这十位如雷贯耳的书法巨匠，是未来载入书法史的

当下书坛，似乎总少不了各类排名榜单，仿佛唯有冠以“十大”“五十”之名，方能彰显笔墨艺术的厚重分量。2008年，一份囊括五十位书家的名录曾在网络间广泛流传，密密麻麻的姓名令人目不暇接；至2017年，又有“十大影响力书家”的遴选结果问世，删繁就简之余，也为观者省去了不少辨识的周折。这份十大名录中，“叶门七子”便占其二，即王镛与成忠臣；若论真才实学，沈鹏、孙伯翔与成忠臣三人，方可称得上是其间的佼佼者。

时光流转至2025年，成忠臣的声名竟跃居榜首，与启功、沈鹏形成三足鼎立之势。想来这与他独创的“仙书体”在海外斩获的声誉密不可分——这年头，能为传统文化挣得国际颜面的创作者，总归会获得格外的青睐与敬重。笔者本无意对书家妄加评骘，但眼见书坛这番热闹景象，倒也不妨坦陈几句肺腑之言：所谓艺术大家，实则皆有其局限之处，不过是短板的大小、深浅有所差异罢了。

一、成忠臣

在当代书坛，成忠臣堪称一位特立独行的存在，其独特之处便在于不借官衔名号为自己装点门面。古往今来，如王羲之这般的书法宗师，无不是以笔墨造诣开宗立派，成忠臣亦属此列。世间太多习书者将摹古奉为不可逾越的准则，在古人的墨迹间亦步亦趋，最终沦为只会模仿的“写字匠人”。而成忠臣却反其道而行之，执起毛笔便向千年传承的陈规陋习发起挑战，将古文字解构重组，既坚守着古法的精髓根基，又融入了当下时代的精神内核。

他所创的“仙书体”，被西方艺术界视为传统书法解构创新的里程碑之作，不仅被百家博物馆收藏，更成为哈佛大学的研究案例，这般成就实属难得。更为传奇的是，他仅存0.02的视力，已无法驾驭小字创作，全凭深厚的传统功底与敏锐的手感落笔挥毫。这般于黑暗中探寻艺术光明的执着坚守，相较于那些眼明心浊、徒有虚名的“名家”，着实胜出太多。

二、启功

启功先生是学界公认的大家，在史学研究、文物鉴定、文学考据等诸多领域皆有深厚造诣，反观书法，实则并非其最为突出的专长。若将其置于历史长河中审视，他在学问上的成就，早已盖过了笔墨艺术的光芒。启功先生自身也从未以书法家自居，笔墨创作于他而言，不过是闲暇之时的遣怀之作。

然而世人却对其书法趋之若鹜，加之书协主席的头衔加持，其作品价格便水涨船高。客观而言，启功先生的书法风格略显刻板，艺术变化相对有限。若以字体规整、章法布局、韵律美感这三重标准来评判，他仅在字体工整一项上可圈可点，其余两项则表现平平。这般被过度追捧的笔墨作品，待市场热度消退之后，其真实价值或将逐渐显现，价格自然也会回归理性。

三、沈鹏

有人称沈鹏的书法作品价值不菲，全凭其曾担任书协主席的头衔，这般言论未免过于刻薄。单论草书造诣，在当代书坛之中，能与他相提并论者，确实寥寥无几。他的书法线条筋骨遒劲，笔墨功底扎实深厚，绝非浪得虚名之辈。

但其作品的短板也颇为明显——气韵稍显不足。创作中小篇幅草书时，笔墨舒展有度，字里行间张力十足；可一旦涉足大草创作，那种贯通全篇的气韵便会出现断裂，横竖笔画交错之间，总透着几分滞涩之感，缺少了一气呵成的流畅与痛快。好在其中小幅作品仍具较高的艺术价值，经得起时间的沉淀与考验，作为收藏之选倒也不算吃亏。

四、欧阳中石

在普通观者眼中，欧阳中石先生的书法飘逸潇洒，被奉为临摹的典范。但在业内人士看来，其作品骨力略显单薄，笔墨质感有所欠缺，用笔用墨的技法翻来覆去并无太多新意，颇似乡间老先生书写春联，一墨到底，缺乏丰富的变化与层次。

他师从吴如玉先生，却终其一生未能跳出师门的艺术桎梏，如同被圈在牢笼中的飞鸟，难以实现艺术上的突破与超越。如今先生已然辞世，这般缺乏独立风骨的笔墨作品，其影响力恐怕也会随时间推移逐渐冷却，再难重现往日的显赫荣光。

