张力近在咫尺！专访一台好戏：如何用小剧场掀文化消费新浪潮

入夜，北京路天河城。环境式驻演音乐剧《桑塔露琪亚》的舞台灯光亮起，观众围坐在精心布置的“赌场”与“酒吧”场景中，呼吸着近在咫尺的戏剧张力。这并非传统镜框式舞台的遥望，而是一种全新的、可触摸的观演关系。2024年它的到来，标志着风靡上海的“演艺新空间”模式，正式在华南文化地标扎根。

《桑塔露琪亚》广州馆。

时间回拨至2020年8月28日，同样是其“兄弟篇”《阿波罗尼亚》，在上海亚洲大厦一个改造后的小空间里拉开了帷幕。谁也未料到，这个仅容纳100多人的小剧场，竟如一粒火种，点燃了“星空间”演艺街区的燎原之势，更催生了席卷全国的文化消费新浪潮。而推动这一切的核心人物之一，正是知名戏剧制作人、“一台好戏”创始人汉坤。

从上海亚洲大厦到广州北京路，从《阿波罗尼亚》到《桑塔露琪亚》，汉坤带领团队不仅创造了一部部现象级作品，更实践并定义了一种全新的戏剧生态——演艺新空间。这不仅是物理空间的革新，更是创作理念、运营逻辑与产业思维的全面迭代。近日，借由《桑塔露琪亚》广州馆入选“广东省演艺新空间展演季”优秀项目的契机，南都N视频专访汉坤，他深入分享了关于演艺新空间的创新探索、行业思考与未来展望。

01

从“量变”到“质变”

演艺新空间如何重塑产业逻辑

“2019年，全国音乐剧演出场次大约两千多场；到2024年，这个数字变成了一万七千多场，增长了六七倍。其中，演艺新空间和小剧场贡献了约70%的场次。”汉坤用一组直观的数据，勾勒出过去五年行业发生的巨变。

这场“量变”的核心驱动力，正是演艺新空间的兴起。在汉坤看来，这并非偶然，而是对中国演艺产业固有瓶颈的一次突破性解答。在传统的剧场演出模式下，制作方面临着多重束缚。“首先是场地。”汉坤分析道，“作为一家民营公司，很难长期稳定地使用大型专业剧场。没有固定场地，就无法形成稳定的演出排期和收入预期，公司生存和团队维系都成问题，更谈不上持续投入新创作。”

其次是高度依赖巡演的商业模式带来的高边际成本。“每一次巡演都意味着拆台、装台、运输，成本不断发生，收入模型极不稳定。”这种不确定性传导至产业链的每一个环节，尤其是从业人员。“大家很难有职业化的安全感，今天有戏演，明天可能就失业了。这种状态无法支撑一个行业的专业化与工业化发展。”

《桑塔露琪亚》广州馆剧照。

演艺新空间的长期驻演模式，恰恰针对这些痛点提供了解决方案。“第一是降低了从业者的门槛，让大家看到职业化发展的可能。”汉坤解释，固定的演出场所和长期的演出合约，为演员、技术、运营等各类人才提供了稳定的工作机会和成长路径。“在上海，我们已经可以看到一批以驻演剧目为职业中心的成熟演员和技术团队。”其次是降低了观众的消费门槛，与传统剧场演出需要观众专门安排时间、前往特定地点的“仪式性消费”不同，小剧场嵌入商圈、社区，观演时间灵活，票价相对亲民。“我们希望把看剧变成一种日常生活方式，一种随时随地可以发生的文化娱乐消费，而不是需要付出高额时间与决策成本的‘异地消费’。”

第三，也是最关键的，是降低了运营的边际成本，建立了可持续的商业模型。长期驻演避免了巡演带来的重复性投入，虽然前期内容制作和空间改造投入不菲，但通过精细化运营和长期票房回收，有望实现稳定的现金流。这使得民营戏剧公司第一次有可能建立起可预测、可复制的商业模式。

