墨谷专栏｜郭华鹏：我与艺术的结缘

我与艺术的结缘

郭华鹏

墨谷美术馆、墨谷画廊创始人

徐善循老师的艺术，从不停歇。他的每一个系列，每一次风格转变，都是内在修为与思想境界的外化。而这，正是一位真正艺术家最珍贵的特质。对我来说，与他相伴的这些年，不仅是收藏艺术，更是在艺术中照见自己、修正自己、完成自己。艺术不是装饰，而是修行——对他是如此，对我，也是如此。

我与艺术的结缘

我与徐善循先生的初见，有如与诸位朋友的相逢，平淡无奇。彼时，我是一名创业者，他是一位艺术家，其实并无太多共同话语，真正触动我的，是他手机中那些画作的影像 —— 它们与大众媒介所宣传的艺术范式截然不同，直击人心。彼时，吴冠中先生的作品风靡艺坛，价值斐然。

于我个人而言，吴先生的画作形式美感登峰造极，却似乎未曾将其亲历的岁月沉淀与人生苦难全然倾注其中，故而少了一份直击灵魂的张力与历史沉淀的厚重感。而徐善循先生的作品，却让我内心躁动、情绪激荡，仿佛有一股强大的力量，唤醒了我沉睡的感知。

墨谷美术馆合影留念

缘起随缘我如约而至，前往上海他的家里登门拜访和赏画。这是我人生第一次近距离接触画作。在后来要出版画册时，是由我命名为《沼泽》。在画作中，我看到了自己深陷泥潭，不知所措的焦虑，有困惑有约束有挣脱，更是蕴含了对未来希望。

《沼泽》 2010年

67.5×213cm 水墨 丙烯 草木灰

此后，我便常伴他游学于艺，独享艺术人生的耳闻目染，并一同奔赴世界各地写生采风。我感受到了如此跋山涉水的艺术之旅，亦是一场自我救赎的旅程。在艺术的浸润中，我得以卸下创业的疲惫与紧绷，寻得内心的安宁与放松。在相伴的时光里，我静静观察他的创作日常。

写生采风合影留念

徐善循先生作画时全然忘我置身事外。只见他时而单手持一支笔，时而手握三五支笔，奋笔疾书。他对自然万物超乎寻常的高度概括能力，令我惊叹不已。他笔下的山石草木，不仅形准，于无声中被赋予了独有的灵性与神性，我看完后常心生敬畏，还有点害怕，又渴望拥有它。

后来，我阅读禅宗典籍，品读李泽厚先生的《美的历程》，聆听叶曼先生解读《六祖坛经》，研习钱穆先生的《中国文化十二讲》，方才豁然开朗 —— 这便是艺术，在悄然唤醒我的良知与本心。徐先生作画时 “身不知手，手不知笔，心无挂碍” 的纯粹状态，深深感染了我，也促使我重新审视自身的处境、人生周遭，乃至思考问题的底层逻辑。也正是在此刻，我萌生了收藏其作品的念头。

于是我与徐先生坦言：若我收藏，定要选取他不同创作时期、不同艺术风格中最具代表性，其中最顶尖的百分之二十，然后出画册，建美术馆。与此同时，我深知，要让他的艺术在市场与文化史中留下印记，系统的资料留存与学术构建刻不容缓。彼时，他的作品尚未全面进入市场流通，正是整理创作资料、出版精品画册的最佳时机。我希望以此为基石，系统梳理其艺术脉络，筑牢他的学术价值，为后世留存珍贵的艺术文献，现在我们出了5本中文版画册，一套英文版画册，南昌创立了有二千多平的个人美术馆，两处墨谷画廊。完成这一切积淀后，再稳步走向市场。

墨谷美术馆出版 - 中文版画册

墨谷美术馆出版的 - 英文版画册

墨谷美术馆实景图

时光飞逝，承蒙艺术浸染已有十余年了，诚邀各位挚友相聚墨谷画廊，一道见证我们迈向市场的新起点。如今当我回看万物一体系列时 ，我仿佛立足于无形无象、无山水无人极简视界之中，那蕴含着万般山水与众生万象，道尽万物一体的东方哲思。那一刻，我终于彻悟 “青青翠竹皆是法身，郁郁黄花无非般若” 的深意 —— 法不在身外，而存于自由、善良、真诚的本心之中。至此，我才真正明白，与我朝夕相伴的，是一位以画载道、以艺传心的大法师。他以哲思入画，治愈了我创业路上历经的所有沧桑与创伤，让我拥有直面苦难的勇气，重拾积极生活的信念。

