宗玲玲：从园长到音乐人，一位幼教工作者的音乐春天

2025年10月，填词作品《回望》这首歌曲在多个音乐平台上线。歌词中，江南水乡的涟漪、杨柳、鸳鸯勾勒出一幅缱绻画卷，字里行间流淌着从怦然心动到白首相守的深情。这位填词人就是宗玲玲。

2025年6月，她又重拾热爱的艺术专业——音乐创作。她说“多年来工作中取得的成绩，来自于艺术领域中音乐的陪伴与激励。”“在人生的第二个专业赛道上成长，是一件有意义的事。”她先后成为中国音乐著作权协会会员，增补为中国通俗文艺研究会理事。

目前，宗玲玲是集作词、作曲、演唱于一身的全能音乐人，作品在腾讯音乐人、酷狗音乐、QQ音乐、中国词曲网广泛传播，以温暖治愈的曲风与饱含深情的创作备受关注。她的词作兼具诗意与温度，擅长以自然意象与生活场景为载体，既有着《爱的光芒》中对教育者的崇高礼赞，也有《小姑娘和少年郎》里跨越时空的纯真爱恋，更以《点亮》的绚烂烟火传递对世界的美好期许。她与作曲家韩伟东默契配合，旋律或庄严温暖或轻盈灵动，贴合不同主题的情感表达。演唱时，其声线清透柔韧，兼具少女感与温润质感，主歌气声轻柔如呢喃，副歌舒展如风，在独唱与合唱中均能精准传递作品内核。从致敬师者到歌颂爱情，从向往自由到传递正能量，她的音乐覆盖多元主题，用细腻笔触与真挚嗓音，让每首作品都成为直抵人心的听觉礼物。

从教育工作者到音乐创作者，深耕教育领域的她始终怀揣音乐热爱，在岁月里坚守初心、重拾创作，以作词作曲演唱的全维实践，让热爱跨越时光绽放光彩。

心有热爱，学无止境。以教育之心守初心，以音乐之梦赴山海，在成长的路上步履不停，把每一个当下都活成新时代的模样，用坚持与热爱，书写属于美丽中国美好人生的精彩篇章。

《吐鲁番赞》宗玲玲作词、韩伟东作曲

以吐鲁番的地域特色与丝路文脉为核心，紧扣丝路、火焰山、葡萄干等标志性符号，融入张骞开拓丝路、驼铃漫大漠的历史意象，让自然风貌与人文底蕴相融，勾勒吐鲁番的独特风情。歌词兼顾历史纵深与时代风貌，既追忆丝路文明的传承，又描绘戈壁绿洲的变迁，歌颂七十年发展的美好图景。以“古丽美、巴郎子帅”展现当地人文风情，用手鼓、歌声的欢快意象传递各族同胞的热情，副歌的反复咏唱强化情感，将对吐鲁番的赞美、对时代发展的赞颂与民族团结的美好愿景相融，让旋律与文字共绘吐鲁番的时代新卷。

《客家亲》作词：宗玲玲、作曲：韩伟东；

一脉传承汉系客家人，历史渊源，子孙代代前承后继华夏文化；红色根基追求至高境界的人民大团结万岁，留芳后代。围屋子孙同心同德，凝聚家族极强的生命力，发扬民族内涵文化。客家人生活质朴传承好家风，天时地利人和祈福风调雨顺家兴旺。自信奔放勤劳善良的客家人，舞龙舞狮并歌唱美好幸福的生活。

《翠屏佳话》作词：宗玲玲，作曲：韩伟东；

以四川宜宾翠屏区为创作核心，融合地域特色与人文情怀。歌词既展现“万里长江第一城”的地理标识、天台山等自然景致，又融入五粮液等特产元素；同时串联红色故事的历史记忆与戍边青年的家国情怀，从神话哪吒到当代儿女，勾勒出城市的古今脉络。整体以“一城山水 醉美翠屏”为情感主线，用诗化语言将山水风光、人文底蕴与时代新貌交织，呈现出一幅兼具历史厚重与活力的家乡画卷。

