上海文艺的高光与深流｜“沪产片”的进击与突围

编者按：从白玉兰戏剧奖、梅花奖的相继绽放，到《浪浪山的小妖怪》《菜肉馄饨》等沪产片的叫好叫座；从“拉赫马拉松”与“马勒宇宙”的交响盛宴，到刀郎、玛利亚·凯丽的本土与国际共舞；从上影节、上海国际艺术节的金字招牌，到亚洲大厦、小剧场的百花齐放；再从大码头源头活水滋养上海演员登上拜罗伊特舞台，到国际演艺之都吸引全国乃至世界各地的观众“入沪连打”……2025年，是中国文化事业和文化产业繁荣发展的一年，也是上海文化文艺盛况不断的一年，“文博热”“文创风”“为一部戏奔一座城”以及各种“首演”“首发”“回归”好戏轮番上演，文化艺术建设硕果累累。

澎湃新闻·上海文艺栏目编辑部推出特别策划“上海文艺的高光与深流”，既为过去一年的经典高光时刻叫好，也给予那些求新求变的静水深流般的努力和探索以关注，为继续打响上海文化品牌，打造独具魅力的人文之城，贡献澎湃智慧。

2025年，上海电影市场以超过25亿元的票房总额展现出蓬勃的消费活力。这一数据不仅超越了北京（23亿元），也显著高于深圳和广州（均为15亿元）等人口规模相当的城市。同时，上海影院的场均观影人次为12人，与北京并列全国第一，反映出观众较高的观影热情。

在2025年中国电影市场票房前10名的榜单中，上海作为主要出品方的电影占据两席：《浪浪山小妖怪》和《封神第二部：战火西岐》。但是，2025年约40部“沪产电影”中，引发观众追捧的作品屈指可数，票房过亿的作品只有5部，另有12部影片的票房未超过百万，市场呈现明显的两极分化态势。

2025年， 第一出品方或制作方为上海注册公司，且经过国家广电总局备案公示或上海市文旅局官方认证的电视剧（不含网剧及短剧）约有13部，它们构成了一个层次丰富、多元并进的创作谱系。

其中，《蛮好的人生》《雁回时》《大生意人》《余生有涯》等剧，凭借扎实的叙事、极具讨论度的题材，在播出期间形成了较强的舆论影响力与观众认知度，可视为年度上海电视剧的高光之作。与此同时，还有一些作品虽未成为市场热点，却在艺术表达上别具一格，有成为市场“深流”的潜质，如《致1999年的自己》以青春回溯承载时代记忆，《滤镜》在悬疑外壳下追问“美”的本质，《我的世界你好》在温情基调中展开个体与世界的对话。

这些剧集或以细腻笔触勾勒都市生活的温度与困境，或以历史眼光审视时代变迁中的人物命运，共同勾勒出2025年度上海电视剧创作兼具人文关怀、历史思考与产业进取的生动图景。

《浪浪山的小妖怪》

类型叙事的突围努力

在2025年上海出品的影视作品中，大部分是类型叙事，但面对市场的高度竞争与观众审美的快速迭代，这批作品不约而同地选择在类型框架内寻求破局之道，或深挖主题意蕴，或拓展题材边界，或融合多种类型元素。这些努力，无论是成功的探索还是留有遗憾的尝试，都标示出创作者求新求变的艺术野心，也为理解当前影视创作的进阶路径提供了有益的参考。

在常规的类型叙事中追求主题深度

本来，类型叙事是用熟悉的角色，在熟悉的背景下表演着可以预见的故事模式，并不苛求主题深度，但总有创作者试图在“俗套”的情节模式中，融入关于命运、人性或时代的深刻叩问，以彰显其不俗的艺术品位。只是，大多数情况下，这些内容对观众而言只是一个赠品，并不能决定一部影视作品的艺术高下与市场胜负。

