25位摄影师，25年上海

本世纪的四分之一过去了。岁月悠远又匆忙，黄浦江水依旧流淌，而岸上风景几度换装。

影像，是时间写给城市最诚实的情书。在这个特殊的时刻，25位来自世界各地的摄影师打开了他们的相册，与我们一起分享私人记忆中的时光。

谨以此辑作别2025，并纪念我们与上海一起走过的25年。

陆家嘴变迁

郑宪章

中国摄影家协会会员

原《上海画报》首席摄影记者

长期关注上海市井风俗和城市变迁

2000年

2025年

从小就住在外滩附近，我是听着海关钟声长大的。站在外滩，往东看，是崛起的浦东，飞速发展的陆家嘴金融贸易区；往西看，是见证了外滩沧桑变迁的百年老建筑群。我不太关心什么流派、观念、思潮，我是凭着自己感觉去拍，去记录。今天的记录，明天的历史。这也是摄影的意义。

婚礼

Michael Freeman

世界著名摄影师

50余年职业摄影生涯

《Wedding at the Bund》

2012 年拍摄于外滩。虽然世界各地都有婚纱摄影，但在我看来，中国⼈似乎尤其热衷在各种实景地取景拍摄。

时光织就的天际线

池海波

摄影艺术家

2025年6月20日，上海白玉兰广场观光平台

上海的天际线一直在生长。我拍下这幅作品，是想让这一刻的光影成为城市记忆的切片——让人们看见建筑的更迭里，藏着城市的变迁与温度；看见人群的笑意里，装着时代的进步与希望。云端之上的风景，从来都不只是视觉的震撼，更是对一座城市“永远在更新，永远在向前”的最好诠释。

母子同游步行街/北外滩

方忠麟

上海市十佳摄影家

虹口摄影家协会副会长

《母子同游步行街》1999年9月

《北外滩》2025年9月

1999年9月20日，南京路步行街重开后的首个周末，熙攘人流里，四位年轻母亲胸兜婴儿并肩游逛的鲜活瞬间击中了我，我从西藏路一路尾随至世纪广场，终于抓拍下《母子同游步行街》。这帧藏着市井滚烫暖意的照片，不仅成了我摄影生涯里的珍贵纪念，更意外拿下2000年联合国亚太地区摄影比赛金牌奖。

25年后，在北外滩，我将镜头对准摇着跷跷板的快乐母女，身后陆家嘴的天际线早已从当年的雏形蜕变成林立的摩天群像，黄浦江的风里，既有孩童的笑闹，也裹着城市变迁的回响。那份藏在日常里的温柔与鲜活，总是这座城市最动人的底色，也是我二十五年摄影路上，始终想定格的城市灵魂。

开往中国的慢船（系列）

尾仲浩二

日本摄影家

系列作品 2004年~2018年

系列作品 2004年~2018年

系列作品 2004年~2018年

系列作品 2004年~2018年

系列作品 2004年~2018年

2004年3月27日至4月23日，是我第一次中国之行。在东京Zeit Foto Gallery的主理人邀请下，我带着好奇心踏上了这片土地，第一站就是上海。

那是互联网和智能手机还没有普及的年代。那段日子，我从东大名路的酒店出发，脚步逐渐扩展到更远的地方。为了更深入地了解上海，我买了一份公交路线图，搭乘着公交，将自己带往城市的边缘，探索郊外的未开发之地。途中，我也曾短暂地造访苏州、无锡、南京这些城市。旅行结束，当我再次回来上海时，却发现酒店附近的老街已不复存在。我感到非常吃惊，因为那并没有过去多久。

