破局内容消费深水区：AI重构漫剧行业

作者|亚娜

2025年，内容消费行业步入竞争深水区。短剧增速放缓的背景下，漫剧赛道凭借差异化供给与高效变现能力逆势崛起，成为行业增长新引擎。

相关数据显示，2025年微短剧、漫剧整体市场规模成功突破千亿关口，这一规模已接近同期全国电影总票房的两倍。其中漫剧表现尤为亮眼，预计2026年漫剧市场涨幅超45%至240亿元以上。

以快手为代表的平台数据则更直观体现行业热度：截至2025年底，该平台累计上线漫剧作品数万部，漫剧单日消耗规模就已经超过700万，用户粘性与内容消费频次持续走高，印证了漫剧赛道的商业潜力。

这一轮爆发的核心驱动力，正是 AIGC 技术对漫剧行业制作、投流、变现全链路的深度赋能，实现了行业生产力的系统性重构。

“漫剧的增长斜率远远超过当年短剧的崛起速度。目前漫剧在短剧整体大盘中的占比已达30%-40%，但距离行业预期天花板仍有较大空间。”快手磁力引擎内容广告产品、流量产品与联盟业务负责人郑迅近期谈到。

相较于市场层面的显性增长，漫剧行业底层的技术变革与模式升级更具行业标志性意义。AI大模型在广告推荐系统中的突破性应用，成为行业效率提升的关键抓手。以快手为例，2025年其将AI大模型深度融入广告出价、动态调价等核心投放策略，实现了对人工投手部分工作的效率提升。

AI工具革新、智能投流升级和商业化模式创新，不仅让漫剧生产成本降至千元级别，更推动行业探索出一条“技术+生态”的可持续发展路径，为内容消费领域打开了新的增量空间。

从供给侧的产能爆发到运营端的精准匹配，再到变现端的模式革新，AI 正重构漫剧行业的发展逻辑，而快手的一系列实践，也为这场千亿赛道的突围战提供了关键的行业参考。

内容消费步入深水区，AI 漫剧开启行业增量新赛道

短剧行业蓬勃生长之际，制作成本攀升、用户审美日趋升级、政策监管不断收紧，多重压力倒逼行业探寻新的破局之路。AI漫剧凭借极致降本增效，成为传统短剧厂商的重要破局方向。

“AI漫剧仅用一年时间，便走完了短剧三年的发展历程”，已成为行业共识。AI 技术的成熟落地，大幅拉低了漫剧制作门槛。

最为直观的便是人效优势。过去一部漫剧需十几人团队协同，不但周期长、且制作成本高。如今3-5人小组便可跑通从小说拆本、生图、生视频到配音的全流程，极致情况下甚至单人即可完成基础制作，这种轻量化模式打破产能桎梏，推动行业产能倍数级增长。

“低成本、高产量”已成为漫剧行业的主流生产逻辑，AI工具也成为漫剧制作不可或缺的核心支撑。当前，漫剧行业已经形成“每分钟生产成本”为核心的衡量标准。AI技术的全面普及让制作成本大幅下探，最低可至千元级别，较此前纯手画或CG制作降幅超90%。

AI不仅重构了漫剧行业的生产流程，更催生了新的内容形态，推动行业风格快速迭代。在郑迅看来，供给端爆发式增长是行业变革的关键契机。他表示，一方面专业短剧编剧入局，将穿越、重生、玄幻等热门题材带入漫剧，丰富内容供给；另一方面是行业开始系统化拆分制作流程，通过大模型工具高效处理各环节。

大量供给推动了AI漫剧赛道的爆款内容加速迭代。娱乐资本论观察到，自去年四季度AI漫剧爆发以来，爆款作品一路从制作门槛较低的表情包沙雕漫、小说静态漫、CG编辑器、动态漫，进化到挑战更大的AIGC仿真人漫剧。

以快手磁力引擎近日发布的短剧/漫剧年度榜单为例，在“年度十大老铁最爱短剧榜”TOP3中，《我在荒年当女帝》《山海奇缘》两部AI真人漫剧，凭借逼真的人物形象、突破实拍限制的场景设计，精准击中用户喜好。

行业内容划分早已跳出传统男频、女频的简单框架，各类题材标签彼此渗透融合，形成多元交织的创作势能。郑迅透露，2025年快手平台对短剧内容的理解标签发生了显著变化，借助AI大模型，打破封闭固化标签体系，转向个性化开放式标签体系。平台短剧相关标签已经达到数百个，“重生”“穿越”等热门标签灵活组合，为爆款打造提供可复制路径。

在以快手为代表的平台侧政策扶持下，2025年后半年以来，漫剧供给量倍数级增长，内容向多元化、精细化发展。

图注：快手“漫剧专家”平台

在制作层面，快手“漫剧专家”平台依托AIGC技术，覆盖创作全流程，让专业团队与新人皆能低成本高效创作，将漫剧创作从“技术活”转为“创意活”；政策与创投层面，快手更是为漫剧创作者提供了现金、流量扶持，单剧最高可获4%投流返点及2万现金激励；快手磁力引擎携手可灵AI推出“灵感·新纪元”AIGC创投计划2.0,更是实现了全链路助力商业化落地，联合出品模式单项目最高可获50万现金、千万灵感值及亿级流量扶持。