影片《酱园弄·悬案》筹备多年，制作阵容强大，观众期待已久，最终交出的答卷却不尽如人意，票房虽有3.7亿元，但网站评分只有5.6分。而且，观众对于制片方将一部悬疑片强行拆分为上下两部放映的商业操作也不太接受。

《酱园弄·悬案》在还原一桩历史奇案时，影片的创作理念值得赞赏。影片以一桩民国奇案的侦破为切入口，烛照了当时的司法环境与人心百态，以及男权结构中女性的生存与精神困境，并上升至对人性的哲学审视与反思。

作为一部奇幻片，影片《刺杀小说家2》在“现实”与“虚构”的套层结构中，铺陈了“现实困顿”与“想象性突围”这一经典母题。在此基础上，影片试图提炼出一套辩证的生存哲学：以平和之心看待人生起伏，以昂扬之态面对生命困境。然而，影片对现实与艺术两个世界的构建存在不少逻辑断裂与牵强之处。可见，一厢情愿地在类型叙事中追求思想深度，容易让“深刻”流于表面，沦为一件不被珍视的附加品。

《酱园弄·悬案》

在类型叙事中探索新的表达空间

2025年上海出品的影片中，《猎狐·行动》在类型上可归入警匪片，但主人公不是观众习见的刑警，而是经侦警察。与刑警不同，经侦警察面对的多是金融诈骗、洗钱等智能型犯罪。这类案件往往缺乏直观的动作场面，更多体现为“智力博弈”的特质。因此，影片不仅开拓了警匪片的新疆域，更敏锐捕捉到大数据时代、全球化金融背景下犯罪形态的演变。

只是，为了追求更直接的感官刺激，《猎狐·行动》在后半段引入了大规模的枪战与追车戏份，让经侦警察化身全能战士，与雇佣军展开武力对决。这一转向固然提升了观赏性，却也消解了题材自身应有的智力密度与专业属性。但我们仍然要承认，作为一部聚焦经济犯罪跨国侦查的警匪片，《猎狐·行动》具有特殊的时代意义。影片不仅勾勒了新型金融犯罪的特征，更塑造了一批与时俱进的中国警察形象，为中国警匪片的创新发展开辟了新的可能性。

在类型叙事中完成类型融合

在观众“阅片无数”且审美素养越来越高的背景下，单一的类型范式已难满足其期待，于是，“类型融合”便成为重要的叙事突围策略。这并非类型元素的简单拼贴，而是将两种或多种类型的核心特质熔于一炉，旨在让熟悉的故事有更多的变奏，为观众带来意料之外的观看体验与思考空间。

爱情、家庭伦理与权谋叙事等类型元素的有机交织，让电视剧《雁回时》在古装言情类型中有了较强的区别度和存在感。当然，从类型融合的完整性来看，该剧仍存在短板：爱情线与权谋线的节奏失衡，前期爱情叙事铺垫过长，导致权谋线进入较晚，后期为加快剧情推进又显得仓促潦草；阴谋缺乏层层递进的悬念感，一定程度上影响了叙事的厚重感。

《雁回时》

电视剧《似锦》杂糅了重生、宅斗、悬疑、权谋等元素，剧情反转密集，叙事节奏紧凑，成为古装题材剧集的热门作品。但多元类型的叠加也带来了艺术风险，如宅斗情节与同类型剧集的冲突模式高度雷同，缺乏新意；悬疑线索的铺陈不够均衡，部分关键伏笔的回收过于突兀，未能形成完整的逻辑闭环。另外，“重生”这个“金手指”有滥用之嫌，姜似凭借记忆规避危机的过程过于顺利，使得情节的严谨性在一定程度上被破坏。

电视剧《不眠日》的核心驱动力，是一个充满科幻色彩的“时间循环”设定。这一高概念框架，天然地融合了悬疑的解谜快感、科幻的思辨意味与犯罪题材的压迫感，在悬疑剧爱好者圈层内赢得了认可。但是，剧中对科幻元素的展现停留在“时间循环”的设定层面，部分情节为了贴合“时间循环”而牺牲了现实逻辑，加上细节打磨较为粗糙，影响了整体观感。

