忆父亲白石画桃，齐良芷口述，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

导语：

齐良芷回忆父亲画鸡始于三十岁，经数十年锤炼独创"腹横浓墨""圆点平涂并用"等技法。八十三岁所作《鸡笼下九雏》以墨色浓淡干湿的精准把控，将绒毛质感与争食动态表现得淋漓尽致。她特别强调父亲"观察重于临摹"的理念——常于院中细观雏鸡相呼、啄食等生动场景，最终将田园童趣升华为"妙在似与不似之间"的经典，墨色间尽显生命的天真与蓬勃。

△ 齐白石小女-齐良芷画画中·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

作者简介：齐良芷为艺术大师齐白石的小女儿，自幼随父学画。擅画虾、蟹、花、鸟，笔墨简练，形神俱佳。亦能工笔草虫、山水，工细有致，色彩雅丽，为齐派第二代传人。作品被国内外诸多博物馆、美术馆收藏。现为中国画研究会会员，齐白石艺术研究会主席，全国妇联港、澳、台三胞会会员，广州大学艺术系客座讲师，广州师范大学艺术系讲师，中国画研究会会员、深圳大学艺术系客座教授、中国齐白石艺术研究会主席。

△ 齐白石小女-齐良芷和父亲齐白石在一起老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图我是齐良芷，齐白石最疼爱的小女儿。如今提笔想画一枚父亲笔下的桃，指尖还能想起他捉着我的手运笔的温度，耳畔也回荡着他教我画桃时的叮嘱。父亲一生爱画桃，他笔下的桃，艳而不俗、硕而不拙，藏着民间的喜庆，载着文人的雅致，更藏着他对生活的热爱与对世人的美好期许。今天，我便凭着毕生的记忆，说说父亲是如何画桃的，说说那些藏在笔墨间的父爱与匠心。

父亲画桃，从不用草稿，正如他画每一幅画那样，动笔前早已在心中打好了腹稿，一举一动间皆是胸有成竹。我幼时最爱的事，便是搬个小板凳坐在他的画案旁，睁着眼睛看他画桃，看那普通的宣纸、墨汁与颜料，在他手中变成一个个饱满鲜活、仿佛能渗出汁水的寿桃。父亲常说，桃是吉祥之物，画桃要先懂桃，要爱桃，心中有桃的鲜活，笔下才能有桃的灵气。

△ 齐白石书画作品《寿桃》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
父亲画桃的技法，独树一帜，是他将民间艺术的喜庆与文人画的书卷气完美融合的结晶。他画桃实，用的是大写意的没骨法，从不用线条勾勒轮廓，而是直接用毛笔蘸取洋红泼写，笔尖浓红，笔根清水，一笔下去便有了浓淡层次，恰好表现出桃实的立体感与饱满度。有时他会在洋红中渗一点柠檬黄，让桃的颜色更显温润鲜亮，艳而不妖，透着自然的生机。

我曾缠着父亲教我画桃，他便捉着我的手，一点点教我运笔。他说，画桃实要讲究“尖浓肚淡根留白”，笔要轻要活，中锋侧锋交替使用，每一笔之间要有重叠，却不能杂乱，要一气呵成，才能留住笔墨的灵气。画完桃实，他再用大楷羊毫蘸取花青与赭墨，挥笔写下桃叶，叶片苍劲泼辣，再用浓墨细细勾勒叶筋，红桃墨叶，对比鲜明，便是他最具代表性的“红花墨叶”风格。

△ 齐白石书画作品《寿桃蚂蚱》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
父亲画桃，不仅技法精妙，更讲究构图与寓意。他常画“一主两辅”的三角布局，桃实疏密有致，有的缀在枝间，有的微微低垂，留白恰到好处，尽显“无画处皆成妙境”的意境。他画的桃，总是硕大饱满，常常顶天立地，借鉴了民间艺术的夸张手法，寓意着长寿吉祥。有时他会在桃枝上画一只绶带鸟，“绶带”谐音“寿带”，或是画几只灵猴，便是“灵猴献桃”，将神话传说与笔墨艺术相融，藏着对世人健康长寿、吉祥幸福的美好祝愿。

记得有一次，有人来求父亲画一幅寿桃祝寿，父亲欣然应允。他坐在画案前，凝神片刻，便挥笔作画，寥寥数笔，几枚饱满的桃实便跃然纸上，枝繁叶茂，生机盎然。画完后，他又题上“吉寿永昌”四字，笔墨苍劲，与桃的意境相得益彰。他对那人说，画桃不是简单的描摹，是要把心意画进去，这样的桃，才配得上承载满满的祝福。

△ 齐白石书画作品《寿桃蚂》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
父亲一生画过无数幅桃，每一幅都凝聚着他的匠心与热爱。他早年做过雕花木工，接触过大量民间艺术，这份经历让他的桃既有民间年画的喜庆，又有文人画的雅致，大俗大雅，雅俗共赏。他常对我说，学画先学做人，画桃要心诚，做人要质朴，唯有心怀赤诚，才能画出有温度、有灵气的作品。

如今父亲已远行，可他教我画桃的点滴，他笔下那些鲜活的桃，始终刻在我的心底。我一生研习父亲的画艺，临摹他的桃，不仅是为了传承他的笔墨技法，更是为了留住那些藏在笔墨间的父爱与温暖。父亲用一支笔，将桃画成了承载吉祥与美好的符号，也用一生的坚守，教会了我何为匠心、何为热爱。那些藏在桃枝间的温情，那些笔墨里的教诲，我会铭记一生，也会将这份齐派匠心，一代代传承下去。选自：（齐良芷眼中的齐白石，少白公子汤发周整理发布）