达喀尔：非洲艺术的魅力中心——活力画廊与前卫时尚的交汇

达喀尔为何成为国际艺术热点。

“这一切都是一个梦想的结果，”达喀尔神圣清真寺的伊玛目穆罕默德·赛尼·盖耶在我们走过清真寺时告诉我。1973年的一个晚上，盖耶梦见一座坐落在海滩上的宏伟清真寺。他相信这是一个预言，于是委托建筑师谢赫·恩戈姆设计这座建筑。二十多年后，1997年，他的梦想终于实现。

我仰望着这座清真寺，绿色圆顶的尖塔高耸在大西洋上空，约有150英尺高，外立面上点缀着一排排绿色和红色装饰的几何窗户。这座清真寺是一项建筑奇迹，正如我在为期一周的旅行中发现的，它展现了达喀尔的许多特征：既庄重又富有想象力，艺术与宗教在这里共生。

在达喀尔，这个97%的人口自认为是穆斯林的国家的首都，我发现灵性与创造力之间有着密切的联系。我是在6月访问的，正值伊德·阿尔·阿德哈，这个节日在西非被称为塔巴斯基。除了正在进行的宗教庆祝活动，城市里还洋溢着艺术的气息。

“达喀尔的灵魂确实与艺术的实践紧密相连，”达喀尔出生的餐馆老板谢里夫·姆博吉说，他现在住在我来自的休斯顿。我通过作为食品记者的工作认识了他。当姆博吉提到他要去塞内加尔时，我决定也在同一时间去。他成了我这一周的临时导游，我们一起探索了城市的宗教建筑、画廊、海滩和蓬勃发展的艺术社区。

我发现，正如伊玛目·盖耶一样，达喀尔的艺术家们正在将他们长期以来的愿景变为现实。他们在寻找与持久艺术传统互动的新方法，并通过自己的视角传达他们与政治、关系和身份的经历。对他们来说，一切都是画布。

巩固达喀尔成为西非艺术中心的主要力量之一是达喀尔：非洲当代艺术双年展。 该展会由政府于1989年创办，旨在促进当代非洲艺术和文学。（塞内加尔于1960年从法国独立，但仍保留着强烈的多元文化氛围，法语是国家语言，沃洛夫语是通用语。）在2024年，该活动吸引了25万名观众。除了新兴人才外，像凯欣德·威利这样的知名艺术家也在这里展出，他创办了该市高调的黑石艺术家驻留项目。

除了这个重要活动，城市的艺术场景在小画廊中蓬勃发展。在塞西尔·法库里画廊的一场引人注目的展览“奇异的肉体”中，加纳艺术家纳·查因库阿·雷因多夫展示了多幅黑色美杜莎的画作。其中一幅描绘了一位坐着的身影，头上延伸出长长的栗色辫子，形成了一道瀑布般的头发。在辫子下方，几只无头的腿和手臂从中探出。在OH画廊，我被索利·西塞的黑白画作系列失落的世界所感动，描绘了等待跨越大西洋的被奴役的男女。

我还去了胡普画廊，店主雅斯敏·雅兹巴克推广了西非艺术家的作品，包括尼日利亚画家凯拉尼·法泰，他为碧昂丝的母亲蒂娜·诺尔斯的回忆录家族女族长创作了封面肖像。雅兹巴克出生于塞内加尔，具有黎巴嫩血统，坚信艺术应该有国际化的视野。“我们有一句沃洛夫语，mbolo moy dole。它的意思是团结中的力量，”她告诉我。“多元文化在达喀尔非常重要。”

在一天的画廊游览后，我入住了Loman Art House，这是一家位于城市西部Ouakam社区的精品客栈，举办艺术家驻留项目。这家客栈和画廊展示了之前驻留艺术家的作品，包括来自贝宁的艺术家Sènami Donoumassou。我的房间有一个阳台，可以看到当前驻留的艺术家在庭院中创作。“外面的才华真是令人难以置信，”旅馆老板Loman Pawlitschek在我们坐在屋顶时告诉我。“一旦艺术家成名，他们往往会去世界各地更大、更知名的画廊和博物馆。”

她在Loman House支持的艺术家之一是Manel Ndoye，他现在由伦敦的Larkin Durey代理。几天后，我拜访了Ndoye在达喀尔的工作室。我仔细欣赏了他描绘非洲女性、家庭和村庄的插图。他的技法类似于点彩画，他的色彩鲜艳得就像门外的场景。传达的信息充满活力和自豪感。