几年后，随着上海世博会的开办，上海的城市开发更是加快了步伐，上海的面貌也在迅速变迁。上海城市变化的速度我感到很兴奋，那时我每天都在不停拍摄。

（特别鸣谢：吴栋）

世博园区的变迁

陆杰

纪实摄影师

《变迁的世博园区》2001年

2001年，我爬上正在建设中的卢浦大桥钢拱，留下了这难得的画面。浦东岸第一眼见到的便是上钢三厂红色的巨型厂房。一根根巨型输气、输油管道，粗细不均地延伸整个厂区，一条条错蜿蜒至各车间的铁轨纵横交错，锈迹斑斑的烟囱周围弥漫着尘土和烟雾。没想到，上海世博会申办成功后，这里划进了世博园区的建设范围内。

上钢三厂在上海人尤其是浦东人心中分量不轻。这个老厂见证了中国工业发展的进程，尤其是那些各个年代留下的工业建筑以及庞大的生产设施。钢厂拆迁前后我也试图用相机凝固这样一位巨人谢幕前尚存的体温。

《变迁的世博园区》2010年

2010年世博会期间，我再次来到卢浦大桥上拍摄。世博园的喧嚣如彩色的潮水，淹没了钢厂所有的锈迹与油渍。中国馆的鲜红、世博演艺中心的银白，取代了钢筋水泥的灰暗。上钢三厂的特钢车间改造为宝钢大舞台，成为世博演艺活动的重要展示区。

《变迁的世博园区》2025年

如今，再次聚焦这片区域，从工业的生产空间到世博的展示空间，再到市民的生活空间，二十多年的影像记录远不止景观的更迭。上海城市的精魄，或许就在于这强悍的自我更新能力。

上海什锦

陆元敏

摄影家

创作聚焦上海城市生活

《武进路》2010年（左图），2020年（右图）

过去我住在襄阳路附近，《上海人》里的照片似乎都是围绕在这个区域拍摄的。后来我搬家，有一天忽然发现家附近通了十号线，沿着十号线又发现了好多新地方。尤其像四川路、海宁路、武进路……十几年间尽管变化非常大，但也还是能挖掘到一些有趣的画面。

《金家坊》2010年（左图），2017年（右图）

于我个人的生命体验而言，我总是觉得与自己小时候的生活不要有太大出入就好。所以当我在这些地方走着，有时候也会有梦游的感觉，我要记录下这些变化很小、让我能找回记忆的场景。

陆元敏 2010年（左图）2021年（右图）

25年好像很快就过去了，拍摄这组照片的时节我还记得。那时候我家里有两条狗，我也是像今天这样窝在沙发上，一条在我怀里，挺暖和地抱着，还有一条在脚边。那感觉清清楚楚的，现在它们都不在了。怎么办呢？时间肯定是握不住的，至少留下了影像。

（特别鸣谢：徐昕）

现代时光

吕正

文学编辑

拍下那张照片的时候，我就想好了标题：你打你的，我打我的。王菲在2001年唱：你到底是谁，总是阴差阳错擦过我的耳朵……现在歌词可以与时俱进地改为“总是阴差阳错擦过我的指尖”，我想我在拍摄的这个系列可以叫“现代时光”——Modern Time，但你们若谐音为“摩登时光”，我是拒绝的。

十一月最后一个礼拜六，去了鲁迅公园。我供职的杂志这天出摊——2026年上海邮政报刊征订会。

虽然历史不可考，但说起来这也是“纸媒”的传统活动。现场必须有抽奖，一等奖是手机，最次也是大桶洗衣液、玉米油。我在现场就寻到四张报纸，一张用来垫椅子，两张在被认真阅读，看报纸的老同志在刷短视频的同伴中格外醒目，很好拍，还有一张被卷起，插在屁股兜里。和报纸一样稀少的还有现金，拿着一把百元大钞来订报纸的老先生绝对吸睛，对面一笔一划写好订阅回执，敲上“赠品已发，不得退订”的章。

大卫·福斯特·华莱士有一本书叫《所谓好玩的事，我再也不做了》。转眼四分之一个世纪已经滑过去了，有很多事情，越来越少，也有很多事情，以前不做，现在稀松平常起来。

骑自行车不是为了通勤，只是为了遛弯，自行车兜里不是放个小朋友，而是朝你吐舌头的小狗，朝你哈气的小猫。还有，城市最chill的不是在上街沿的户外椅上喝一杯，而是在两个轮子的电瓶车上“葛优躺”，欣赏手机，哪怕深陷算法，也执迷不悔。

