心期烂漫｜何俊书法近作选

何 俊

号逸竹斋

87年生于湖南桃江

现居北京

中国民主同盟盟员

北京竹美术馆馆长

中国艺术研究院书法篆刻专业研究生，导师陈忠康教授

教育学 / 艺术学双硕士

心期烂漫

文| 刘彦湖

初识逸竹斋主何俊，只觉得他是个有趣儿的人。张宗子说“人无癖不可与交”，若换成今天的说法，无癖就是无趣儿吧？准此，有趣儿就是有癖，逸竹斋主人癖于书、癖于画、癖于文房器具，癖于收藏鉴赏，癖于酒、癖于茶……所癖者益多而趣弥永。与之交渐深，始知何止趣而已，其性灵之真才是最为可贵的。

逸竹主人乃湖湘桃江人，不要以为邓丽君的靡靡之音“桃花江”只产桃花，夾岸桃花之外还有左右修竹。逸竹斋以竹名斋，所标榜的大概正是司空表圣《诗品》中的“坐中佳士”吧。不说桃花，只说修竹，其实还是掩盖不了他骨子里的浪漫。这让我想起郭元振的《春江曲》：春江水沉沉，上有双竹林竹叶坏水色郎亦坏人心可是老杜有句说：天寒翠袖薄，日暮倚修竹。原来同是一竹，实不简单，即可扰动水色人心，又可以让翠袖日暮相倚，我觉的逸竹主人实兼二者而有之。

近日主人乘筹画第三届稿书大展之机，书兴大发，旧稿新创，洋洋大观。欲以“心期烂漫”为题公布于同好。烂漫者如春事之百花发，无论姚黄魏紫，李白桃夭，勃勃生机，英气逼人，而能不掩其天真。《碧岩录》有言：“至道无难，唯嫌拣择。”则逸竹斋主人于书如子瞻之于文，不择地而发。如此才可能成其大，若长江大河，不妨排山倒海，泥沙俱下，后生之可畏也在此。前人说：左顾无暇，右盼已老。趁此青春年少，蓦直去！

——乙已腊月刘彦湖于安敞庐夜灯

楷书 积玉桥刻石写意

20*450cm

2024年

麻纸

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小楷 节录翁方纲跋山谷草书

35*21cm

色宣

2025年

风格，有时是人本身，有时是面具

文 | 王客

人于世间谋食，面上的迎送客套，往往是常有的状态，只有真熟悉了，才会了解一个人内心深处的认真与热忱。而恰恰我们与人的相处大多属于这种礼貌地握手、礼貌地告别，说了再见便一般很难再见的方式。所以人与人的错觉、错过大概占了我们生涯中的绝大多数。

行书 俱舍

23*100cm

白宣

2025年

十年前与何俊兄在北京认识时，我未届不惑，他不到而立。现在想来我那时学习和创作上尚浅薄荒率，属于才华既不明显，进取心也不突出的状态，时间过得浮华潦草。印象中何俊于圈内经营书画文房，人情练达，明亮整洁的脸上笑意充满，少有胡渣也少有皱褶，令人很难通过脸部细节分析其心理活动。我们每每礼貌地握手、礼貌地再见，中间偶有穿梭于人群中的礼貌敬酒。这些交往如此短暂而遥远，以至于我已然忘记了那个时候何俊有没有写书法，写什么风格的书法。如果再没有后来陆陆续续、渐入佳境的接触，我们大概率会成为彼此擦身而过的千万人之一，错失一位重要的朋友。

行书 千寻山房

34*60cm

鱼子银笺

2024年

博士毕业没能留在北京工作，使我意识到得把专业搞好点，不至于旁人看我的人生太将就、难堪。初来上海的头几年的清静时光也给了我安心做功课的机会。近几年的展览，稍能得到一些师友的肯定，其中就有何俊，于是交流就多了起来，也关注了何俊的书法创作，时常会在他的朋友圈留言“好字”，这种赞赏出于真诚，尽管我看字也很挑剔。几年下来，猛地觉得他已然摸到了一些很重要的门道，如果说书法的探索可以有些不同的方式，何俊在一条迥异于旁人的赛道上有了自己解读方程式的密码，并且加足了马力，给我们启迪的同时也是一种敲打。