杭州墨谷画廊开幕展现场精彩瞬间

《附体系列之十四》 2016年

124×126cm 水墨 丙烯

《附体系列之二十五》 2016年

124×126cm 水墨 丙烯 红土

在新近 的“草木灰线” 系列作品中，我看到了独特的艺术突破：他以草书笔法融入绘画，将西方块面塑形的传统，转化为极具东方书写性的意象团块，实现了从具象造型到抽象写意表达的华丽转身。他坚信，书法的核心用笔之道，或许是革新世界绘画艺术基因的唯一密钥。中西两种文化基因的深度融合与重构，才是未来绘画艺术的发展方向，而非一味追求个体个性、却缺失普世价值与共性内核的图式化艺术。他秉承 “发展才是最好的传承” 这一理念，沿着赵无极、吴冠中、朱德群等前辈开辟的中西融合之路，在抽象写意的艺术征途上，不断向深处探索、向高处攀登。

《草木灰线》 2022年

96×89cm 水墨 丙烯 草木灰

《草木灰线》 2022年

68×68cm 水墨 丙烯 草木灰

《草木灰线》 2022年

96×97cm 水墨 丙烯 草木灰

《庐山烟雨》 2023年

246×247cm 水墨 丙烯 草木灰 红土

至此，我读懂了他心怀中国乃至世界文化的责任与担当，也坚定了我以余生追随艺术、守护这份艺术瑰宝的决心。当徐先生创作《鸿蒙》系列时，我窥见了他全新的宇宙观 —— 他将绘画作品升华为承载生命能量的图像视野，而不是太空图片的再现画法。

《鸿濛系列》 2024年

123×246cm/副 水墨 丙烯 草木灰 红土

《黄河》 2024年

244×244cm 水墨 丙烯 草木灰 红土 黄土

《鸿濛系列》 2024年

244×244cm 水墨 丙烯 草木灰 朱砂

我深深感到，要理解徐善循的当代绘画艺术，观者要彻底清空了从书本与世俗中习得的固有认知，进入 “无我方是大我，虚空方能大有，无念才有自由” 的至高精神境界。也正因如此，他才能将自身的情感、思想乃至全部生命信息，化作独特的艺术密码，注入每一幅作品之中，洗礼我的灵魂，重塑我的人生价值观。欣赏他的《烟花》系列，我见证了他艺术境界的又一次升华 —— 瞬间即是永恒。我们此刻沐浴的阳光，是太阳八分钟前的馈赠；世间万象，如梦如幻亦如电。即便知晓一切终会消逝，人生仍应不懈探索未知的宇宙万物，如此度过生命，方才算得圆满值得。至此，我亦明白，徐先生已步入 “唯心所现” 的通透阶段，不为名利所缚，不为世俗所累，只为关照每一个鲜活的生命个体。这份观念的蜕变，是得悟大道，更是生命意义的终极归属。

《烟花系列》 2025年

180×190cm 水墨 丙烯 草木灰

《烟花系列》 2025年

180×190cm 水墨 丙烯 草木灰

徐善循先生的艺术创作，从未有过片刻停歇。继《烟花》之后，他又创作了《未央》系列，这是他在得悟大道之后，依旧持续探寻自我的证明。他深知，人类对自由、善良与真诚的追求，远未抵达理想的彼岸。他此番义无反顾地前行探路，便是为了让后来者能走得更稳、更远，减少前行路上的无谓试错。纵观徐先生不同系列、不同风格的作品，不难发现，他始终在不断地自我否定中实现迭代精进。

《未央系列》 2026年

88x96cm 水墨 丙烯 草木灰

《未央系列》 2026年

88x96cm 水墨 丙烯 草木灰

纵观徐善循先生作品的每一次蜕变，皆是其内在修为与思想境界升华的外在呈现，而这，正是国际艺术大师的核心特质。最后，我谨以一副禅宗对联，结束今日与大家分享的这段艺术结缘之旅：两手将山河大地搓扁捏圆抛向空中全无色相；一口吸先天祖气，吞在肚里咀来嚼去放大光明。

2026-1-30

于杭州墨谷画廊

访谈文字/郭华鹏

文章编撰/墨谷美术馆

徐善循生于1960年12月，毕业于东北师范大学，高校美术学教授，现居上海从事绘画艺术创作。

其美术作品多次入选文化部、教育部主办的全国性美展，2016-2018年，先后参加温州《当代线研究展》、杭州《东方水墨书写艺术邀请展》、北京《徐善循现代水墨展》，2018年欧洲《万物一体展》。2019-2024年，受聘担任教育部艺术基金评审委员与学位中心论文评审专家。此外并出版 《墨色苍黄》、《纸上清音》《只身水色》《万物一体》《草木灰线》等美术专著。2026年2月《水墨鸿蒙》徐善循作品（1970-2025）三卷本画集，由灯塔出版社(Beacon Press)公司出版发行。