然而，汉坤也纠正了一个常见的误解：演艺新空间等于“低成本”。“很多人觉得小剧场投入少，其实不然。做一个中型演艺新空间剧目，和做一个中剧场剧目的投入相差不大，甚至可能更高。”他以出圈作品《新龙门客栈》为例，“这部戏火了两年半，但到现在本钱都没完全收回。它不是一个想象中快速捞金的模式，而是极度依赖长期、稳定、精细化运营的‘重运营’生意。”

当前，汉坤认为行业正处在从“量变”积累到寻求“质变”的关键节点。“市场体量已经快速膨胀，接下来面临的是人才储备不足、内容同质化、演出品质参差等深层问题。这和韩国音乐剧市场的发展路径很相似。我们现在要思考的，是如何实现内容的多元化、人才的专业化、运营的标准化，完成产业的升级。”

02

内容为王与运营制胜

一台好戏的“生存法则”

演艺新空间的兴起，悄然改变了戏剧创作的权力结构。汉坤观察到：“在此之前，国内演出创作多以导演中心制为主。但新空间模式兴起后，制作人中心制开始凸显。”这是因为民营市场主体必须首先考虑生存，制作人需要从商业逻辑、市场接受度、票房潜力等维度对内容进行前瞻性判断和全过程把控。

但汉坤并不主张非此即彼的对立。“我们并不固定是制作人中心还是导演中心。我们追求的是理念上的‘匹配’。”他理想中的合作，是制作人与主创团队能在核心理念上达成共识：既追求艺术的品质与表达，也清醒地认识到作品需要面向市场、赢得观众。“大家围绕一个共同的核心去建造，这个核心包括艺术追求，也包括对时代性和观众需求的洞察。”

他特别强调了“时代价值”的重要性。“创作者必须跟上时代发展的脚步，理解当下年轻观众，特别是女性观众的思想变化、社会处境和情感需求。作品需要与当代人的精神世界同频共振，否则很容易让观众产生‘陈腐感’。”这也解释了为何近年来，从韩国到中国，女性题材、具有强烈当代价值观反思的作品越来越受到市场欢迎。

《桑塔露琪亚》广州馆剧照。

演艺新空间运营的一大挑战，是如何维系剧目的长期生命力，避免过度依赖某一批明星演员。汉坤的答案是：打造丰满的“世界观”。

“在2021、2022年，我们注意到观众的注意力从剧目本身大量转移到了演员身上（即‘磕卡司’）。我们就在思考，如果这批演员离开了怎么办？我们的宣发如果只能依赖演员的档期怎么办？”为此，“一台好戏”有意识地将《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等剧中的角色、故事背景、人物关系进行系统性地挖掘和扩展，构建起一个庞大且自洽的“Mia Famiglia”世界观。

这个虚拟世界通过官方漫画、周边产品、社交媒体互动、特别策展活动等方式，不断充实细节，与观众产生深度情感联结。“我们希望提供超越演员个人的、属于角色和故事本身的魅力。观众爱上的是那个世界里的Sonny Boy、ChiChi，而不仅仅是扮演他们的某位演员。”汉坤说道。这极大地增强了IP的持久力和抗风险能力。

《桑塔露琪亚》广州馆。

产业化离不开标准化。汉坤团队正在创作流程、运营管理、人才培养等多方面进行标准化探索。

运营上，他们要求各驻演场地在服务流程、观演体验上尽可能保持一致。人才培养上，则通过系统的培训和考核机制，保障演员输出的稳定性。

“标准化是一把双刃剑。”汉坤坦言。他曾注意到，当驻场导演来监督考核时，有些场次的演出会显得“过于标准”而缺乏即兴火花，让一些资深观众觉得“不够刺激”。“但我们认为，在演员对角色认知尚未成熟时，首先需要的是稳定、合格的输出，这是对作品和其他演员的尊重。在此基础稳固后，我们鼓励演员与导演进行深入交流，注入新的理解，让作品保持新鲜感。”