2025年上海影视作品在类型叙事上的突围尝试，印证了一个行业共识：在观众审美日益挑剔、市场选择极为丰富的当下，固守类型的传统公式已难保成功，唯有持续为叙事注入新意，才有可能脱颖而出。而类型融合作为突围路径之一，既要注重类型元素的多元化，更要兼顾叙事逻辑与情节设计，避免陷入“多而不精”的尴尬境地。

《不眠日》

中国古典IP与历史、情感叙事如何突出“当下性”

面对中国丰厚的文化遗产与历史资源，如何让古典故事与过往岁月与当代观众产生真切共鸣，是影视创作永恒的课题。2025年，上海出品的多部影视作品不满足于对经典文本的复现或对历史场景的还原，而是致力于“当下性”的转化，让古老的故事焕发新的生命力。同时，在情感叙事中，部分影视作品超越了对情感起伏、情感纠缠的浅层描绘，而是努力在人物的情感历程中彰显蕴藉的人生感悟和反思性的自我认同，进而与观众建立深沉的情感与思想连接。

让中国古典IP对话“现实”

得益于前作积攒的良好口碑，《封神第二部：战火西岐》在2025年春节档登场时，本应再创佳绩，却在多个层面留下了遗憾。但是，从电影改编的角度来看，《封神第二部：战火西岐》中的人物塑造有诸多可取之处。影片摆脱了人物符号化的传统窠臼，通过深入的心理揭示，为角色铺设出完整的人格发展轨迹。例如，殷寿的暴君形象早已深入人心，观众并不会质疑他为何残暴如斯，影片则借助闪回将其行为动机与童年创伤相联系，从而赋予这一古典角色以复杂的心理纵深，并引导观众审视权力对人性的侵蚀与毒害。这种改编思路，流露出创作者对人物真实感的孜孜以求，也为古典文本的当代重塑提供了有启示意义的方法。

相较于小说《封神演义》中将邓婵玉禁锢于“娇姿袅娜”等传统性别描写的框架内，并使其命运始终受制于男性决策，《封神第二部：战火西岐》在外形设计上突出她英武的将军气概，更通过层层递进的内心嬗变，淡化了原著中浓厚的宿命论色彩，转而强调人物在困境中的自主选择与精神成长，折射出当代叙事对女性主体性的高度肯定。

2025年上海电影的高光之作，无疑属于《浪浪山小妖怪》，其票房超过17亿元，网站评分高达8.5分。影片将奇幻世界与现实进行互文式表达，颇有“借古喻今”的意味。

影片《浪浪山小妖怪》在将短片《小妖怪的夏天》扩展为长片时，不仅补充了情节，更增添了三位新角色，他们与小猪妖组成野生版“取经小队”。但是，影片无意也无力打造“普通人完成惊天伟业”的励志叙事，而是“避虚就实”， 在看似荒诞不经的情节中，时常戳中“打工人”的痛处。四个“草根妖怪”卑微的出身和窘迫的处境，共同编织成有着强烈现实质感的社会环境。观众得以在天马行空般的嬉闹外表下，品尝到丝丝缕缕的辛酸与苦楚，并在结尾处得到悦纳自我、超越平凡的情感安慰。当然，《浪浪山小妖怪》有时过度依赖于这种现实影射，造成了人物塑造的单薄，情节推进的生硬。这实际上揭露了一个创作的本质问题：电影首先需要扎实的叙事和人物，其情感传递和主题表达才能水到渠成；若本末倒置，再精巧的隐喻与现实指涉都只是空中楼阁。

