黑龙江
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崔寒柏说，就是古代大家像王羲之、苏轼等，也不可能每幅字都完美。崔寒柏的说法，是在解构对古代大师的“神话”，他强调王羲之、苏轼等大师的创作是自然的日常书写，受情绪、健康、笔墨纸砚等条件影响，作品有高下之分是常态，而非件件“神品”。
我们今天看到的法帖，多是经过历史淘洗、被反复摹刻的顶尖代表作。这无形中建构了一个“完美无缺”的古人形象，忽略了其大量普通的日常墨迹。
崔寒柏的观点呼吁用平常心看待历史，承认杰作的偶然性与人的局限性。这正与刘洪彪所呼唤的 “在批评中进步” 的理性精神一脉相承。健康的批评，建立在承认“不完美”是常态的基础之上。当代书坛的“相互忽悠”，部分源于对传统和“大师”概念的僵化理解。一边神化古人，一边模仿这种神化模式来包装今人，形成了一个脱离艺术本体的评价闭环。
古人伟大，但并非超人。他们的高度在于巅峰之作所达到的审美极限和开创性，而不在于每件作品的“完美无缺”。这让我们学习传统时，更能抓住精髓，而非机械崇拜。
总而言之，崔寒柏从历史维度“祛魅”，他言论指向一个更健康、更真实的书法生态，在那里，杰作被理性分析，缺点被坦然讨论，书法艺术才能在传承与批评中真正前行。
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