行书 抄抱遗老人跋邓文原急就章

24*18cm

酒店信笺

2024年

我当然不能自欺欺人地说何俊是有很高天赋的书写者，我见过少数一些很有天赋的青年人，我不是，何俊也不是。他肯定也明白这一点，所以并没有最终选择一条拚才情、尚技法、需精熟的路子。何俊的书法里有另一种深沉的愿力和诉求，有着突出的苦心孤诣的营造，同时以一种自圆其说、弥漫充满的意蕴、意象弥补了技法上的不足。我不了解，他选择了亲近碑派、亲近近现代书法这条路是缘于对帖派风雅精深学习的挫败，还是出于本心真实向往。他对于传统帖派书法的喜欢其实如此明显，一直亲近很多此中大家名手，在他一篇自述习书历程的短文中，致谢的几位书法老师中大都是当今帖派代表，以至于他现在的作品里依旧割舍不下帖派的样式。所以，何俊身上的困顿、思考与突围很有代表性。我倾向于认为何俊发现近现代书法，是一种自身秉性的投射，也是一种生存策略的智慧，更是对于书法史极具眼光的洞察。此三者的有机统一，他有了把握和自信。

行书 临谢无量法海圆融跋稿·1（局部）

32*78cm

日本复古笺

2025年

行书 临谢无量法海圆融跋稿·2（局部）

32*78cm

白宣

2025年

举重若轻的松弛构成了何俊写汉魏碑刻的主调，笔道刻意写细，充盈的留白有一种散漫的意味，而用笔的若不经心，尊重笔毫的物性，有顺水推舟的因势利导，不以力胜，更能联通本心和自然。这种淡远反过来又超越了碑派书法固有的弊端，从深层来讲具备了沟通碑帖的某种可能，因此，何俊又把这种方法用到了他对于明末书法的临习上，同样有散漫与蕴籍兼得的奇效。在当今青年人趋同的学书方式和风格追求的世风下，何俊这种脱落形骸的做派，是一条弯道超车的捷径，也是一条存在风险的道路，犹如将自己置身于荒原，很多塑造需要自己尝试，自己论证，自己完善，它背后需要极高的人文底蕴和敏感的审美觉悟。

行书 孟晋斋

34*105cm

白宣

2025年

风格有时候是人本身，有时候是面具。我们认定一种风格需要一个漫长的过程，古人说这是“养”。何俊此刻的“老趣”，似乎有着某种急于求成的风格预设，多少让我觉得有点刻意营造的担忧，我看出了他书写过程中散漫背后隐藏着的小心翼翼与认真，鄙意以为此时盛年，意气当张扬，况湘人本多慷慨，此与何俊兄共勉。

——王客（中央美院博士，华东师大/中国美院硕导，西泠印社社员）

行书 买山隐

34*105cm

白宣

2025年

草书 意写张芝将军帖/八月九日帖

34*68cm

毛边纸

2024年

章草 索靖月仪帖写意·1

49*180cm

白纸

2024年

行书 题拓“亿年无疆”

34*68cm

旧书页

2025年

小楷 啬庵先生古诗二首

34*138cm

台湾仿古笺

2024年

文｜萧庆祥

和何俊兄最早认识是在汕头，那时候 便 就被他不羁的 、 明朗的笑容所打动 。 何俊 在 近现代书法的 收藏界非常有建树 ， 尤其对谢无量最有研究。 见识 既高，而又能不断实践，言语间带着一份对艺术的迫切与热情 。 于是他超脱于本已安逸的事业，矢志不移的 考 入 艺术研究院 ， 这与其是说难的，还不如说是不羁于世的， 就像他的斋号 “ 逸竹斋 ” 一样，带着一个 “ 逸 ” 字 。 对当代人而言，热爱并从事艺术何尝不是对有限性的放逸呢？

章草 临索靖月仪帖（局部）·2

24*50cm

毛边纸

2024年

认识不久我们便成为坦诚相待的哥们，彼此述说一些人生经历，爱情家庭艺术之类。我很多的好友都是这种类型，都有一种相似的、某种规约下的一种不羁状态。何俊兄几年之前的书写状态，是源于收藏，多是他对谢无量的某种理解，或许是以谢氏“孩童体”的观念进行的实验性尝试，是有些稚拙，但也完全没有某种模式导致的“结习”，完全不在当前流行的某种规定之内。与这种状态改观很大的，是我去年见到他的一些小楷和章草，能感觉出他从头潜心的临摹和研究，用笔与点线上已完全不同于之前；包括今年他在开始学习大篆和草篆，更多的的脱离之前的状态，从一种这个外在风格或趣味，逐步转移到对内在形式的敏感。还有一点我很有感觉，他并非因为走向内在，而变成“专谨”的学院风或学生气。说实话，在一个中年阶段突然的转向，对于每个人来说都是一场考验。也是这时候才发现，他之前那种书写中所呈现出来的实验的状态，虽然有点外在，但结合现在，正是“正反合”的必要环节之一，如此的话，每一步都不可能是浪费的。

