破壁与生长｜龙江京剧拥抱年轻人

一袭白衣的京剧武生执鞭而立，随着铿锵锣鼓腾挪跃动，枪花挽若流星。台下，举着手机的年轻人屏息凝神，直到高亢的唱腔穿透商场喧嚣，人群发出阵阵喝彩——这并非在专业剧场，而是在商场里。

近几年，冰城哈尔滨的街头商圈涌动起一股别样的风潮：在百年历史的中华巴洛克历史文化街区，身着华美戏服的青春身影与古朴的花格窗棂相映成趣；甚至在穿梭于景区的“霓裳京运巴士”上，也能偶遇一段字正腔圆的西皮二黄……

这股风潮的中心，是黑龙江省京剧院。这个被评为“国家重点京剧院团”的传统艺术殿堂，正以前所未有的“破壁”姿态，走向商场、走进街区、驶入景区……与这座城市的年轻人热情相拥。

破墙：

从剧场中心到城市舞台的“圈粉”行动

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对于黑龙江省京剧院党委书记张欢来说，让京剧走进商场，最初更像一次小心翼翼的试探。

“之前我们在商圈进行露天表演时，看到市民游客把镜头对准演员，主动将京剧传播到网上，感到非常欣慰。”张欢回忆道，去年夏天，在中华巴洛克历史文化街区的大舞台上，几位武生演员的精彩开打让围观人群爆发出阵阵喝彩。“选择进入大型商圏演出，就是希望打破传统剧场壁垒，让更多年轻人在轻松愉快的氛围中接触京剧、了解京剧。”

试探的结果令人惊喜。在枫叶小镇奥特莱斯的比萨广场，经典武戏《三岔口》刚一上演，便吸引了里三层外三层的观众。演员们凭借精湛的武功和幽默的肢体语言，让原本匆忙的购物之旅变成了沉浸式的艺术体验。带着孩子逛街的王女士很开心：“孩子看得目不转睛，这比在剧院里看演出更亲切，让我们感受到了传统文化的魅力。”

这次成功的“破墙”，并非一时兴起。近年来，随着文旅融合的深入和观众代际更替，剧院开始探索更多元、更时尚的触达方式。

“我们在作出改变。因为（商场里）十多岁、二十出头的年轻人比较多，是时尚与流行的一个聚集地。我们采取国风‘快闪’方式，将戏曲和流行表达方式融合，演出没有脱离本体。”张欢介绍道，演出时让演员扮上戏装，直接走入人群，观众零距离体验京剧的服饰、妆容和身段的魅力。

“其实这就是咱们中国人根植在骨子里的，对传统艺术的热爱。你穿戴上这种古装的服饰、刺绣，头上戴的这种装饰……大家就是喜欢。”张欢说。这种直观的、可接触的美，成了吸引年轻人的第一块磁石。

育新：

青年团的“圈粉”密码与内生动力

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舞台拓展的背后，是人才梯队的有力支撑。在省京剧院，一支平均年龄仅20岁的青年团，正成为连接古老艺术与当代观众的桥梁。

上午8点，剧院的排练厅已热闹起来。镜子前，年轻演员们盯着自己的肢体动作，反复练习身段；角落里，一位武生练习着一个旋子，落地时发出沉闷而规律的声响。

青年团的成立，源于一个迫切的现实考量。“我们这一帮年轻的孩子是代培回来的。”张欢解释，剧院通过与中国戏曲学院等院校合作代培，定向培养了一批年轻演员，“为了锻炼年轻人，院里成立了青年团。”

令人意外的是，这批“刚毕业的学生专业技能可能没有那么好”，却格外“圈粉”。张欢笑着分析：“现在的年轻人，喜欢看长得帅的、好看的。我们有个小生，他一上台，哎呀，这掌声。前面一排人，拿手机在拍他。”

颜值或许是“敲门砖”，但真正的“留客之道”在于平台与机会。剧院专门为青年团打造了“惠民戏院”品牌，每周五、六晚固定演出，票价亲民。“就是给青年演员锻炼锻炼的机会。”青年团团长曹阳说。今年，这群年轻人人均演出已达80场左右，在驻场演出之外，他们进高校、进社区……在高强度的实践中飞速成长。

然而，光环之下亦有现实的压力。青年演员的收入并不高，和一般上班族差不多，与同龄人面临的生活压力一样。“演员每天要排练，要练东西……早上8点就开始练早功，一直到晚上，有时还要加班，”曹阳说。张欢也坦言，近几年在省文旅厅支持下，剧院的创作和运营经费更加充裕，但如何用合理的绩效激励演员，特别是解决青年演员的后顾之忧，仍是需要探索的课题。“你得让他专心在这儿天天练功，就要给他解决后顾之忧，待遇得上去。”

通过市场化收益，让演员形成付出与回馈的闭环，可能是一种重要探索。

剧院内部也涌动起向上的力量。张欢动情地讲起一个故事：一个28岁的年轻演员患重病，男友不离不弃，并与她结婚生子。病愈后，夫妻二人天天泡在剧院刻苦练功。“必须为他们提供好的平台，让他们出人头地。如果这样的人都不能出息，没有人（愿意干）。”剧院坚持为他提供平台，他的坚持也激励了更多年轻人。“这不就是导向吗？”

扎根：

从“种种子”到让传统生新枝

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拥抱年轻人，绝非讨好或迎合，而是在坚守艺术本体规律下的创造性转化——让艺术的种子在年轻土壤里深深扎根，并在传统的根脉上生长出新枝。