在历史叙事中凸显民族性格和文化基因

2025年上海电影最被低估的作品，当属《用武之地》。影片改编自多起中国公民在海外遭绑架并成功自救的真实事件，展现了“乱世”中人类命运的脆弱与坚韧，以及中国人特有的生命情怀和生存意志。然而，该片市场反响平淡，票房仅收7000万元。或许，观众沉醉于同档期《疯狂动物城2》那种轻松愉快的氛围中，对于《用武之地》这种基调沉重、场景血腥的题材，多少有点望而却步。

此外，尽管影片带着强烈的纪实感，观众的观影心理却比较矛盾：一方面，情节震撼人心，甚至有现实原型，自带“真实”的万钧之力；另一方面，人物经历又过于传奇、过于惊险，与日常世界距离遥远，难以让观众产生代入感。

《大生意人》

作为2025年上海电视剧的代表性成果，《大生意人》的成功在于它完成了一次磅礴的“历史叙事落地”。该剧以晚清波谲云诡的时局为画卷，描绘了一段草根商人古平原的崛起传奇。其精彩之处，不止于商战的跌宕起伏，更在于将个人的财运浮沉，深深嵌入宏大的时代变迁与家国命运之中。更重要的是，主人公古平原的每一次抉择，乃至其处世哲学，都根植于中国传统文化的伦理逻辑与精神世界之中，这使得他的逆袭故事并非简单的爽感叙事，从而获得了观众更深层的文化认同与情感共鸣。

电视剧《六姊妹》虽以何家六姐妹的人生轨迹为主线，却并未滑向性别叙事，而是将她们各自在婚恋、工作与生活中的际遇，自然而然地织入中国社会数十年的变迁浪潮中。该剧通过她们之间的扶持、争执与和解，朴素而有力地展现了“家”作为情感纽带与精神港湾的深层意义。

而且，该剧实际上也诠释了中国作为“伦理本位”社会的深义，召唤着观众将个人价值置于伦理关系网络中去称量，去成就。但是，创作者在深情讴歌“伦理本位”文化的团结与奉献精神时，缺少一种现代性的批判眼光，加上其性别观念比较落后，影响了剧集的市场认可度。

《六姊妹》

在情感叙事中领悟人生真谛

2025年上海影视中有部分影片高举“温暖现实主义”的旗帜，看似不回避现实中的窘迫、苦涩与绝望，却并未将矛盾推向剑拔弩张的对立，而是以平和乃至乐观的心态，将现实苦难视为短暂的考验或磨砺，并最终走向合家欢式的团圆。

在影片《浪浪人生》中，阿达的家庭面临的核心困境是“缺钱”，根源在于父亲阿发因讲究兄弟义气而主动承担债务，同时自己也急需做心脏手术。然而影片在化解矛盾时，却流露出想当然的倾向：父亲一跪便成功讨回欠款；兄弟见他坐轮椅，当即主动放弃追债。更显牵强的是加油站转型的情节，整个过程如有神助：家人全力支持、有关部门一路绿灯、仅凭竖立广告牌便重获生机。当影片以如此简单化、幼稚化的方式处理冲突，其所试图打造的“温暖叙事”与“励志神话”确实会显得虚幻而脆弱，但影片关于“责任”与“担当”的诠释，仍然令人动容。

电视剧《许我耀眼》以写实的风格和真挚的情感表达，完成了对婚姻本质与自我价值的严肃追问，既有关于真诚与伪装、个体独立与情感依赖的探讨，也有着积极的人生启示。但是，男女主角从“虚假婚姻”到“真情相爱”的情感转变中，缺乏足够有说服力的情节支撑，使得情感递进略显突兀。

《许我耀眼》

《滤镜》

电视剧《滤镜》以奇幻设定为叙事载体，将轻松愉快的都市情感叙事与对“何为美”、“如何面对真实自我”的思考相结合。苏橙橙最终领悟的幸福真谛，并非通过改变外貌以取悦他人，而是接纳本真、依靠奋斗实现自身价值，高扬了“真实即美好”的价值观。但是，该剧对“美”的本质与自我价值的追问，缺乏多层次、多角度地 探讨，观点表达较为直白，缺少艺术的含蓄与蕴藉之美。

