一首冷门宋诗《红梅》，温柔惊艳，一眼入心，结尾堪称神来之笔

提到红梅，脑海里第一时间浮现的并不是梅花，而是从小到大认识的一个又一个叫红梅的姐妹——李红梅，刘红梅……这淳朴的称呼，显得别样亲切。

而这也恰恰印证了国人对红梅的喜爱，爱它红梅映雪的唯美画境，更敬它冰清玉洁、凌寒而开的风骨。

在古诗词中，红梅花的艳丽常常介于桃花、杏花的艳俗与白梅的清冷之间，常常被赋予含蓄、迷离的色彩。

比如王安石的这首《红梅》，就有人错把红梅当杏花。

春半花才发，多应不耐寒。

北人初未识，浑作杏花看。

王安石《红梅》

在王安石的笔下，红梅多了一份 “被误解”的委屈与无奈。

如果再往深一层次去理解，则是把梅花比喻成集才华与高洁于一身的士人，但是却被不识人才的当权者或流俗之人轻视，在这一场“错认”之中，寄托的是对人才埋没、高洁见弃的嘲讽与悲叹。

再比如苏轼的这首《红梅三首·其一》，梅花故意开在春风里，开成桃杏色。

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

苏轼《红梅三首·其一》

在苏轼的笔下，红梅花不是花，而是一个有血有肉、有情有思的人。

它仿佛是一位慵懒又敏感的佳人，因怕惹愁绪而“贪睡”，故而开得迟了。她自知拥有冰雪般清冷的气质，所以担心与早春的明媚格格不入。

于是主动为自己染上一抹桃杏般的娇红，融入缤纷的春光，虽然改变了外在的容颜，但是她那孤傲、清瘦、耐冰雪的灵魂，依然坚韧如初。

这首《红梅》，与其说是写红梅，不如说是写苏轼自己，所谓君子和光同尘，随缘应世，但是内核不变，本真不移，在入世与持守之间达到一个完美的平衡。

如果说王安石与苏轼笔下的红梅，承载了成人的精神世界。

那么，接下来，我要分享的这首《红梅》，则完全以一个孩童的视角，天真浪漫，灵动活泼，把红梅花温柔的颜色和轻盈的姿态，呈现在读者眼前。

疏影离奇色更柔，谁将红粉点枝头。

牧童睡起朦胧眼，错认桃林欲放牛。

宋·吕徽之《红梅》

吕徽之，字起猷，号六松，浙江台州黄岩人。《南村辍耕录》作者陶宗仪的同乡，长年隐居万山中，能诗擅赋，安贫乐道，以耕渔为生。

疏影离奇色更柔，谁将红粉点枝头。

疏疏朗朗的梅花点缀在枝头，离奇的姿态里透出一种别样的温柔与从容，不知道是哪位仙人，将点点胭脂趁着浓浓的夜色，像天女散花般洒落在枝头。

疏影：指代梅花，点出梅枝清瘦、花朵疏朗的视觉特征，与繁花似锦的桃李形成鲜明的对比。出自林逋的咏梅名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

“离奇”，二个字尤为精妙，它不是说梅花怪异，而是形容梅枝天然横斜、不拘常格的飘逸姿态。

“色更柔”，描写梅花的色彩，暗示红梅之色并非鲜艳夺目的艳红，而是比艳丽稍显清冷的柔和之色，呈现梅花内敛、含蓄、温润之感。

“红粉”，二个字极富女性色彩与画面感，它既是粉红娇俏的花，也是以花比喻美人，让人联想到红粉佳人，画面顿时变得鲜活、轻盈、灵动起来。

“点”，一个字用得精准至极，它不同于“涂”、也不同于“染”，传达出一种轻盈、俏皮、不经意的神来之笔，恰到好处地呼应了红梅疏落有致的花态。

“谁将红粉点枝头”。这一句充满灵气、仙气，是春神？还是天上哪位神仙？让红梅，一点、一点在春天里羞怯又大胆的绽放呢？

牧童睡起朦胧眼，错认桃林欲放牛。

清晨，放牧的儿童揉着惺忪的睡眼坐起身来，看到窗外一片粉红绽放，还以为是春天里的桃花开了，赶忙准备着去放牛。

他心里想着，桃花开了，这可是早春的好消息，赶紧把牛赶到那一片桃林之下，去吃青青的嫩草！

“睡起”，暗示了时间流转，从昨夜转入清晨。“牧童”，田园与自然的象征，代表悠然闲适的生活状态。“朦胧眼”，描绘孩子刚醒来时可爱、天真的憨态。

“错认桃林欲放牛”。这一句是全诗的点晴之笔，带着几分幽默，是前面所有铺垫的戏剧性爆发。

牧童，因为年龄尚小，生活经验不足，导致他对眼前红梅绽放的景致出现误判，以为是春天的桃花盛开，于是有了下一个极富生活气息的动作——欲放牛。

而牧童这种急切的心情，又进一步反衬出红梅绽放的绚烂，如云霞一般，美轮美奂，与前面的“谁将红粉点枝头”相呼应。

整首诗，寥寥4句，清丽如画，意趣天成，眼是正是赏梅的好季节，不如晒一晒您镜头下或记忆里的梅花，评论区期待您的留言！