文汇·观众席｜曲不在大，有韵则灵——听普莱特涅夫钢琴独奏音乐会有感

当完成了在深圳音乐厅的三场集独奏、重奏和指挥于一身的重磅演出后，2月8日晚，钢琴大师米哈伊尔·普莱特涅夫重返上海东方艺术中心的舞台，以一场精彩的独奏音乐会为东艺2025/26春夏演出季揭幕。此前我虽已在深圳连听三场，仍感意犹未尽，回到上海又一次走进现场，感受大师琴声的魅力。

这次独奏会的上半场，普莱特涅夫演奏的巴赫《平均律键盘曲集》中的4首前奏曲与赋格，及舒曼的《克莱斯勒偶记》，固然已让我领略了他不拘一格的艺术风范，但坦率说却并未引起我太多共鸣。特别是《克莱斯勒偶记》，该作实为对舒曼双重性格的生动写照，其中那些听似焦躁不安、冲动的段落，反映出他性格中热情奔放、锋芒毕露的一面；而那些如田园诗般浪漫抒情的段落，又让听者见到陷入沉思和幻想中的舒曼。但聆听普莱特涅夫的演奏，难免让我觉得他过分沉溺于自我，弱化了音乐中的性格对比，这在那些本该表现出外向情绪的段落中尤为明显，冲动不足，阴柔有余。

如果说我对普莱特涅夫在舒曼作品中的诠释略有不解，那么下半场他演奏的格里格16首《抒情小品》，则让我对这位大师的技艺和修养肃然起敬，这是我多年来现场听到他的演奏中最富感染力、最动人的部分，即使同样的曲目已在深圳听过一遍，这次仍全神贯注地沉浸其中，不忍错过任何细节。

格里格共作有66首《抒情小品》，于1867年至1901年间分十卷出版，几乎贯穿了他整个音乐生涯。在此他以简练朴素的笔法，用音符对自己的所见所感作出具象描绘。既名为“小品”，这些乐曲每首约3—5分钟，因此通常更多被演奏家们用作返场加演，如普莱特涅夫般以半场独奏会演奏《抒情小品》的安排并不多见。毕竟这些小品各有意趣，需要演奏家在短时间内频繁转换情绪，如何在演奏过程中既呈现乐曲的多种风貌，又不显散乱，成为摆在钢琴家面前的一道难题，而普莱特涅夫对于曲目的选择、编排和演奏，无疑将被视为典范。

与里赫特、吉列尔斯等俄派前辈大师一样，普莱特涅夫对格里格的《抒情小品》情有独钟，并在这片天地中大有一番作为。这次他所选择的16首小品几近涵盖了全部十册曲集，浓缩其中精华，而他的演奏也确实让这些小品散发出多元、迷人的光彩和韵味。从中我们不仅领略了北欧大自然的景与物（如《蝴蝶》《小鸟》《小溪》《夏日黄昏》），也寻见古老神话传说中的人物（如《小精灵》），而通过《祖国之歌》《乡愁》等乐曲又尽情感受到格里格对祖国深沉的爱。

在我听来，普莱特涅夫是将这些看似松散的小品作为一套组曲来演绎的（或许是与上半场的舒曼《克莱斯勒偶记》相呼应）。他的演奏既凸显出每首乐曲不同的性格和色彩，又在彼此间埋下一根叙事主线，并透过情绪的起承转合，让这里的每一曲都成为这套“组曲”的有机组成部分。从始至终，他的十指犹如乐队中的各个声部，各司其职，赋予这些小品以细腻的层次和丰富的情感。特别是在演奏《摇篮曲》《旋律》《乡愁》等小品时，他着力于表现出这些乐曲抒情性和歌唱性的本质，《逝去的日子》更是流露着挥之不去的忧伤，而弹起《蝴蝶》《小鸟》《小精灵》等乐曲，他的指触又显得如此轻盈。

同时，普莱特涅夫并不过分强调这些小品中的民族性特征，而是以更开阔的视野对进行解读，将它们时而化作一首短小的诗篇，时而又绘制出一幅迷你音画，在很大程度上提升了小品的艺术价值，也彰显出自己独特的艺术品位，留下回味无限。

（作者为乐评人）