2025年上海影视对古典IP与历史、情感叙事的影像化书写有可圈可点之处。无论是《封神第二部：战火西岐》对神话人物进行精神分析的尝试，还是《大生意人》《六姊妹》对传统商道与家庭伦理的生动诠释，《许我耀眼》《滤镜》对于人生真义的艺术感悟，都有着触动人心的情感与思想力量。

当然，真正的“当下性”，绝非生硬地灌输或肤浅地 宣讲，它应该在一种艺术的情境中，让人物与观众完成真诚而深情的对话。因此，作品需在叙事逻辑、细节还原、情感铺垫等方面足够用心，才能让“当下性”的表达更具说服力。

三、“上海出品”的三种向度

纵观2025年的上海影视创作，“上海出品”这一标签之下呈现出愈发清晰的分野与多元的追求。它不再是一个笼统的地域概念，而是逐渐演变为几种鲜明的创作路径：一种是积极介入全球性的前沿议题，寻求世界话题的中国式表达；另一种则向内深耕，将城市特有的空间、记忆与情感内化为叙事的肌理；还有一种，则执着于作者性的艺术追求，以此确立作品的美学特性。这三种向度，共同勾勒出“上海出品”在应对市场、文化与艺术多重坐标时的复杂面貌与主动选择。

在性别议题中关注女性成长的核心要义

近年来，女性题材作品已成为影视创作中一股不容忽视的潮流。2025年的上海影视中，也有几部聚焦女性成长的作品，它们有的尝试在“女性互助”的母题下，建构更为微妙复杂的人物关系与成长路径；有的则直面尖锐的社会现象，将私人伤痛转化为具有公共意义的讨论；还有的则回归日常，在平实的青春叙事中勾勒当代女性的独立精神。这些作品共同构成了“女性叙事”的多重面貌，并努力在艺术创新、社会关切与大众接受度之间寻求平衡。

影片《轻于鸿毛》是一部带有《好东西》气质的作品，它讲述的依然是“大女主”的故事，关乎女性的自立、自强与自救。影片突出李鱼的爽利洒脱与果敢阳刚，由她为柔弱的沈飞鸿提供庇护、启迪与激励，并将两位女性的旅程编织成一段曲折的心路历程，让她们产生深刻的羁绊，并完成内心的成长。只是，观众经过《好东西》的洗礼之后，对于类似题材的作品多少有点免疫。

《轻于鸿毛》

电视剧《余生有涯》聚焦性侵受害者的维权历程与心理疗愈过程，具有强烈的现实关照意义。该剧虽以律政剧为表，以一段浪漫感人的爱情为里，并将观众的思考重心引向女性与男权社会的对抗，实则故事真正包裹的，是个体如何从家庭环境与现实处境中实现自我突围，最终成长为更勇敢、更通透、也更平和的自己。遗憾在于，最后的正义得彰并非全靠两位刑警缜密的推理和细致的工作，而是更多依赖于巧合。

电视剧《骄阳似我》通过聂曦光应对具体困境时，展现出的坚韧与乐观态度，传递出脚踏实地、“阳光向上”的价值导向。但是，聂曦光遭遇的困境多为浮于表面的小挫折，缺乏对职场潜规则、性别歧视等现实问题的直面与深入探讨。另一方面，该剧对女性独立精神的理解也较为狭隘，多通过职场成功来定义人生价值，而忽略了女性在情感、自我认知等维度的成长，使得叙事和人物形象不够丰满、立体。

《骄阳似我》

将“上海元素”融入叙事肌理

在“上海出品”中，当创作者选择将上海特有的空间、记忆与生活细节作为叙事的重要内容时，他们需要考虑如何让这些具体的“地方性”符号，潜移默化地影响人物的动机与行为逻辑，从而将地域特色从背景升华为故事本身无法剥离的呼吸与肌理。