小楷 节临宋拓黄庭经（局部）

16*25cm

旧信笺

2025年

在我们这个时代，一是会觉得书法貌似远离我们很多了，另一却是种种材料空前的充盈。当这些条件不被内心所反应，这些条件便是外在的。何况每个成年的爱好书写的人，更有种种外在的各种各样的标签；但我们对于书写的敏感，虽如朋友间交往的缘浅缘深，总还是潜藏着的，而且是非常有力量的潜藏着；它会由内而外的迸射出各种可能的性灵样态，各种各样的正反合的过程。我感觉到何俊兄身上巨大的潜藏能量，期待他更新的状态！

————萧庆祥（艺术学博士，天津美院书法系专业负责人）

篆书 临西周金文二屏（局部）

35*138cm

色宣

2025年

篆书 草篆三条屏

34*134cm

麻宣

2024年

欲学坐禅书作魔

文｜杨树鹏

我认识何俊十几年，他从来没有丢下碑版，他从小就写碑，写到现在，诸体俱能，破真为草，近年负笈北上，仍然在写碑，我看过许多许多，都看烦了，他还没写烦，这倒勾出一个话题，技术的重复、技术的再现，是否仍是艺术创造的一部分？就像井上有一发愿写五百遍颜家庙，这事儿本身是个艺术过程、抑或仅仅是技术训练？这个话题很大，大到如和尚的机锋，只能顿悟，不宜延展。不过，何俊的碑书在变，有时候粗狂、有时候娟秀、有时候破碎、有时候光润，同一个碑，写几百次几千次之后，变成了何俊自己的骨肉和精气神，瘗鹤铭上那些字，意义全部消解，只有具体的何俊，他一遍一遍地在笔画中注入自我，瘗鹤铭像个模具，何俊的热

情和坚持像是混凝土，浇筑在模具里，过了一些时候，拆掉模具，看到了何俊。

楷书 松隐山房

34*138cm

花笺

2024年

书法到了今天，简直是百花齐放得万马齐喑，试图跳出规则、重建规则的人无一不被书法爱好者围堵，双方都很苦恼，深感对方是傻X，感觉双方合谋，把当代的书法搞得乌烟瘴气……何俊辈艰难地穿行在口沫横飞的江湖世界，出古入新喊了几十年，出古不易，入新更难，一入新就被骂得狗血喷头，只好在新旧之间横跳——这种精神病围堵正常人现象，正在几乎所有行当里反复出现——比如烹饪、影视、建筑、小说、诗歌，有一批年轻人，拎着炒锅，彷徨无计，炝不炝锅都挨骂。我从来都对何俊的书写大声疾呼，希望他放下古代包袱，读西方美术，读诗歌小说，张开怀抱拥抱别的，别老拥抱古代书法，要拥抱当代艺术，但我也就是动嘴，动嘴容易拥抱难，可是，回头看这次的何俊展览，我觉得舒坦，有些新的气息在蠢蠢欲动——

行书 又有·时见七言联

2*17*68cm

虎皮宣

2024年

一曰自信，他的近作，下笔的状态灵活多变，敢于墨迹淋漓、敢于跳脱纵横，但技术上却愈来愈老道，如“神渊丹华联”中“写”字的处理就很吃功底，如此硬挺的笔锋，却如此懒散的落纸，这个字处理得高级，进入了美学范畴；

行书 神源·丹华五言联

2*17*68cm

虎皮宣

2024年

一曰清晰，负笈北上之后，得忠康先生/彦湖先生指导，诸多师友点拨，他的用功方向清楚了，也就是说，可以看到何俊以碑版书法为地基，正在一层一层修建自己的那栋楼，有了清晰