AI工具和政策的双重扶持，推动漫剧从业者结构发生深刻变革。快手平台上，大量短剧分销达人、机构借助AI工具转型为原创作者，成为供给侧新生力量。

图注：快手磁力引擎发布最新漫剧政策

2月9日，快手磁力引擎发布最新漫剧政策，特别鼓励个人创作者及小型工作室加入漫剧产业。相关活动期间，以个人创作者身份在快手短剧经营者平台原生账号进行新的原创剧目上传，就有机会获得1000元-10000元不等的现金激励。

但入局门槛降低并不意味着内容差异化的消失，镜头语言的表达成为拉开创作差距的关键。尽管AI漫剧的镜头不受实拍限制，但需通过合理的场景切换与节奏把握，才能将故事讲得流畅动人。当前市场上，部分沙雕漫因镜头粗糙缺乏竞争力，而传统短剧从业者的镜头能力更具优势。

郑迅指出，当前AI漫剧比拼核心已从画面质感转向故事质量，“小说+漫剧”成为热门趋势。

AIGC驱动漫剧行业进入增量空间

AI 漫剧的快速崛起，本质是依托短剧行业多年沉淀的完整基础设施，实现了顺势延伸与迭代升级。

从平台视角来看，从短剧向AI漫剧转型，核心突破口在于人群破圈。AI漫剧的核心受众以年轻用户为主，与传统短剧用户群体存在明显差异，数据显示，漫剧的付费用户与短剧的付费用户重合占比仅为38%，这意味着漫剧能够为平台挖掘出62%的增量付费用户。

此前，平台的广告推荐模型、出价策略均围绕短剧客户搭建，目标用户群体相对明确。现在行业的普遍认知是，AI漫剧不能只盯着“分流短剧用户”，而要通过精准的人群破圈，挖掘新增市场，扩大漫剧的用户规模。

在内容消费行业，“单一策略驱动大幅增长”的时代早已落幕，精细化的“划格子”运营成为行业发展的主流趋势。AI大模型对投流全环节的深度赋能，正推动AI漫剧行业从“内容找人”的粗放模式，向“精准匹配用户”的精细化模式升级，成为实现人群破圈、挖掘增量的关键。

作为内容平台实现智能化、个性化运营的“核心大脑”，推荐引擎在从传统算法时代迈入AI时代后，呈现出显著的“白盒化”趋势，且其应用在量级更大的广告领域更为突出。

在快手等主流广告平台，广告推荐需按“广告创意+广告单元”组合计算，客户除提供视频素材外，还需搭配文案、标题、出价等要素，看似简单的用户端呈现，背后隐藏着繁杂的系统匹配逻辑和庞大的计算量级。

AI大模型在推荐引擎中的核心应用，便是聚焦于对广告推荐的“减负”，进而精准匹配用户需求和内容。

以快手为例，其借助大模型有效解决了广告推荐中的“量级膨胀”问题。具体而言，平台将“视频+推广物料”作为唯一核心推荐单元，让一个视频对应一款产品，形成固定匹配对，将所有重复组合收敛至该单元，大幅降低了系统计算复杂度。

这一策略不仅显著提升了广告冷启动与新用户冷启动的效果，也破解了平台流量分配困境。快手平台每天上线百部量级剧集，若每部剧的推广物料均需单独冷启动，既会造成流量浪费，也会让广告主陷入“博概率”的双输博弈。而新策略下，新剧可继承相似内容的成功冷启动数据，无需从头试错，大幅提升了推荐效率。

值得注意的是，短视频天然具备多模态属性，但图像本身不具备语义信息，传统推荐引擎依赖标签分类或像素级图像分析，无法真正理解漫剧内容的深层语义，导致推荐精准度不足、新剧冷启动难度较大。

针对这一难题，快手创新的“语义ID”系统给出了有效解法。该系统的核心是“多模态+语言模型”的深度结合，先将视频内容转化为文字描述，再通过AI大模型解读内容的语义关联，为每个视频分配唯一的“语义身份证号”，通过编码相似性判断内容相关性。这一模式既避免了传统ID体系的无限膨胀，也能让新剧快速承接相似内容的历史数据，显著提升冷启动成功率。

随着漫剧行业商业化进程加快，投流效率成为影响创作者收益的关键因素。当前，AI大模型已广泛应用于漫剧广告出价环节，智能“出价Agent”逐步替代过去依赖投手经验的人工操作，成为行业投流的主流模式。

图注：磁力智投投放工具

以快手为例，其出价Agent能够自动判断广告账户状态，实现差异化出价策略。在冷启期放宽出价限制，优先保障流量跑量；稳定放量期收紧成本控制，实现收益最大化；针对线索广告、中小客户等成本敏感型需求，则进一步优化出价系数，实现精准控本。

更重要的是，这种策略调整完全通过自然语言指令完成，AI大模型可7×24小时实时分析账户历史数据、竞品投放情况及行业趋势，给出比人工更精细、更及时的决策。这一模式不仅大幅降低了漫剧投流的操作门槛，更有效提升了投放效率与广告收益，推动行业投流向“智能化”转型。