“老法师”陆元敏先生说：今天和过去一样有趣。我想我们这座城市就是这样，今天和过去一样有趣。看到一些久违的或注定明天会消失的事情，我一定想拍下来。

上海很大，很包容，不同的空间呈现不同的时态。但步调并不一致，这对于喜欢街拍的朋友，格外友好。还是王菲，在上个世纪唱道：我还能用谁的心去体会，真真切切地感受周围……

江河漫步

Nafis

街头摄影师

小时候只有国庆和过年会和父亲回到奶奶家，奶奶家当时在靖远街，出门不多远就能看到建到一半的东方明珠。

对摄影感兴趣的时候，往往却对自己身处的城市没有那么好奇，总想着要出远门看看。2021年，我第一次带着作品参加以水体为主题的第十三届上海双年展。整个大展主要呈现水在地理上以及在生活中的渗透性，绵延于各处。

当时我参与的这个项目叫做《川流终为海》，内容大致是悉尼与上海入海口的河流的两队步行者对于河流与潮汐的追溯。展期内，上海当代艺术博物馆还组织了几次水文漫步的活动，这件事情对我后来的创作思维与风格有了较大的影响，之后的几年里，我不再单只沉浸于街头摄影，开始了更多的摸索。

摄于2025年

摄于2023年

摄于2025年

摄于2023年

摄于2023年

我向来都不是一个行万里路的摄影师，生活在都市，总是不得不“街头”的。而上海作为一个沿江靠海的城市，以一江一河为门面的水系是永远绕不开的主题，所以，年复一年的在这片土地上进行着的，何尝不是一次又一次的水文漫步。

自然的回声

陆洁

上海视觉艺术学院摄影专业副教授

上海市摄影家协会会员

2014~2015年

记得儿时父亲带我进入古生物大厅参观，大厅顶部的光线透过明亮的彩色玻璃一泻而下，硕大的合川马门溪龙似乎带着七彩的光芒朝我缓缓走来，面对这千万年前的庞然巨兽，我一时失去了言语。老馆幽暗、封闭、又充满了优雅静谧的气息，无数生物在千万亿年的演化中孕育的生命力量仿佛把整个场馆从俗世隔绝，成为时间与空间之海上的一处孤岛。

2014年~2015年

“自然的回声”系列作品是我在2014-2015年期间拍摄的一组图片，于2020年完成了同名展览和摄影书。2014年5月位于延安东路260号的上海自然博物馆旧馆（下称老馆）关闭， 2015年5月新馆于静安雕塑公园启幕。对于我这个土生土长的上海人来说，老馆是我心中难以磨灭的童年记忆，所以我向馆方申请在闭馆后带领团队进入拍摄。

2014年~2015年

这些大画幅的胶片相机所拍摄的内容都是为了表达我置身于即将关闭的老馆空间时的感受。在因搬迁而显得有些落败的老馆展厅中，我背着笨重的大画幅相机拍摄。《自然的回声》是一系列视觉记忆，更是我对于过去生活的怀念。

失焦·天灯弄

周仰

摄影师、译者及摄影教育工作者

对于老城厢，与其说我也见证了它的变迁，不如说在早已物是人非之后才迟迟去进行了一番梦游。过去10年间，因为拍摄江南园林，豫园也是去了许多次的，但对于从园墙外一直往南延伸的老城厢，却不曾特别去进行过拍摄记录。去年末，350年历史的曹素功墨厂在天灯弄120号的工场旧址将在新一轮的旧城改造中消逝，我第一次到了天灯弄这一带。