《党在我心中扎根》作词：宗玲玲，作曲：韩伟东，

以“成长轨迹中的党心浸润”为主线，紧扣主人翁入学至大学毕业扎根深圳就业的个人经历，将歌词中“第一次见红旗、第一次宣誓、成为大湾区主人翁”三个关键场景串联，形成“懵懂认知—情感深化—责任担当”的递进式叙事。 童年阶段（小学）：聚焦“第一次见五星红旗”的具象记忆，如校园升旗仪式上红旗的红色、微风中的飘动，结合“祖国小花朵”的童真视角，用“小鸟围着红旗”的比喻，展现对党和国家最朴素的亲近感，呼应2008年深圳作为改革开放前沿给童年带来的安全感与活力。青年阶段（大学及入职）：以“举起右手宣誓”为情感转折点，从童真走向坚定，通过“党在心中扎根”的意象，衔接大学期间对党史、深圳特区发展史的学习，以及入职后参与大湾区建设的实践，将“遨游四海”转化为立足深圳、面向湾区的奋斗动力，体现“强国有我”的青年担当。

情感升华：结尾以“感谢浇灌滋养”收束，将个人成长与党的引领、深圳的发展紧密绑定，用“扎根蓬勃生长”呼应地域特色——深圳作为移民城市，“扎根”既指个人在这片土地的立足，更指党和国家的精神在心中的深植，让“党在我心中”从抽象口号变为具象的生命体验。

《情系你我“圳”善美》作词：宗玲玲，作曲：韩伟东，

以“多元融合的深圳温度”为主线，串联歌词中地域文化、发展成就、城市风貌三大核心元素，构建“个体汇聚—城市崛起—人文共生”的叙事逻辑。

开篇以“声音”破题：用湖南、河南、四川、客家方言及普通话“来了就是深圳人”的独白，直观呈现深圳“移民城市”的特质，凸显“情系你我”的包容性，为“圳善美”奠定“多元共生”的基调。

中段分维度展现“圳”的活力：先聚焦发展基因，通过“设计师引领”“华强高科技”等歌词，串联特区建设史与科技创新成果，呼应“先辈思想”与“今日辉煌”的传承；再转向城市风貌，以“红树林”“山海叠翠”勾勒自然之美，用“深中隧道”“港口经贸”体现基建与经贸实力，让“善美”既有生态底色，又有发展底气。

结尾与说唱升华“情”与“善”：副歌“美丽深圳”的三段式咏叹，从自然富足、民族和谐到国际认同，层层递进升华“善美”内涵；说唱段落以各地美食串联，将“情系你我”落地于烟火日常，让“融合”从宏大叙事回归生活细节。

《东信向世界绽放》作词语叶连军，作曲：宗玲玲韩伟东。

演唱：宗玲玲、韩伟东。旋律优美，演唱深情真情，以花炮绽放为核心意象，紧扣东信企业与花炮之乡的底蕴，将蓉城焰火盛景与奥运、国庆等国家级舞台相融，描绘出焰火点亮天地、闪耀五洲的绚烂画面，既写仰望焰火的欢乐与向往，更抒东信借焰火腾飞、为国争光的豪情。寄寓着东信以花炮迈向永恒辉煌的追求与期许。

《点亮》由宗玲玲作词，韩伟东作曲，

旋律优美，演唱深情真情，朗朗上口，适宜老少传唱。以烟花为核心意象，将其比作美若天仙、轻盈多姿的少女，用嫣然一笑、舞姿翩翩的灵动笔触，勾勒出烟花凌空绽放时一朵朵一簇簇、一团团一树树的绚烂景致，姹紫嫣红绽云端、火树银花亮满天的画面跃然纸上。歌词还赋予烟花听觉与视觉的双重美感，让其化作天际的交响曲、银河边的芭蕾，霓虹流光交织成浪漫图景。最终落笔于“点燃情与爱，点亮你我和全世界”的核心主旨，以绚烂烟火寄寓美好期许，让温暖与光亮传递至每个角落，满含对美好世界的赞颂与向往。

《放飞》宗玲玲作词，韩伟东作曲，

旋律唯美，演唱真情表达人民美好生活。歌词朗朗上口，适宜老少传唱。以潍坊风筝为核心意象，将风筝的“飞”与城市情怀、人间爱意相融，紧扣潍坊风筝之都的城市特质，让地域符号成为情感表达的载体。歌词以画、线、风、心为具象线索，串联起情与爱的内核，蓝天、白云、辽阔天际的场景描绘，勾勒出自由向上的意境，既彰显潍坊对风筝文化的坚守与自豪，也传递出对美好未来的期许。叠句“飞呀飞”强化韵律感，反复咏唱的“放飞情与爱”，将个人情感升华为集体共鸣，号召众人携手同行，让歌声与风筝一同翱翔，在明快的节奏中诠释同心向美、奔赴更好的时代精神。