的蓝图，这楼错不了；

章草 临张芝八月九日帖

24*50cm

复古纸

2024年

一曰自由，何俊近作已经找到自由感了，“自由感”不是“自由”，而是尚未进入王国前的某种兴奋，知道道路阻且长，但起码看到了某种可能性；如几张作品“小楷节录翁方纲”有八十年代新美术气质、“又有时见联”猛一看新，再一看旧，平衡得极好、“行书杨维桢诗稿”用笔跳荡，韵律感和技术都令人眼前一亮、“楷书积玉桥刻石”形制新鲜、用笔果断，意趣和技术兼备；

小楷 节录翁方纲跋书二则

34*68cm

旧书页

2024年

行书 杨维桢诗稿斗方

45*45cm

毛边纸

2024年

这些何俊的近作，距离他上一次集中展示有二三年光景，他变化不算巨大，但技术上的清晰度令人感觉到兴奋，再有几年，必须刮目相视。何俊少年老成，中年天真，这样性情的人，古来就没有几个，我曾经跟他说，你就算写不出来，你的性格也能把你送到最好的时代里去，但他想写出来，于是考进了中国艺术研究院，再写下去，会遇到什么？就像和尚坐禅一定会遇到心魔，写字写到一定气候，书法本身成了禁锢、成了心魔，技术突然变得令人倦怠，艺术的“自由王国”却仍在万里之遥，到那个时候，何俊就得学学旧时代的和尚们了，佛头着粪，醍醐灌顶，千言万语，化作良宽的一笔，或者黄宾虹的一笔，或者谁谁谁的一笔，那就到时候再说吧。

——杨树鹏，著名导演 编剧 作家

草书 临傅山条幅

34*138cm

竹纸

2025年

楷书 意临隋碑条幅

34*138cm

竹纸

2024年

“形”之于书法至关重要，而更重要的乃是形模之外的“人”与生活在作品中的存在。在一个普遍讲求书写形貌之华丽与否的大环境中，何俊兄一直坚持其特有的尝试。他最大程度的放弃了庸常的美的要求，不顾既定的“形”的束缚，大胆落笔，总能透出一股清气。技术之训练与掌握固然重要，然而能将技术的训练与书写者自生的成长放置于生活这个平台，并使之融合，自会为其未来的书写世界拓出更广阔的空间。从这一点来讲，何俊兄的尝试非常宝贵。

——龙友 中央美院博士 清华大学博士后 北京印刷学院副教授

楷书 自甘露寺以归（局部）

50*138cm

白宣

2025年

行书 寿毛主席七十诞辰诗稿

34*138cm

竹纸

2025年

行书 王昌龄古诗二首

34*138cm

白宣

2025年

何俊兄，同客岭南十余年，一起拜过师，办过书画展。他的逸竹斋文房为圈内熟知，拍卖和收藏也出手不凡。他见人总是面带笑容，我这个冷面郎君自愧不如。何俊对书法一直痴迷，天生喜欢写字，这样一旦投入进去，先天成分较多，更容易写出自己的面目。疫情这几年，何俊对书法用功更深，聊起来，常能感受到他的激情。加之逸竹斋中收藏有数件谢无量先生的原作，日日观摩亲近，大有裨益。今见何兄近作大行书运笔开张朴茂有篆籀气，小楷书结字疏朗自然不失精密。时有惬怀数行，不衫不履大有自在处，放眼书坛，可谓独树一帜。

——杨近白 客居岭南 职业书画家

行书 拟杨维桢诗稿手札(局部)

18*23cm

酒店信笺

2024年

行书 “燕子·蜻蜓”十一言联

2*133*17cm

台湾笺

2025年

篆书 繁华·散木七言联

2*17*68cm

虎皮宣

2024年

古人论书，以古拙为质，能巧为妍。孙虔礼曰：古质而今妍。俊也，其书真质也哉！生拙取胜，贵在天真。何俊兄以碑派书风为形质，运之墨色丰厚以为性情，故骨力雄强之外，血肉丰满。力士金刚，姿态奇伟，或可喻之者也。近岁以来，用功甚深，学而不泥，熔冶流变，渐有大家气象也。