“天灯弄”东起巡道街，西迄大夫坊，不长，很窄，如今靠着巡道街一端已经围栏高筑，无法进入，目光越过围栏，能看到拆了一半的房屋截面，以及后方郁郁葱葱的大树。从地图上看，大树的位置正是修缮中的书隐楼。后来在丁博士组织的城市漫步中，我们的足迹扩展到周边，竟还有些居民住着。两次探访中我都带着对焦基本靠赌的Rollei 35，随手拍下一些失焦的照片，更像是梦了。

街头剧场

曾子夜

艺术摄影师

我是在整理前几年拍摄的胶片时，重新看见它的。那天下午，我从昌化路桥走下来，想拍些苏州河沿岸拆改的痕迹。转过一个弯，天安千树就那样出现在两排普通大楼的缝隙间。一切都像活在它自己的时间里。唯独远处那栋建筑，被一束恰好穿过云层的阳光笼罩着——上千个空中花坛的轮廓变得柔软，混凝土结构泛着浅金色的光，像一座突然从河岸生长出来的、过于精美的巴比伦花园。

我按下了快门。后来很多人问我是不是用了什么特殊滤镜，其实没有。那束光在现实里只停留了大概三分钟，然后就像被谁收走了，整个场景又沉回普通的阴天午后。我站在原处，忽然感到一种奇异的疏离：这个被媒体称为“悬浮森林”的建筑，这个投资巨大的庞然之物，在取景框里显得既真实，又像一个轻盈的、随时会飘走的幻觉。

这二十五年的上海，充满了这种“幻觉成真”的时刻。我常常想起那些沉默的街景。那些上世纪八九十年代建成的公寓楼，阳台上封着样式不一的铝合金窗，窗口探出晾衣竿，挂着的衣物在同样的河风中飘荡。住在里面的人，每日推开窗，就看到这个仿佛来自未来纪元的邻居。他们的生活被这巨大的新景观重新定义、重新框取。这是最生动的上海图景：不是一个时代覆盖另一个时代，而是多个时空被奇妙地并置在一起，彼此映照。

这张照片对我重要，是因为它凝固了一个“悬而未决”的瞬间。光只照亮了奇观，而将日常留在了阴影里。可正是那片阴影，赋予了光亮以意义。四分之一世纪的变迁，如果仅仅记录那些刺破天际线的光芒，会是失真的。真正的故事，藏在光与暗的交界处，藏在新奇观与旧日常无言的对望里。

如今我每次经过那里，都会多看两眼那些公寓楼的窗口。不知道里面的人，是否已习惯了这幅巨大的背景板；是否也会在某个有光的午后，感到一阵相似的恍惚。变迁从来不是一声巨响，而是无数个这样安静而矛盾的午后，是新的神话在旧的风景中降落时，那短暂而锋利的光芒。

不眠之城

徐昕

青年摄影师

时间推着这座城市已经悄然又跑过了四分之一个世纪。还好有了相机之后，照片可以让人在回望的时候变得理直气壮一些。

张园隔壁的大屏幕，锦江乐园的摩天轮，美罗城的“玻璃球”，还有双子山的围城和西岸剧场的“金鱼缸”......这座城市不夜之都的传说从未改变过，一切都在解构又交织，消失又重生。当你开始留恋这座城市每一个夜晚的瞬间，时间会告诉你：向前走，别回头。

介于生活与展览之间

徐灵骁、徐炜

徐灵骁（子，11岁，上海市复旦初中/长宁区少科站摄影部学员）

徐炜（父，40岁，策展人）

《大沽路》徐炜2024年拍摄（左图）《愚园路》徐灵骁2024年（右图）

25年的社区变化， 晾晒衣服从“被生活使用”变成了“被文化展示”。

《天津路》徐灵骁2021年拍摄

《天津路》徐炜2022年

生活刚刚离开，但空间还没来得及被定义。

徐炜：这组作品诞生于我和儿子的共同观看之中。我们拍下生活本身，和生活被转译成展览的样子。它既是城市的变化，也是我们之间的时间差。我们的快门人生，才刚刚开始并肩——期待未来，继续与他一起，在时光的长卷上，按下更多属于我们的共同印记。