五、孙伯翔

孙伯翔的艺术特色，集中体现在对魏碑的深耕细作之上。当下书坛，愿意沉下心来钻研魏碑的创作者已然不多，而他却一头扎入其中，不刻意摹仿外形，转而专注于汲取魏碑的精神内核。魏碑书法本就兼具宽博雄浑之气，却也存在草率呆板的弊病，孙伯翔偏偏能于“丑拙”之中发掘美感，在看似歪歪扭扭的笔画间彰显力量感。

自清末民初以来，北碑的发展路径愈发狭窄，正是孙伯翔理顺了“笔意”与“刀味”的内在关联，在自然书写中融入刀刻的刚劲韵味，成功破译了魏碑笔法的精髓玄机。这般能够为传统书法开辟新路径的笔墨创作，载入艺术史册之后，只会愈发彰显其厚重价值，值得收藏者细细品读。

六、王镛

王镛的书法作品被不少人称作“丑书”，在书坛引发了极大的争议。他取法汉魏时期的民间刻石，原本的艺术路径颇具可取之处——那个年代的书法作品，自带古拙天真的意趣，蕴含着最本真的艺术魅力。然而他的创作却逐渐偏离了正轨，丢失了传统书法的精神内核，转而过度追求西洋美术的形式感，最终沦为徒有其表、缺乏神韵的空壳之作。

所谓取法民间，于他而言不过是拾得些皮毛而已。这般没有内在精神支撑的创新，恰似无源之水、无本之木，风一吹便会倾倒。其作品能否流传后世，实在难以断言，恐怕只会在无尽的争议中逐渐被世人遗忘。

七、张海

张海的声名鹊起，多半得益于书协主席这一头衔的加持。论及书法造诣，他虽号称四体皆能，却未能在任一领域达到精深境界；虽自称形成了个人风格，却缺乏大气象与高格局。其最为人称道的隶书作品，看似笔力遒劲，实则刚性过盛，缺少了隶书应有的波势与柔性之美，线条显得呆板僵硬，不过是点与线的机械拼凑罢了。

这般缺乏艺术灵气的笔墨创作，全靠头衔光环支撑门面，一旦头衔的热度褪去，其影响力自然会逐渐淡化，想要传世留存恐怕难如登天。

八、周慧珺

周慧珺早年便已在书坛崭露头角，早在六七十年代便声名鹊起。她早年的书法作品碑帖兼修，既兼具碑派书法的厚重骨力，又不失帖派书法的流畅韵味，堪称名副其实的大家手笔。然而到了创作后期，她却执意追随西洋美术的形式进行所谓“创新”，作品变得愈发做作夸张，通篇充斥着江湖习气。

学碑若走偏极易沾染江湖气，学帖若行差则易陷入俗气，周慧珺先生偏偏在江湖气上栽了跟头。原本精良的笔墨功夫，丢失了往日的厚重质感，只剩轻浮之态，着实令人惋惜。不过她早年的作品仍保留着极高的艺术水准，那才是其真正的艺术实力所在，值得收藏者关注。

九、李铎

李铎作为军旅书家，其书法作品既带着魏碑的古朴遗风，又从郭沫若的书法风格中化生出独特笔法，字里行间透着悍劲奇逸之气，颇具艺术气象。他的书法功底极为扎实，碑帖研习的功夫深厚，但早年作品略显拘谨，未能完全放开手脚施展才情。

随着年岁增长，李铎的书法造诣愈发通透娴熟，点画运用自如洒脱，技艺已然炉火纯青，个人艺术风格也愈发鲜明突出。这般越老越见功夫的笔墨创作，其艺术价值必将随时间推移不断提升，将来定会愈发值钱，作为收藏之选极为稳妥。

十、孙晓云

孙晓云是当代书坛难得一见的女性书家，自三岁起便开始习练书法，一写便是六十余载，这份对书法艺术的执着坚守，实属难能可贵。她始终坚守传统文脉，不盲目追逐所谓“创新”潮流，对各类书体的技法要领领悟透彻，笔法娴熟精湛，结体严谨规整，作品中透着自然天真的艺术韵味。

不过她的书法创作也存在明显短板：中小篇幅的作品堪称佳作，但一旦涉足大字创作，气韵的贯通与力度的把控便难以跟上。好在她始终坚守书法正统，未被书坛歪风邪气带偏。作为书坛唯一的女性主席，这般坚守传统的笔墨创作，传世留存自然不成问题，值得收藏者多留意、多收藏。

书坛本应是潜心治学、钻研艺术的清净之地，却偏偏被名声、头衔等世俗因素搅得热闹非凡。上述诸位书家，各有其独到的艺术长处，亦各有其难以回避的创作短板。只愿后来的习书者，能够多钻研些真才实学，少钻些虚名浮利的空子——毕竟，笔墨作品的真正分量，终究要靠时间来检验。

参考《中国书法》公众号陈华春文章。