——李莹波 艺术学博士 西泠印社社员 中书协会员

行书 嗜好·文章七言联

2*17*68cm

虎皮宣

2025年

行书 本无·莫负五言联

2*17*68cm

虎皮宣

2024年

行书 意临王铎条幅诗稿

35*175cm

老元书

2024年

小楷 录嘉庆四年跋书录

19*27cm

旧书页

2025年

行书 意临王铎手札诗稿

2*22*33cm

老玉扣

2025年

篆书 乐天·吉德七言联

2*17*68cm

毛边纸

2024年

行书 语道·穷经五言联

2*17*68cm

白宣

2025年

行书 临王羲之官奴帖

2*17*68cm

白宣

2025年

后记

来京不觉近两载，笔墨作伴，朝夕临池，始终以初学之心，在五体临写摸索中，慢慢生出一点粗浅体悟：书法从不是单一书体、单一碑帖的独研，而是诸体相通、古今相融的大圆盘。碑与帖、古与今，逸少的流美、鲁公的沉厚、孟津的跌宕、啬庵的简淡，皆为这圆盘中的点滴养分，唯有放下偏狭，多方汲取，慢慢融合，才有可能触到书法的些许门道。而我如今尚在初级阶段，诸多尝试皆为入门摸索，所思所感尚且稚嫩，还望方家多多海涵与赐教。此番遴选这近两年间六十余件自感尚不成熟、却尽己心力的习作汇整成帖，既是对这段研书之路的简单复盘，也是记录自己这二年的些许点滴成长，更是对一路指引我的师友的诚挚感恩。

楷书 临瘞鹤铭·1

132*35cm

白宣

2025年

这两年，楷书应是我耗时最多的方向，大字锚定《瘗鹤铭》《爨龙颜》《积玉桥刻石》诸碑反复临习，沉浸于碑版书法的沉厚力道与豪放气象：《瘗鹤铭》的宽博飘逸、《爨龙颜》的古拙刚健，《积玉桥》的粗犷狂野，皆让我心向往之。临习之时，不求形似更不敢谈神似，唯愿用心捕捉碑刻的原生笔墨气质，将其雄健笔势、开张结字融一点于笔下，让线条能多一点金石刚劲，结字能多一份稳实朴拙。

楷书 临瘞鹤铭·2

132*35cm

白宣

2025年

楷书 临瘞鹤铭三屏·3

132*35cm*3

白宣

2025年

楷书 临瘞鹤铭·4

132*35cm

白宣

2025年

行书 临谢无量法海圆融跋稿·3

34*138cm

白宣

2025年

小楷的研习，力求与大字形成互补，让我粗浅地体会到了“尽精微，致广大”的深意，更懂了书法“能收能放”的难。于我而言，小楷是对笔力与心性的双重锤炼，既能循着大字碑刻的笔意求豪放之势，也需沉下心来，于方寸间练精微之功。这两年小楷偏爱魏晋的古雅简淡、隋代的端整蕴藉，也对民国张廷济、宝熙诸家的笔致心生亲近，这些笔墨意趣，恰与我想追求的节制笔意相合。目前仍多是写其形而未能悟其神，那份从容的节制与自然的舒展，始终难以把握，小楷的研习仍需在精微处下更多苦功。

小楷 抄石涛写梅诗稿

34*34cm

民国老笺

2024年

小楷 节录翁方纲跋山谷草书

34*68cm

白宣

2024年

小楷 节录翁同龢跋晋唐小楷旧拓

34*50cm

白宣

2024年

小楷 王铎跋魏晋小楷旧拓

19*27cm

旧书页

2025年

如今的临摹中，我常试着将同一碑帖、同一字体，用不同的感觉和方式去表达，希望能从多元临摹中汲取此前未曾关注的养分。日常临写较多的《瘗鹤铭》《爨龙颜》，皆是我做这种尝试的载体，临习的思路和表达相差甚远：写《瘗鹤铭》时，有时会刻意追求粗野、刚硬的笔意，以方劲的线条、开张的结字，突出碑刻的金石雄健；有时又会沉下心来，以文气、文静的方式书写，收敛笔锋，温润线条，体会其藏于宽博中的秀雅。在形式上，也会刻意变换，有时写得篇幅阔大、字径舒展，体会大气象的铺陈；有时则写得小巧精致、方寸凝炼，锤炼精微处的笔力。甚至在书写顺序上也会调整，有时从碑帖开篇顺写，循古人章法；有时从结尾倒写，抛开固有章法的束缚，更专注于单字的笔意与结字本身。这些尝试尚处于摸索阶段，谈不上章法与意境，只是想跳出单一临摹的固化思维，从不同角度触摸碑帖的本貌，从以往忽略的细节中汲取一点养分，慢慢积累属于自己的书写感受，让自己在临摹中多了一点思考。行书的探索，是我这两年稍作尝试的方向，核心便是以《瘗鹤铭》《爨龙颜》的碑版笔意为骨，摒弃流俗套路，试着融入一点民国及近现代书家的笔调，摸索属于自己的一点碑味行书。碑版的厚重刚健，是为了让行书笔墨不流于轻飘浮滑；民国及近现代书家的笔调，是想让碑版古意多一份鲜活。此间，也涉猎杨维桢、王铎、谢无量诸家，不敢照搬其形，只求揣摩一点他们融古化用的思路。但融合的过程，于我而言仍十分艰难，常遇“碑味过浓则滞涩，新调稍添则失古意”的问题，笔下的衔接生涩，气韵的连贯不足，始终难以找到平衡。自知行书根基尚浅，诸家养分的汲取也只是浅尝辄止，此番探索，不过是入门阶段的一点尝试，离真正的碑帖相融、古今相通，还有很长的路要走。

