造物主泰勒：从小众偶像到主流巨星

最新冠军专辑斩获六项格莱美提名，全球巡演门票售罄，还在一部奥斯卡提名影片中贡献惊艳表演——这位嘻哈界最受喜爱的争议人物，已然成为极具商业价值的创作型艺术家。

图片来源：FREDERIC J. BROWN/GETTY IMAGES

圣诞节当天，造物主泰勒（Tyler, The Creator）惊喜发布即兴说唱作品《Sag Harbor》，显然是在为他大放异彩的2025年献上完美谢幕。在这首四分钟的歌曲中，泰勒唱到自己在汉普顿购置庄园、将昔日偶像变成同行对手，以及自己如何争取一份价值一亿美元的唱片合约。“我下一步就是开体育场巡演，”他唱道，“可你们却一直不看好我，难道我成功是走了什么捷径？”

对于这位34岁的音乐人、制作人与时尚创业者而言，这种程度的辉煌成就还是比较新鲜的状况。在职业生涯初期，他的标签还是“cult系小众艺人”，因为他在主流嘻哈圈之外收获了一批规模虽小却极度狂热的粉丝。

过去一年，他为宣传2024年末发行的专辑《Chromakopia》，在北美、欧洲与亚洲超90座场馆中举行大规模巡演，场场爆满，门票总收入预估达1.75亿美元，泰勒也由此跻身全球顶尖艺人之列。巡演途中，他还推出了另一张混音带《Don’t Tap The Glass》，同样登顶Billboard专辑榜。这两张作品均将角逐今年的格莱美奖项：《Don’t Tap The Glass》入围最佳另类音乐专辑，《Chromakopia》则提名最佳说唱专辑，更让泰勒获得职业生涯首个年度专辑提名。去年11月，Apple Music还将他评为年度艺人。

《福布斯》杂志估算，仅依靠音乐，泰勒2025年便斩获5300万美元收入（税前且未扣除各项费用），位列全球收入最高音乐人榜单第13位。这还未计入他的其他商业项目，包括服装品牌Golf Wang、自创的音乐狂欢节Camp Flog Gnaw，以及他在提莫西·查拉梅领衔主演的电影《至尊马蒂》（Marty Supreme）中的出镜——该片近期斩获包括最佳影片在内的九项奥斯卡提名。

泰勒而今已摆脱“cult系小众艺人”的标签，而整个音乐行业也经历了类似的蜕变。

如今，每位艺人都花大力气打造爆款时刻，与粉丝建立紧密的个人联结。无论是碧昂丝惊喜推出专辑，还是泰勒·斯威夫特在歌词中埋下彩蛋，即便乐坛顶流也都在努力培育拥有狂热忠诚度的粉丝群体。

“这个标签最初被使用时，形容的是那些真正在做与众不同之事的人，”专注于嘻哈领域的研究机构Trapital创始人丹·朗西（Dan Runcie）表示，“而现在，这已经成为所有艺人的基本标配。”

朗西认为，泰勒的职业生涯遵循的是一套他称之为“OutKast式策略”的范本——这个名称源于上世纪90年代的嘻哈双人组合OutKast，成员为André 3000和Big Boi。二人凭借对高端时尚的接纳、非洲未来主义式的表达——当然还有出色的音乐作品，积累了规模庞大且忠诚度极高的粉丝群体。泰勒同样为志同道合的边缘群体创作内容，在独立平台上积累受众，选择长线布局而非追逐短期热度，OutKast组合当年未曾拥有的社交媒体工具更是让他如虎添翼。

这些能力在他少年时期便已显露。

2007年，泰勒在洛杉矶参与组建嘻哈团体Odd Future（全称为Odd Future Wolf Gang Kill Em All），早期成员包括弗兰克·奥申（Frank Ocean）、厄尔·斯威特希尔（Earl Sweatshirt），以及出演《熊家餐馆》的莱昂内尔·博伊斯（Lionel Boyce），泰勒是团队事实上的主心骨。除音乐之外，该团体还推出了恶搞节目《鬼混队》（Loiter Squad），由制作《蠢蛋搞怪秀》（Jackass）的公司操刀。“震碎三观”的喜剧风格，以及挑战底线的歌词让Odd Future成为极具争议性的团体，曾多次被禁止在英国、澳大利亚和新西兰巡演。但同时，他们也凭借这种地下风格，在MySpace、Facebook、Tumblr等新兴平台上受到年轻粉丝群体的追捧。