《云间行》作词：宗玲玲，作曲：韩伟东，演唱：宗玲玲，韩伟东；

创作围绕“云间”的空灵意象，融合自然之美与人文深情，既展现对自由纯粹的向往，也传递爱与传承的厚重。演唱时注重以声传情，贴合旋律的明快与悠扬。以“云”为核心意象，借云、风、白鹭等自然元素，勾勒出自由惬意的旅行图景，既暗藏对纯粹生活的向往，也隐喻爱与传承的绵长。歌词中“圣洁城堡”“行云流水”等意象，构建出空灵又温暖的意境，“深韵的根”“深情的根”则将瞬时的快乐升华为跨越时光的情感沉淀。演唱时，以轻盈灵动的声线诠释“云牵着手、风带微笑”的惬意，在副歌部分加重情感浓度，让“爱在行”的共鸣自然流淌。与韩伟东的合唱注重声部交融，用柔和的和声呼应“浪漫相约”的温馨；面对“千年深情”等厚重表达，则以沉稳音色传递情感深度，让歌声既有云间漫步的轻盈，又有岁月沉淀的温润，让听众在旋律中感受自由与爱的共生。

《云间织梦人》由李钟作词，韩伟东，宗玲玲作曲和演唱。

真声真情歌唱松江，以松江“云间”之名立题，以纺织文化为核心脉络，将黄道婆匠心传承与新时代松江发展相融。歌词从广富林、浦江、佘山的本土风物落笔，纺车、云锦的意象勾连松江深厚文脉；又写G60科创走廊、学府影视的蓬勃新貌，以“智慧虹”“新时代黄道婆的针”诠释创新活力。副歌以“云间织梦人”颂松江儿女，将匠心与青春、传承与拼搏凝于经纬丝线，织就花园城的幸福图景，织就新松江向世界奔赴的未来之梦，让千年文脉与时代新韵交织传扬。

《邂逅松江》由赵大为作词，韩伟东、宗玲玲作曲并联袂演唱，是一首尽显松江风物与人文的佳作。歌曲以松江的历史底蕴与江南景致为魂，将方塔、佘山、浦江等地标融于词句，借松江鲈鱼这一文化符号，串联起“莼鲈之思”的千古乡愁。旋律婉转贴合江南韵味，歌词兼具唐诗的雅致与宋词的意韵，在反复咏唱的邂逅与相守中，勾勒出松江作为上海之根的古韵风华，也抒发了对这片土地深深的眷恋与热爱，让听者沉浸在松江的山水人文与诗意情怀里。

2024年12月韩伟东编曲《回望》，旋律优美动听，清新可人；2025年10月由宗玲玲填词创作的一首歌曲。《回望》的填词以江南水乡景致为基底，借涟漪、杨柳、鸳鸯等意象铺展缱绻爱恋，从初见的怦然心动到相守的白首期许，将往事回望的细腻情愫融于灵动字句，平仄贴合旋律韵律，让文字与曲调浑然融。

演唱简介：宗玲玲清甜婉转的声线搭配韩伟东温润醇厚的嗓音，二人和声默契交融，轻唱间诠释出梦境的美好与期许，副歌欢快昂扬的演绎，将“随梦飞扬”的洒脱与深情尽显，让歌声载着美好憧憬，传递出相守相伴、奔赴热爱的温暖力量。

《随梦飞扬》2025年8月韩伟东编曲《随梦飞扬》，旋律深情悦耳，清新明亮；2025年10月由宗玲玲填词创作的一首歌曲。《随梦飞扬》填词以层层递进的梦境为脉络，从自然之景到相伴之暖，再到宇宙之远，将平凡相守的美好愿景融于简洁灵动的字句，语言质朴却满含温情，韵脚贴合旋律节奏，让文字与轻快曲调相融，勾勒出浪漫又治愈的追梦图景。

演唱简介：宗玲玲清甜婉转的声线搭配韩伟东温润醇厚的嗓音，二人和声默契交融，轻唱间诠释出梦境的美好与期许，副歌欢快昂扬的演绎，将“随梦飞扬”的洒脱与深情尽显，让歌声载着美好憧憬，传递出相守相伴、奔赴热爱的温暖力量。

《小姑娘和少年郎》2025年的夏秋之交，音乐如晚风般悄然酝酿。8月，韩伟东以编曲织就旋律的经纬，音符如清溪流淌，脱俗中见温柔，清新里藏缱绻；10月，宗玲玲提笔为旋律注入灵魂，词句如月华铺洒，完成了一场词曲的天作之合。 《小姑娘和少年郎》以“月光”为叙事线索，构建了一场跨越时空的纯净恋曲。韩伟东的旋律如流淌的月色，用钢琴与弦乐的轻柔对话，勾勒出少年与姑娘隔空相望的朦胧画面；宗玲玲的填词则赋予月光灵性——思念是“填满心房的月”，相聚是“风带来的期望”。词曲交融时，自然意象（星、云、鸟、虫）皆成为情感的化身，最终在“镜中凝望”的意象中达成灵魂重逢，诠释了“两情相悦不在远近，而在心镜互映”的东方浪漫。