影片《菜肉馄饨》中的“上海元素”，并未浮于弄堂风光或方言对白的表层，而是深入把握了这座城市的生存底色和为人处世的原则，进而为人物的情感起伏打上了鲜明的地方烙印。那碗反复出现的菜肉馄饨，不只是一个地道的美食符号，更承载着这座城市里家庭传承、日常关怀与含蓄情感表达的特有方式，成为沟通代际与心灵的日常媒介。老汪在寻求个人情感归宿时所经历的欣喜、迟疑与道德上的微妙负疚感，也折射出海派文化中常见的、在传统伦理与现代自我意识之间的纠结。

《菜肉馄饨》

只是，《菜肉馄饨》为了维持整体温情舒缓的叙事基调，似乎有意淡化了老年生活中更严峻的现实压力，将冲突主要集中于人物内心的情感犹豫。尤其是后半段，老汪与林美琴关系的关键转变以及年轻一代的恋情发展，都处理得较为轻巧和理想化，缺乏足够的情节铺垫与心理说服力，让原本厚实的市井生活质感，在结尾处显得有些飘忽。

在电视剧《致1999年的自己》中，石库门老弄堂的拥挤与亲昵，构成了人物关系天然的戏剧空间，邻里间的照看与摩擦，汇聚成市井烟火的多频光谱。但也有观众批评，该剧有时流于各种时代和海派元素的堆砌，人物命运缺少时代的普遍性。

《致1999年的自己》

个性化的艺术表达攀登“上海出品”的艺术高度

2025年的上海电影中，《毕正明的证明》是一个独特的存在。这部影片借助警匪片的类型框架，却并未停留在简单的正邪对决层面，而是将偷盗团伙内部的江湖生态细细剖开，避免将盗贼符号化，将其还原为具体情境中的真实个体。

影片《狂野时代》由五个如梦如幻的小故事组成，每个故事对应人的“五感”之一，而五个感觉器官（眼、耳、鼻、舌、身）结合意识，统称“六尘”。影片既回望了中国百年历史，也梳理了世界电影百余年的流变，并最终指向人间的种种痛苦。这些痛苦有些源于身体，但归根结底来自内心的纠结、遗憾、落差、焦虑与渴望。因此，影片表面上在探讨电影艺术的形与魂，内核却是对人世苦难的凝视。尽管野心宏大，但以如此晦涩断裂的方式处理这样深邃的主题，难免有些力不从心，导致部分观众难以理解影片的主题内涵。

2025年的“上海出品”既体现为一种文化姿态，也饱含一种在地情怀，更内化为一种美学坚持，它们并行不悖但又相互碰撞交融，共同构成了一种立体的创作生态，使“上海出品”成为一个兼具辨识度、包容性与创造力的品牌。

通过对2025年上海影视作品的全面扫描，我们得以勾勒出其发展的基本轮廓：在电影领域，市场消费活力强劲与本土内容产出乏力并存，后续要在类型突破、艺术个性与主题深度之间寻求共存之道，更要追求共赢之道；在电视剧领域，展现出更为稳健和多元的创作生态，在类型创新、历史叙事和现实关怀等方面均有建树，但类型元素的杂糅与平衡仍是一个巨大的挑战，通过情节发展与人物塑造完成创作者的自我表达仍然任重道远。

更值得正视的是，当下真正由上海本地主导出品的作品数量有限，完全自主掌控的项目更是凤毛麟角，这对曾作为中国电影半壁江山和电视剧创作重镇的上海来说，显然是需要予以重视和思考的。而且，在某些作品中，“上海元素”甚至成为一种矛盾的存在：过分强调地域特色，可能会在无形中阻碍作品走向更广阔的市场。这实际上向上海影视创作者提出了新的课题：注重地域特色无可厚非，但若过度局限于地域优越感，则可能陷入固步自封的境地。

（龚金平，复旦大学艺术教育中心教授；张以柔，复旦大学艺术学方向研究生）

来源：龚金平、张以柔