综上，AI漫剧行业的快速发展，离不开短剧基础设施的支撑，更得益于人群破圈策略与AI技术的双重赋能。而这种精准触达与精细化运营，不仅推动漫剧用户规模持续扩大，更助力漫剧从“小众内容”走向“大众消费”，为行业开辟出真正的增量空间。

从 IAP 到 IAA 中插广告，AI漫剧变现效率革命

从行业规模来看，动态漫与漫剧市场已迈入百亿量级，预计 2026 年有望实现三位数增长，发展潜力持续释放。而驱动市场高速增长的核心，正是行业不断提速的商业化进程。

当前短剧行业已形成以 IAP 付费、IAA 广告为核心，分账机制为纽带，版权出海、电商引流、品牌定制为补充的多元化商业化体系，平台与内容方通过 “流量 + 内容 + 变现” 闭环实现了长效增长。

而2025年短剧及漫剧行业的付费模式发生的一大关键转变是，从IAP（应用内购买）向IAA（广告变现）大幅倾斜。

这一转变降低了用户的观看门槛，扩大了漫剧的受众范围，却也拉长了创作者的收益回收周期。如何在用户体验和商业收益之间找到最优解，成为漫剧行业商业化破局的核心命题。

娱乐资本论关注到，IAA模式的核心瓶颈在于用户留存率普遍偏低。在该模式下，广告点位的设计尤为重要，过早或过度投放广告都会引发用户反感，导致用户流失。

同时，IAA模式对内容厚度提出了更高要求，需要足够有深度或具备长尾效应的内容，才能持续吸引用户留存。更值得关注的是，IAA模式本质上属于“流量生意”，其用户获取成本（CPI）居高不下，进一步压缩了行业盈利空间。

针对IAA模式的诸多痛点，过去一年，国内多个平台在IAA模式基础上展开深度创新，探索更适配漫剧行业的变现路径。

快手推出的“IAA中插广告”创新举措颇具代表性，其核心是将传统激励广告，升级为上下滑式中插广告。这一细微的交互优化，带来了变现效果的显著提升。数据显示，中插广告的整体表现大幅优于传统激励广告，即便将两者广告时长拉齐，这一优势依然突出。

深究背后原因，在于中插广告与漫剧的观看节奏实现了深度融合：用户在上下滑切换剧集的自然场景中触达广告，既不会打断正常观看体验，又能有效提升广告的有效曝光率，实现了用户体验与商业变现的双向兼顾。

在郑迅看来，这种变现模式的创新，与漫剧的内容特性高度契合。一方面，AI漫剧的制作成本相对较低，能够承受IAA模式下收益长周期回收的特点；另一方面，漫剧的核心受众以年轻群体为主，这类用户对广告的容忍度相对更高，中插广告的形式也更易被其接受。

针对IAA模式收益回收周期长的问题，2026年漫剧行业将逐步推行“商业流量+自然流量”的双轮驱动模式。

郑迅谈到，2026年快手就将在版权方收益上加大投入，帮助内容制作者释放经济压力。同时，平台将进一步打通纯自然流量的分发渠道，针对优质漫剧内容进行定向推送，降低创作者的流量获取成本。

随着漫剧行业的快速发展，大量三五人规模的小型工作室、个体创作者涌入，但复杂的投放操作成为制约其发展的重要门槛。因此，简化投流操作、降低行业准入门槛，成为漫剧行业未来的重要发展方向。

在这一领域，快手提出了一个前瞻性构想：让客户与系统实现“人话”对接。届时，广告主只需清晰描述自身需求，系统便能自动完成策略制定、出价调整等全流程投流操作，无需专业技能即可完成投放。郑迅透露称，该模式目前已进入小范围内测阶段。不难预见，这一模式的正式落地，将进一步降低漫剧行业的准入门槛，推动行业迈入全民化创作的新阶段。

而在已经十分成熟的分账短剧领域，快手目前已构建起“零成本入驻-海量流量获取-多元化变现”的完整分账短剧业务闭环。截至2025年底同比数据，快手平台上参与短剧分账的自然流量经营账号增长超200%，参与分账的短剧数量增长150%，短剧分账流水环比增长300%，预计在2026年，其短剧分账规模将突破4亿。

站在 2026 年的起点，AI 漫剧的竞争已经从画质比拼转向故事创新的较量。 随着 AI 工具的普及，制作技术不再是行业天花板，好故事才是真正的核心竞争力。AI 不仅大幅提升生产效率，更从根本上重构行业逻辑：从制作端的产能革新、投流端的智能匹配，到变现端的体验优化，全方位推动产业升级，形成 “技术赋能 + 生态繁荣” 的全新格局。

未来，随着 “小说 + 漫剧” 深度融合、镜头语言专业化、投放体系简化，行业空间将持续拓宽。而快手在变现模式、流量赋能、技术创新等方面的探索，无疑为行业在商业化深水区的破局，提供了一份可借鉴、可参考的实践指南。