一场非遗技艺的青春接力

中青报·中青网记者 邢婷 通讯员 董云宇

丙午马年的脚步渐近，山东省潍坊市寒亭区杨家埠的和兴永画店，早已被浓浓的年味裹满，愈发热闹。杨静的身影在店里步履不停，刚忙完研学团队的接待，转身便接过发货单，指尖飞快核对起“五福摇钱树”年画的出库数量；手边的手机震个不停，她抽空抬眼一瞥，眉眼间漾开笑意——印着杨家埠年画纹样的马年定制手机壳，销量眼看就要冲破1万大关。

谁能想到，这位如今在木版年画堆里忙得脚不沾地的区级传承人，当年压根没想过要接过这门老手艺。和她一样，同为区级青年非遗代表性传承人的郭嘉玮，原本计划做一名普通的上班族，最初并没想过要走上传承之路。

如今，在这些年轻人的努力下，非遗技艺已不再是书本里的遗产，可以是天空中的游戏皮肤，可以是年轻人手握的奶茶周边，可以是帆布包上的时尚元素——与时代交融中，由此生长出源源不断的生命力。

从被动接触走向主动担当，从坚守传统迈向创新发展，她们用青春力量为古老非遗注入鲜活生机，书写着一场温暖而坚定的青春接力。

不解与疏离，曾是“陌生的旧手艺”

杨静是土生土长的寒亭人，杨家埠木版年画是家乡的特色工艺品，可结婚前，这份非遗于她而言，只是送同学、同事伴手礼的选择。

杨静在展示最新制作的马年特色木版年画。中青报·中青网记者 邢婷 摄

2012年，她与杨家埠木版年画第十三代传人、国家级非遗代表性传承人杨乃东的儿子杨科委结婚，从此走进满是木版年画的世界。

“起初，我只是跟着公公婆婆、丈夫学着做，雕刻、印刷、装裱，每一步都跟着模仿，并未真正投入心思。”杨静坦言，年轻时的她，和许多同龄人一样，对“老手艺”没有太多好感，甚至常常迷茫纠结，“总觉得年轻就该闯一闯，做自己喜欢、擅长且能快速见到收益的行业”。婚后的几年，她先后学过会计、做过瑜伽教练，还规划开瑜伽馆。年画制作于她，不过是“家人在做，我跟着搭把手”。

与杨静不同，1999年出生的郭嘉玮自小生长在风筝世家，父亲郭洪利是潍坊风筝省级代表性传承人。家里随处可见扎制风筝的材料与成品，在郭嘉玮眼中更像是家人赖以为生的工作。

郭嘉玮在讲述年轻一代对潍坊风筝的理解。中青报·中青网记者 邢婷 摄

年少的郭嘉玮见惯了手艺人的辛酸，下料、修竹条时被竹刺或刀片划伤是家常便饭。“这些辛苦让我对风筝技艺生出排斥，反倒向往着手艺之外的世界”。彼时的她满心都是逃离，渴望去追寻属于年轻人的、更“光鲜”的生活。

一段迷茫的时光，一场疏离的相遇，杨静与郭嘉玮都曾站在非遗的门外徘徊，从未想过，这份被自己忽视，甚至排斥的老手艺，终将成为自己生命中最重要的部分、一份无法推卸的责任。

触动与担当，传承是沉甸甸的责任

迷茫与疏离从不是青春的终点，总有力量唤醒心底的责任。于杨静与郭嘉玮而言，这份唤醒，来自老一辈传承人的坚守热爱，来自亲手实践后的感悟触动。

杨静的转变，离不开家庭氛围的潜移默化。据她回忆，老公公杨明智是潍坊第一位加入中国美术家协会的年画艺人。年近九旬时，他卧病在床，却常常自言自语，描述着年画鼎盛时期“画店百家，画种上千，画版数万”的繁华场景。

公公杨乃东则是杨家埠木版年画集“画、刻、印、裱”于一身的“全能民间艺人”，更让她深受触动的是，公公数十年如一日的执着——每天除了吃饭，能专注刻版十几个小时，甚至晚上还要加班印年画，从未间断。