2009年，泰勒推出混音带《Bastard》，将这种充满挑衅、肆意张扬的自我表达延续到单飞职业生涯中。此后，他的录音室专辑《Goblin》（2011）、《Wolf》（2013）、《Cherry Bomb》（2015）与《Flower Boy》（2017）均闯入Billboard专辑榜前五名。2019年，他凭借专辑《Igor》首次拿下专辑榜冠军，次年，28岁的他入选《福布斯》30 Under 30榜单音乐板块。泰勒几乎包揽自己所有作品的词曲创作、编曲与制作，还为每一张专辑打造独树一帜的视觉风格与造型穿搭——在如今后“时代”巡演的语境中，这种模式会被称作“音乐时代”——从马卡龙色系橄榄球衫、俄式裘皮猎人帽，到金色波波头假发，风格百变，极具辨识度。

至尊时刻：去年12月，泰勒与提莫西·查拉梅一同庆祝他在电影《至尊马蒂》中令人眼前一亮的表演。查拉梅凭借该片获得奥斯卡最佳男主角提名。图片来源：ANGELA WEISS / AFP VIA GETTY IMAGES

2011年，创意十足又兼具创业精神的泰勒年仅20岁时便创立服装品牌Golf Wang（Wolf Gang调换了首字母），推出定位高端的街头服饰，设计灵感源自泰勒本人张扬的时尚风格，先后与匡威、Lacoste、路易威登等服饰品牌，以及Jeni’s冰淇淋、AriZona绿茶、Super73电动自行车等非服饰品牌展开合作。产品常以独家限时发售的模式推出，精准拿捏互联网时代消费者的“错失恐惧症”心态。该品牌从未公开过财务数据，不过泰勒在2019年的一段即兴说唱中曾炫耀：“要说赚大钱，Golf Wang在18年单季就狂赚1700万。”

2012年秋，泰勒成为首批创办个人线下活动的艺人之一，在洛杉矶市中心一家小型场馆的停车场举办了首届OFWGKTA狂欢节（名称取自Odd Future完整团名的缩写），吸引约2000名粉丝参与。随着时间推移，这场活动已逐步发展为Camp Flog Gnaw音乐节（名字为Golf Wang的倒写），2025年在道奇体育场的演出连续两天门票售罄。《福布斯》估算，去年该音乐节门票收入超过2500万美元，周边商品销售额达数百万美元。据《洛杉矶时报》报道，部分音乐节观众人均购买服饰的花费高达600至750美元。

然而，无论泰勒变得多么火、多么融入主流，他的粉丝始终保持那份边缘而独特的气场。

2019年，当Drake作为惊喜嘉宾现身Camp Flog Gnaw音乐节演出——彼时的他堪称全球最大牌的音乐人——粉丝却集体将他嘘下台，只因他们先前在网络上讨论时，都觉得惊喜嘉宾会是前Odd Future成员弗兰克·奥申。

“这件事一直让我印象深刻，让我觉得，他吸引的是一群极具个性的粉丝，”朗西说道，“疫情后许多音乐节都难以为继，也有不少艺人尝试自创音乐节，结果却不理想。但他的音乐节依然能够长久火爆，这就是原因所在。”

在今年音乐节的舞台上，泰勒在表演间隙特意感谢粉丝的忠诚守候——正是他们将他送向了如今的事业巅峰。“这一年，我无比忙碌，经历了重要的转折，过得又疯狂又精彩，”他对台下观众说道，“这一切都离不开从一开始就支持我的所有人——我由衷地感谢你们当中的每一位。”

本文译自：

https://www.forbes.com/sites/mattcraig/2026/01/29/how-tyler-the-creator-turned-his-cult-fanbase-into-supreme-success/

文 Matt Craig

翻译：Lemin

福布斯中国独家稿件，未经许可，请勿转载

精彩资讯永不错过

长按图片扫码下载福布斯中文版APP