省京剧院的“进校园”早已超越了单向演出，变成了双向的吸引与培育。“去年，我们加了一些研学活动。”张欢介绍，活动面向小学生、大学生乃至留学生，内容包括视频讲课、戏装体验、学动作、观看演出等。在一次研学活动中，有个6岁的小姑娘观看了近三小时的全本武戏《罗成》，竟看懂了“一个大将军为国捐躯”的悲壮故事，演出结束后拉着家长坚决要学京剧。“我特别好奇，一般女孩子的关注点是服饰扮相，她却被故事和英雄气概打动了。”小姑娘的坚持超乎所有人预料，至今已学习了一年多，甚至还被选参加了剧院的一些表演。

这件事给张欢带来很大触动。她想呼吁，可否能把京剧欣赏系统性地纳入小学生的素质教育，“这种直观、震撼的艺术熏陶，比课本更生动，更能刻进骨子里。”

在大学校园，京剧则展现出另一种生命力。剧院在哈尔滨理工大学等高校演出后，常常能“带回来”一批新粉丝。张欢回忆，有一次在理工大学演出后，一下子有20多名大学生主动找过来交流，表示想学习。演出散场后，兴奋的学生们将演员们围在舞台前，七嘴八舌地问着关于唱腔、身段的问题。如今，这些大学生不少都成了学校戏曲社团的骨干，“有个男生特别喜欢唱旦角儿，也在坚持学。”

在艺术创作上，剧院深谙“守正创新”之道。“肯定要先传承好传统的。根都没守住，怎么发展？”张欢强调。剧院每年系统复排经典传统剧目，同时致力“考古”，让濒临失传的老戏重焕新生。例如，将失传六十多年的《南界关》精心整理，从四小时精炼至两小时，不仅重现舞台，更获得了中国京剧基金会的两次扶持。

坚实的传统根基，为创新提供了底气和方向。剧院坚持“传统、新编、现代”三并举，大约每两年推出一部重点新创剧目。有从梆子戏移植改编、注入现代家国情怀的《王怀女》；有全国首部聚焦冰上运动的现代京剧《冰道》；还有刚刚首演、取材本土抗联故事的《冰城烽火》。这些创新尝试，都在探索京剧与当代社会、与现代人情感的连接点。“创新，要结合现代人的审美和欣赏眼光，还有现代的价值观。”张欢说。

有趣的是，市场给出了最直接的反馈。尽管创新剧目不断，但最卖座、上座率最高的，依然是《霸王别姬》《四郎探母》这些历经时间淬炼的经典。“票价高的卖出去的都是年轻人。100多元到200多元的，全都是“90后”，他们更愿意近距离接触京剧。”张欢分析，这种看似“矛盾”的现象，恰恰说明了经典永恒的魅力。

创新的目的，不是为了取代传统，而是在于搭建更多元的桥梁，让传统的魅力被更多人看见、理解和热爱。

远航：

本土的火种与世界的回响

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龙江京剧的活力，已然开始尝试超越地域的界限。

去年，应俄罗斯柴可夫斯基音乐学院邀请，剧院一支6人小分队将京剧带到了这座156年历史的音乐圣殿。面对满场俄罗斯观众，他们采用“先讲解、后表演”的方式，演绎精选的经典片段。当《贵妃醉酒》的旋律在古老的音乐厅响起，杨玉环摇曳的身姿和华美的宫装让许多俄罗斯观众微微前倾了身体，眼中充满好奇与欣赏。演出结束时，长时间的掌声让演员们动容。“他们对中国的故事、服饰、表演方法都充满了好奇。”这次成功的文化交流，展现了京剧作为文化载体的巨大潜力。

然而，前行之路仍有挑战。张欢坦言，尽管省里对戏曲院团的投入大幅增长，硬件设施今非昔比，但“软件”上的突破更为关键。一方面，特殊行当人才（如鼓师、老生等）全国性稀缺，引进困难；另一方面，科学的内生激励和现代宣传机制有待完善。“宣传是我们的弱项，”张欢对比南方一些院团成熟的商业推广和网络运营，她举了越剧演员陈丽君的例子，一场直播有近千万人次观看。日前，省京剧院签约加入“艺播计划·抖音直播院团专项”，成为黑龙江京剧年轻化又一重要举措——他们希望通过抖音传播，让更多年轻人了解京剧，参与互动体验以及传承非遗。

未来的关键，在于持续激发院团的内生动力。张欢认为，“钱现在不是主要问题，硬件也差不多了。下一步是怎么出人、出戏，并把我们的好戏、好角儿推广出去。”

夜幕降临，华灯初上，霓裳京运巴士缓缓驶过中央大街，车内隐约传出的京胡声与街头的现代音乐短暂交织，又各自奔向远方。当古老的皮黄遇上青春的哈尔滨，一段关于传承与焕新的故事，正铿锵开锣。

京剧不再仅仅是博物馆里的艺术，更是活跃在街头巷尾、融入城市脉搏的当代风景。在眼下的哈尔滨，它属于鬓发斑白的老票友，也属于举着手机打卡的年轻人；它回荡在修葺一新的中山剧场，也鸣响在时尚喧闹的商业中心。

黑龙江省京剧院，正试图以一场场主动的“拥抱”，完成与新时代的对话。

来源：哈尔滨日报

记者 ：徐光 胜 李佳琪/ 文 /摄/视频

部分照片由受访对象提供

责任编辑：陆婧瑶

审核：董景峰