张园：时光的注脚

徐盛珉

摄影师 设计师

《张园》2020年

《张园》2025年

走进改造前的张园，如翻开一本尘封的老相册。石库门的红瓦在岁月中斑驳，清水砖墙厚重古朴，门框雕花栩栩如生，每一刀皆是匠人巧思。屋内，剥落的墙皮诉说过往，阳光透过窗棂洒下诗意光影，老式家具蒙尘却难掩风华。如今，这些景象已然绝版，带着老上海独有的风情，成为城市更新中无法磨灭的记忆，令人始终心怀眷恋。25年，时间的刻度在历史的肌理之中，蕴藏。

老年时装俱乐部

秦霄

影像创作者

代表作《老年时装俱乐部》《异视动物园》《晚餐》

2020年10月 上海/乌鲁木齐北路（左图，红）2020年10月 上海/福佑路 （右图，蓝）

这两张照片，是我藏在心底的偏爱。本以为时间久了，总能拍出更合心意的，可一晃五六年过去，它们依然稳坐我心中的 “最佳” 位置——我非常喜欢这两张照片组合在一起的状态。喜欢相互碰撞的颜色，喜欢偶然组合下有趣的形式姿态， 喜欢这不同空间、不同时间产生的奇妙的连接。

我的家

王洪刚

中摄协会员、上摄协理事

创作关注日常生活和城市发展

《家庭乐队》2022.04.22拍摄。老狼，建筑师，爱人小麦是城市规划师，双硕士，70后，新上海人。女儿丫丫，08年生，全国优秀少先队员，初中民乐团成员，琵琶十级。家人一起合奏经典民乐。

《宠爱》2022.02.09拍摄。杨帅杰和张淼夫妇，80后，新上海人，同济大学同学，职业结构师和建筑师。小妞妞杨乐宁一周岁。一岁的妞妞对一切都充满着好奇。

《母子健身时刻》2022.07.22拍摄。多多，80后，上海人，电力行业职员。儿子小阮初二在读。母子都是健身达人，每天的瑜伽和引体向上是必修环节。

《AJ》2023.05.14拍摄。陈坚，1981年，复旦药学院本科，医药公司职员。女儿陈思雨，08年出生，初三在读，热爱篮球。对于Aj球鞋的爱，源于父亲少年时代对乔丹的崇拜，最后转化成了对球鞋的痴迷。

《潜水》2024.02.20拍摄。糖糖，上海人，80后，也是两个女儿的妈妈。糖糖为照顾孩子回归家庭，曾一度非常迷茫。潜入大海，那种只能听见自己呼吸声看着另一个世界的感觉让她找回了自己。

从2021年起的四年，我的镜头始终对准那些热爱生活的普通人家庭。从记录身边朋友的生活点滴开始，逐渐扩展至更广泛的人群。《我的家》以冷静而诙谐的视角，捕捉日常中的柴米油盐、情绪与状态，通过抒情、夸张、隐喻等手法，呈现每个家庭独有的故事。

这不仅是全家福或艺术照，也是家庭生活的艺术再现——在微小日常中，折射出当代人的生活观、消费观、育儿观与代际关系。普通人的生活，是社会进程最真实的刻度。《我的家》持续进行中，第二辑正在拍摄。

魔都拾遗

虞张泽

独立摄影师

2018年8月，摄于上海金陵东路周边

招牌上斑驳的“上海”二字，带着岁月的痕迹，与背景里的摩登地标形成强烈反差。一边是老弄堂里慢悠悠的生活节奏，一边是陆家嘴飞速跳动的金融脉搏，新旧交织间，仿佛在传达一个声音：这就是上海，这也是上海。