真正让杨静读懂这份技艺的，是亲手实践的经历。“完整做好一幅年画，粗略计算有近60道工序。”杨静回忆，最初学艺时，手上磨出血泡、身体酸痛是常事，也正是这些辛苦，让她渐渐读懂老一辈传承人的坚守与不易，“原来每一幅鲜艳年画的背后，都是无数次打磨与坚持”。这份理解，慢慢转化为传承的责任。

郭嘉玮的觉醒，始于大学期间一次设计实践。必修课上，她无意间将风筝元素融入设计，意外取得高分，“这让我第一次意识到，传统文化并非一成不变的老手艺，而是能与现代设计结合、迸发创造力的宝藏”。

2024年参与央视非遗春晚，成为郭嘉玮正式接手传承的转折点。彼时，父亲因接连为30多个品牌做跨界设计累得日渐消瘦，看着父亲疲惫的身影，听着他“许多老技艺已失传，传承责任终究要扛起来”的嘱托，郭嘉玮深受触动。

她正式回家参与工厂外贸订单，从报关、跟单、打样，到裁布、下料等基础工序，一步步扎根风筝行业。修竹条时难控精细度，绘画时难兼顾潍坊风筝特色与工笔细腻，手指划伤是常事，加之跟不上父亲的节奏，她曾焦虑抑郁、想过放弃，但父亲的嘱托与沉甸甸的责任，让她还是咬牙坚持下来。

就这样，两人在时光打磨中完成蜕变，终于明白，非遗从来不是尘封的古董，而是需要代代相传的责任与值得用一生坚守的热爱。

坚守与创新，这是“有温度的新生命”

传承非遗，从不是简单复制、墨守陈规；创新，也不是脱离传统、凭空创造，而是在坚守核心技艺与文化内涵的基础上，顺应时代需求，为古老非遗注入新活力。

杨静始终坚守杨家埠木版年画的核心：“它接地气，题材源于民间、服务民间，承载着老百姓对丰收、纳福、招财的期盼，画、刻、印技艺体系更是独特优势。”在她看来，所有创新合作都要以传统技艺为核心，“否则就没有灵魂”。

杨静将年画元素融入生活，制作出抱枕、鼠标垫、冰箱贴等文创产品，“当时在杨家埠实属少见，也带动了不少同行参与创新”。2021年起，她开始对接品牌合作，与一款游戏的联动带来四五百万浏览量，让更多年轻人通过IP联名了解杨家埠年画；与商家合作的“摇钱树”木版版画，春节销量过万。截至目前，她已与二十多个品牌达成合作，年画年销售10万余幅。

如今，作为区级传承人，杨静每年接待上万名研学师生；她借助新媒体传播年画文化，为聋哑学校孩子开设体验课，“孩子们的认真执着，让我更坚定了传承的决心”。谈及吸引年轻人参与传承，杨静说：“年轻人不必刻板学刻版、印年画，可凭借专业特长与非遗链接”。她也计划引导喜欢年画的儿子深入学习，让传承代代延续。

同样与多个知名品牌及IP展开的跨界合作，令郭嘉玮感触颇深：“每一次的跨界融合都实现了以风筝为载体，通过创造性转化，打破了大众对非遗‘古老’、‘陈旧’的刻板印象，当年轻人看到自己喜爱的游戏角色或潮流符号以传统技艺的形式呈现时，这种‘酷’的文化自信是最有效的传承动力。”

郭嘉玮发挥设计专业优势，将现代设计理念与风筝传统技艺结合，走出属于青年传承人的创新之路。传播上，她用年轻人的方式让风筝文化更鲜活：参与研学活动时，让孩子们自由创作风筝；借助社交圈，向同学、朋友普及风筝文化，让更多同龄人了解其魅力。

“那些学艺的伤口，如今都是传承人的身份烙印。”郭嘉玮坦言，非遗传承的青年力量仍较稀缺，未来，她会继续秉持匠心，在技艺上持续精进、在文化内涵上深入挖掘，创作出更具时代美感与精神底蕴的风筝作品；也会持续关注并融入青年文化潮流，让这门古老技艺被更多年轻人看见、传承。

来源：中国青年报客户端