03

展望未来

大湾区机遇与演艺新空间的三大趋势

当被问及为何选择广州作为上海之外的重要落点时，汉坤给出了高度评价：“广州是华南地区文化消费最集中的城市。从市场体量、消费习惯、受众规模以及整体商业活力来看，我认为它是全国最具潜力复制上海经验的第二个城市，甚至比北京更乐观。”他解释，北京城市尺度过大，公共交通对高频次文化消费的支撑不及上海、广州便利。

《桑塔露琪亚》广州馆剧照。

对于广州乃至大湾区演艺新空间的未来，汉坤结合行业观察，提出了三大发展趋势。首先是文旅融合，激活在地文化。“未来其他城市发展演艺新空间的最大优势，在于文旅融合，做深在地文化。”汉坤以团队在长沙制作的《新刘海砍樵》为例，他们将传统花鼓戏与音乐剧形式深度融合，把一个地方戏曲仓库改造为沉浸式剧场，成功吸引了大量年轻观众。“这不是简单的拼接，而是花了半年时间找到音乐剧这个载体，让两种艺术形式浑然一体，把传统文化进行当代转译的典型案例。”他认为，大湾区拥有深厚的岭南文化底蕴，如何用创新的戏剧语言进行表达，是极具潜力的方向。

趋势二是集群发展，形成规模效应。汉坤认为，广州正在自发地形成演艺新空间的“小聚落”。“珠影、广州塔等国企开始下沉运营空间，加上我们这样的民营内容方进入，多个点位正在出现。虽然目前还是‘散点开花’，但数量在快速增加。”他相信，量变最终会推动质变，当空间和内容密度达到一定阈值，就会产生类似上海“亚洲大厦”的集群效应，吸引更多人才和优质内容聚集，从而提升整个区域的文化消费活力与品牌影响力。“广州完全有基础成为华南的演艺新空间集聚区。”

趋势三是复合空间，开发多元收入。“演艺新空间的未来收益，绝不能只靠票房。”汉坤指出，由于前期投入大、运营重，必须探索“空间活化”和多元化收入。他们正在尝试白天或非演出时段，将剧场空间用于剧本杀、卡牌游戏、主题市集、文化沙龙等活动。“我们推出了《桑塔露琪亚》的角色卡牌，但发现玩家很难自己组织起来。我们就在想，能不能由我们提供场地和组织，让粉丝社群在线下有了一个固定的活动据点？”这种“复合型空间”的运营思路，旨在打破剧场单一的功能属性，使其成为一个持续活跃的文化消费目的地。

尽管前景看好，汉坤也直言广州市场当前面临的挑战，即目前主要还是依靠民营企业自身的商业动力在推进。他以上海为例，“亚洲大厦”的成功离不开早期“演艺新空间”政策的明确鼓励，以及后续在“演艺大世界”整体规划下的资源倾斜与部门协同。

他呼吁，地方政府若能给予更多关注与支持，将极大加速市场培育。“比如在空间资源利用上提供指导或便利，在项目初期给予一定的资金或宣发资源扶持，或者协调消防、公安等部门，为这类非标剧场的合规运营提供清晰的指引。当政策和市场形成‘双轮驱动’，这个行业才能发展得更快、更健康。”

最后，汉坤强调了他的核心观点：“生存不是目的，生长才是目的。”对于“一台好戏”，生长意味着不仅成功运营现有剧目，还能将一些友商的好作品引入广州，未来能与大湾区本地的创作者合作，孵化出属于这里的原创内容。

对于方兴未艾的演艺新空间业态，他充满期待：“它是最能快速适应市场变化、拥抱挑战并从中寻找机遇的形态。我们非常期待在广州、在大湾区，与所有同行一起，面对挑战，寻找机遇，共同生长。”

从上海的一粒火种，到广州的崭新舞台，汉坤与他的“一台好戏”正以敏锐的洞察、创新的实践和深耕的耐心，在方寸之间不断拓展演艺新空间的边界。这出戏，仍在继续。

策划统筹：贺蓓

执行统筹：钟欣 林经武

采写：南都N视频记者 李春花 陈泽然 林经武 钟欣 余晓宇

本文采写：南都N视频记者 李春花

图片：一台好戏提供