2025年7月，摄于崇明区长兴岛

当魔都地标“三件套”的璀璨与长兴岛振华港机的钢铁脊梁隔江相望，从柑橘之乡到海装之岛，这隔江相望的美好景致，正是十几年来无数产业工人接续奋斗的建设成果。这不只是视觉上的震撼，更是上海发展成果的有力见证。

西岸蝶变

沈国栋

上海市徐汇区摄影协会副会长

2017年（上图），2025年（下图）

2017年1月，我从徐浦大桥方向升空，拍下硬盘里最早的徐汇滨江影像。时隔近十载，我重返同一机位记录，两张照片赫然呈现浦江两岸的翻天覆地之变：昔日西岸工业荒地、浦东前滩农地，如今已是高楼林立、绿意葱茏，城市生长的脉络，尽在这帧帧光影里。

时间的刻度

何鑫

上海自然博物馆研究员

拍摄于南汇东滩大治河北围垦湿地外侧

这里是除了崇明岛、横沙岛等岛屿之外，上海陆地范围最东端的地点——南汇东滩大治河北围垦湿地外侧的自然滩涂变化。在经年累月的自然变迁中，在水陆之间，海岸滩涂一直有着自己的演变规律。而上海，这座位于长江河口的城市所建立和发展的基础，就是河流、海洋、泥沙之间相互作用后所形成的不断向东生长的陆地。

这里，正是上海最新生的土地之一。同时，这里也是南来北往的数百种上万只候鸟的庇护所。在自然的变迁之外，人类城市发展的速度更快，南边，不远处的临港新城建设如火如荼，北边，浦东机场的飞机起降昼夜不息。在上海这样的超大城市实现人与自然的共存共生，才是城市让生活更美好的真正体现。

本组作品拍摄于2019年~2025年

四分之一世纪

肖扬

摄影师

2022年年初来到上海，虽然没能一起见证21世纪上海高速发展的前20多年，但是有幸在自己热爱的城市风光里记录一些上海发展的片段。1/4 个世纪的上海，变的是高度和速度，不变的是始终把未来当作日常在建。

《东海大桥》 摄于2024年7月20日

它静默延伸，却将上海与世界紧密相连。桥的意义从“建成”转为“运转”，以稳定的背负，让这座城的日常接入全球脉动。

《世博文化公园双子山晨曦》 摄于2024年7月17日

世博的热闹散去后，土地曾长久静默。如今申园的静与双子山的动在此交融，展现上海从容的气质——不回避痕迹，把空间交还给真实的生活。

《滴水湖晨曦》 摄于2025年1月11日

从一个规划中的圆，到点亮生活的湖。这里没有老城记忆，却承载无数人“第一次”的晨光，如同每一个来此扎根的梦想。

《上海大歌剧院光影》 摄于2025年2月9日

这里曾是滨江工业带，而今东方折扇向城市展开。它不仅是艺术的殿堂，更是上海为“聆听”腾出空间、向美转身的姿态。

《爱达魔都号扬帆启航》 摄于2025年7月6日

从前，“出海”往往意味着远行或离别，而今天，“爱达魔都号”为家庭与休闲而来。二十五年间，上海从繁忙港口到全球枢纽，如今也为温情生活让出江面。

《磁悬浮穿梭城市》摄于2025年6月5日

它速度惊人，却更像一座精神的坐标。诞生于城市加速的年代，磁悬浮代表着上海对未来的笃信——即便技术尚未普及，也敢先为时代铺路。

组图

彭彦哲、黄健、陈伟伦

摄影师

松江泰晤士小镇里，一袭红裙的阿姨啜饮着咖啡，光影在她身上写下《繁花》般的叙事；徐家汇巨幕上，一只3D猫咪静静“监工”着对面脚手架的每一次生长；在环卫工人抬头的瞬间，陆家嘴的“环金穿月”与他手中的扫帚构成城市最真实的对话。

回望百年上海

路振华、袁昊

摄影师

站在云端，回望外滩百年天际线的生长，历史在层叠，未来在铺展，上海的故事，正在续写。

鲍志恒 梁嫣佳 金迪