另一天，我和Mbodji及其家人一起参观了非洲复兴纪念碑，这是一座高达160英尺的青铜雕塑，描绘了一对夫妇和他们的孩子眺望大海。这座雕塑于2010年落成，是城市的主要旅游景点之一，象征着摆脱几个世纪殖民压迫的自由。

雕像中的男人戴着库菲帽，这是一种在该地区常见的圆形无边帽。雕塑中的帽子作为观察平台——我们乘坐电梯和一组楼梯到达顶部，在那里我们俯瞰到城市和大西洋的全景。站在那里反思这个国家的历史，尽管很痛苦，但这很重要。

在这些文化体验之间，我在参观礼拜场所时找到了宁静。一个下午，我静静地走过位于市中心的马萨利库尔·金纳清真寺，这是西非最大的清真寺。走在女性区域（女性和男性在不同的区域祈祷），我凝视着金色涂漆的墙壁和装饰着阿拉伯文字的天花板，那些复杂的书法设计表达了一种我不熟悉但并不排斥的信仰。我跪下，感受着充满房间的宁静。

姆博吉和我还参观了恩戈尔岛，这是一个距离达喀尔北边10分钟船程的海滩社区。在那里，我们遇到了艺术家达乌达·迪亚洛，他住在岛上，并在家中举办了一场展览。他向我展示了大约五英尺高的人物和动物木雕。这些都是朴素的题材，比如：田野中的牛和一个提着水壶的农民。迪亚洛的家族饲养牛只，这种艺术实践是他描绘他们遗产的方式。迪亚洛告诉我们，恩戈尔岛宁静的生活本身就是一种灵感。“这里非常安静，有一种脱离感，让我能够沉浸在我所做的事情中，”他说。

市场生活是达喀尔的中心。居民们去marché买水果、香料、衣服和家居用品，并拜访专门制作某一特定产品的工匠和卖家，其中许多是女性。我在庞大的凯尔梅市场度过了一个早晨，逛了逛苏格兰帽椒、木薯和西红柿等农产品。我还发现了一些纪念品，比如皮罗格船模型，这种小型平底帆船常见于港口和海湾，以及小型的cars rapides，这些五彩斑斓的面包车在城镇中接送居民。我甚至找到了一些复古的塞内加尔旅行海报，并购买了几张。

在看到传统市场后，我想探索城市的现代时尚场景。“人们真的很重视他们的穿着，”姆博吉告诉我。“这在塞内加尔人看待自己的方式中扮演着重要角色。”

我首先来到了 Le Club Maraz，一家时尚的手袋和鞋子商店，还有独特的艺术收藏。当我与品牌经理奥利维亚·恩迪亚交谈时，我看着挂在墙上的画作。她解释说，有些画作是对普拉尔人（Pulaar people）的描绘，他们在塞内加尔生活了几个世纪之久。“Le Club Maraz 是对非洲丰富遗产和我们工匠所创造的优质作品的庆祝，”她说。“艺术也是人们日常生活中可以享受的一部分。”

也许达喀尔最著名的时尚人物就是塞莉·拉比·凯恩。碧昂丝在2016年访问纽约时穿了这位设计师的作品，摩洛哥裔法国喜剧演员贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）也曾被人看到穿着她的设计。凯恩还在塞内加尔电影中担任服装设计，包括在2017年于棕榈泉国际电影节上放映的 Dem Dem!。在凯恩的精品店里，我欣赏着一排排图案各异的连体裤、扎染裤和装饰着小龙虾、鸟、眼睛或星星的背心。这家店充满了不羁和欢乐，让我感到很幸运能见证这座城市的一部分。

在我最后的一个晚上，姆博吉带我去他母亲的家。几十年来，宾塔·法尔（Binta Fall）通过做裁缝来养活她的家庭，设计和制作传统服装。今年，她为孙子孙女和他们的表兄妹做了塔巴斯基（Tabaski）服装——女孩们是皇家蓝和粉色，男孩们是蓝色和黑色。

那天晚上，法尔准备了粗麦粉和蔬菜，吃完后，她给我展示了一块印有黑白漩涡和点的布料。她告诉我，这块布可以做成我下次去达喀尔时穿的衣服。我环顾四周，看着姆博吉和他的家人，正是他们让这次旅行变得难忘。我知道再来这里不会太久。