行书 爨龙颜碑写意·1

22*138cm

花笺

2024年

楷书 爨龙颜碑写意·2

68*175cm

老元书

2025年

楷书 爨龙颜碑写意·3

68*175cm

老元书

2025年

篆隶一道，是书法之本，我始终不敢懈怠，这两年想着应沉心溯源，将篆隶经典重新拾掇起来，只求让笔下的每一笔都能多一份篆隶古意。隶书于《石门颂》《杨淮表记》《开通褒斜道刻石》《夏承碑》用功稍多，每一方碑刻都有其独特的笔法意韵与结字妙趣，或纵逸、或古拙、或奇崛、或端稳，临习之时，多是体会其笔法本源，揣摩其结字巧思，力求让隶书的古拙厚重，成为诸体书写的底色。篆书近段喜揣摩宾老，兼写大篆与诏版，黄宾虹先生的篆书融金石气与书写性于一体，线条圆厚苍润，让我悟得篆书“重筋重骨”的精要，但目前也只是学着摹其形，未能悟其气韵，篆籀笔意的融入仍显得生硬。我自知本源功底尚浅，唯有把篆隶基打牢，后续的诸体研习才有底气。

篆书 临西周金文·静殷

35*138cm

色宣

2025年

隶书 意写鲜于横碑

34*134cm

麻宣

2024年

隶书 节临开褒通斜道刻石·1

34*134cm

麻宣

2024年

隶书 节临开褒通斜道刻石·2

34*134cm

麻宣

2024年

隶书 节临杨淮表记·1

136*33cm

麻纸

2024年

隶书 节临杨淮表记·2

136*33cm

麻纸

2024年

隶书临郭季妃子门扉石刻 （局部）

44*74cm

毛边纸

2024年

篆书 鸣禽·画为七言联

2*16*64cm

毛边纸

2024年

这两年的习书之路，幸有恩师忠康先生的悉心引导，让我摆脱了过往走马观花式的学习状态，真正沉下心来思考、总结、沉淀。先生要求每周交一篇读书笔记，将写字的心得、读书的思考一一整理归纳，落笔成文。起初只觉是一份功课，慢慢才体会到其中的深意——笔墨的进步，从来不止于纸间的书写，更在于笔下的思考。近期坚持下来，虽仍无太多深刻体悟，却也慢慢去改掉了只临不思的毛病，学会了读帖、思帖，试着揣摩古人的书写心境。

行书 节临杨维桢真镜庵募缘疏卷20*450cm 元书纸 2024年

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行书 节临杨维桢真镜庵募缘疏卷（局部图）

两载时光，笔墨为证，这六十余件习作，皆是来京前后近二年书写的真实缩影，既显露着笨拙与生涩，也藏着用心与坚持。这两年的每一点微小的进步，都离不开各位师长的谆谆教诲与挚友的暖心相伴。感恩忠康老师的悉心点拨，为我明晰研习方向，校正笔路偏差；感恩彦湖老师的细心提点，让我对碑帖、结构有了更深入的理解与领会；感恩挚友杨树鹏先生的一路同行，直言我的问题，伴我在书法之路上慢慢摸索。亦感恩各位师友的鼓励，在我遇挫迷茫时给予我继续前行的力量。未来的路还很长，临池不辍，思学并进，在摹古中积累，在尝试中摸索，慢慢在书法的大圆盘中找到属于自己的一点点方向。也愿往后能继续得师友指引，在笔墨之路上步步踏实，日日有进，不负时光，不负对书法的一腔热爱。

乙巳腊月十五何俊于京华逸竹斋

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编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