茶具、首饰等文创产品，让非遗走入消费市场。

“传承的关键是人，尤其是年轻人。”她特别展示了手机里的一张照片：一群十三四岁的学生，围在自己创作的《七十二候》系列小幅作品前，笑容灿烂。“你看，这个孩子最初连画笔都拿不稳，现在能独立完成一幅复杂的掐丝画。非遗给了他们另一种自信和表达方式。他们未来不一定都成为工艺师，但这段与传统深度对话的经历会种下一颗文化自信的种子。”

现场，一位母亲带着女儿体验了最简单的“点蓝”步骤。小女孩用特制滴管，小心翼翼地将蓝色彩砂填入荷叶的轮廓内，专注的神情仿佛在完成一件神圣的事。李焱在一旁轻声指导：“不急，让砂子慢慢流平。就像时间，有些东西急不来。”

活动临近尾声，李焱的展位前依然人气不减。她带来的掐丝珐琅文创品，如书签、胸针、小镜子、定制的手工包，不少游客想都想购买，可是李焱表示只展示不售卖。

“会考虑商业化吗？”记者问。

“目前，我们做文创，首先是‘文化的创品’，其次才是‘商品’。比如这个包，它的图案来自《山海经》神兽‘文鳐鱼’，我们查阅了大量文献，设计了符合现代审美的造型。购买者带走的不仅是一个包，也是一个故事，一种文化连接。”李焱告诉记者，通过今天的活动，不少游客表示希望跟着她学习这门手艺，她感到收获颇丰。（大河网）