演唱简介：宗玲玲的演唱如月光拂面，嗓音清透中带着绒绒暖意。主歌部分气声轻柔，似少女倚窗呢喃；副歌时音色舒展如风，将“少年郎喜洋洋”的悸动演绎得甜而不腻。尤其“月亮代表我的心”一句，尾音微微摇曳，既致敬经典，又赋予新时代的羞涩注解。她的咬字如珠落玉盘，与编曲中的钢琴点缀、弦乐流转呼应，让整首歌成为一首“可听可见”的月光诗。

《一往情深》以时光为轴，串起“相遇-分离-重逢”的爱情史诗。韩伟东的旋律如一道温柔的光痕，钢琴与弦乐交织出冬日的初遇记忆与重逢的悸动；宗玲玲的填词则将古典诗词的意境（“但愿人长久”“两情若是久长时”）自然融入现代情感叙事，让“一往情深”成为穿越离散的坚定回响。全曲在“月亮”的见证下，完成从“遗憾离别”到“余生相守”的情感升华，诠释了“深情不畏山海，唯信久长如月”的永恒信念。

演唱简介：宗玲玲与韩伟东的男女对唱，构成了一场跨越时空的深情对话。宗玲玲的声线清澈柔韧，演绎少女从懵懂到珍惜的成长；韩伟东的嗓音温暖沉稳，诠释少年从追寻到坚守的执着。副歌部分二人和声交融，如月光与星辉交织，尤其在“但愿君心似我心”的叠唱中，气息相合而情绪递进，将“重逢的惊喜”与“余生的许诺”唱得真切动人。编曲中钢琴如心跳，弦乐似岁月流淌，让这场“一往情深”既有古典的含蓄，又有当代的炙热。

《风吹不散》2024年12月韩伟东编曲。2025年11月宗玲玲提笔填词。以“守候”为情感内核，在时间跨度中完成对“不见不散”的深情阐释。韩伟东的旋律如夜色中流淌的星河，钢琴与弦乐交织出“月上柳梢”的静谧与“黄莲苦楚”的绵长；宗玲玲的填词则将古典意象（月、风、花、虫）与现代孤独心境相融，通过“风吹不散”的自然隐喻，将离散的苦楚升华为坚韧的誓言。全曲在“过往一幕幕”的叠唱中，让回忆与期盼形成情感回环，诠释了“时空可隔身影，却吹不散刻入生命的约定”。

演唱简介：宗玲玲的演绎宛如月下独白，嗓音在清亮中蕴含细微颤音。主歌部分气声轻诉，似夜风拂过柳梢；副歌处情感层层递进，“风吹不散”的重复咏叹如执念生根，将“苦楚”化为柔韧的力量。尤其“点点滴滴，眉头心头”一句，咬字轻如落花却字字沉入心底，与编曲中钢琴的断续音符、弦乐的长线条形成虚实对照。她的演唱让“不见不散”不再是空洞诺言，而是穿越长夜、浸透泪光后依然发光的等待。

《爱的光芒》是一首献给教育者的深情礼赞，以“光”为核，勾勒师者如晨曦似烈日的奉献图腾。韩伟东的旋律庄严而温暖，管弦乐铺陈出神圣氛围，钢琴如晨露般清澈点缀；宗玲玲的填词将“三尺春秋”“双鬓染霜”的岁月沉淀与“初心深耕”的永恒炽热交织，把教育者的日常叮咛升华为照耀学子生命的光芒。歌曲通过对校长、园长群体的聚焦，诠释了“教育即是用生命点亮生命”的崇高命题。

演唱简介：宗玲玲与韩伟东的合唱宛如光影对话。宗玲玲的声线明亮柔韧，如学子仰望的清澈目光，“光芒万丈”处音色绽出圣洁感；韩伟东的嗓音浑厚坚定，似师长沉稳的守护，在“深切叮咛”句中以气息托衬力量。副歌部分二人和声层叠推进，如光芒汇聚成海，尤以“三尺渡春秋”的“秋”字悠长共鸣，道尽岁月积淀。酷狗音乐评论中，这首歌被赞为“教师节最温暖的声波礼物”，编曲中钟琴与弦乐的辉映，更让“爱的光芒”照进现实。