2026春晚小品演员大变动，赵本山巩汉林意见值得倾听

2026马年春晚进入冲刺阶段，小品演员迎来“断代式”大换血。

老面孔批量缺席，新人扎堆登场，语言类节目沦为全民担忧的焦点。

回望过往，赵本山、巩汉林两位老艺术家早已点出春晚小品的症结。

如今再听他们当年的忠告，才发现每一句都是真心，值得好好琢磨……

要说今年的演员变动有多夸张，可以说往年常年霸占春晚小品舞台的“钉子户”，今年大多没了踪影。

贾冰、潘斌龙等中生代喜剧人，曾连续多年登上春晚舞台，以精彩表现贡献诸多笑点。

然而今年，他们彻底从联排名单中销声匿迹，候补里也不见其踪影。

孙涛、郭冬临更是陪伴观众十几年，那句“我骄傲”至今还在耳边回响，如今也正式缺席，让不少中老年观众倍感遗憾。

就连岳云鹏这样的流量与实力兼具的喜剧人，也因为创作困境选择暂别春晚，转而投身地方台，只为获得更多创作自由。

老面孔退场的同时，新面孔扎堆亮相，彻底打破了以往的格局。

沈腾、马丽这对黄金搭档成了独苗，第十次携手登春晚，带来聚焦AI诈骗的小品《AI合伙人》，扛起了小品板块的大旗；

64岁的蔡明时隔7年回归，第28次冲击春晚舞台，还尝试搭档腹语节目，试图突破以往的角色标签。

除此之外，大量新生代演员和跨界艺人涌进来。

《一年一度喜剧大赛》出来的闫佩伦、黄才伦，脱口秀演员徐志胜、李雪琴，都扎堆站上了春晚小品舞台。

甚至还有不少95后流量艺人跨界试水，试图用“网感”拉拢年轻观众。

导演组的初衷很明显，就是想通过年轻化、多元化的阵容，吸引更多年轻观众，打破春晚小品的固化印象。

可这份用心，未必能换来好效果，反而陷入了赵本山多年前就担心的困境。

赵本山作为“小品之王”，13年前正式退出春晚舞台，当时他就公开表达过自己的担忧，如今再看，每一句都成了预言。

他当年说，自己退出春晚，核心是压力太大，备战春晚时经常通宵改本子，审查要求越来越严，自己坚持的纯喜剧风格很难施展。

更让他揪心的是，小品行业会出现严重的人才断层，“后辈接不上来”。

那时候很多人不以为然，觉得春晚人才济济，少了谁都能转，可现在再看，赵本山的担心一点都不多余。

今年的阵容看似热闹，实则暴露了人才断层的尴尬——沈腾、马丽成了唯一能扛事的组合，一旦他们缺席，小品板块几乎无人撑场。

艾伦、常远虽然跟着开心麻花多年，有一定经验，但独挑大梁的能力还没经过春晚直播的考验，观众认可度远不如沈腾马丽；

跨界来的徐志胜、李雪琴，擅长的是单口脱口秀，而小品讲究舞台配合和角色塑造，他们能不能适应，还是个未知数。

更关键的是，赵本山一直强调，春晚小品的根是“接地气”，是扎根老百姓的生活，不能为了迎合年轻观众，丢了中老年观众的喜好，最后两头不讨好。

这句话放在现在，简直是精准预判了今年的困境。

现在很多新生代小品，满屏都是网络烂梗，“内卷”“躺平”这些过气热梗反复堆砌，中老年观众根本听不懂，觉得尴尬；

而年轻观众又觉得这些梗太生硬，不如短视频里的民间笑料鲜活。

反观赵本山当年的作品，《卖拐》《不差钱》《白云黑土》系列，没有华丽的舞台，没有刻意的煽情，全是贴近生活的小故事，刻画的都是普通人的喜怒哀乐。

不管是老人还是年轻人，都能看得懂、笑得出来，这就是“接地气”的力量。

赵本山还说过，喜剧的核心是“让人快乐”，不是“爹味说教”，可现在很多春晚小品，偏偏跑偏了方向。

不少作品陷入了固定套路：开头堆砌梗，中段强行制造矛盾，结尾硬煽情、升价值，把小品变成了“工业流水线思政课”。

看似正能量，却失去了喜剧的本质。

就像2025年的小品《借伞》，生硬插入“磕到了”这样的网络梗，破坏了剧情氛围，被网友吐槽“尴尬得抠脚”；

还有很多作品，角色都是符号化的保安、职场人，台词全是口号式表达，脱离现实，根本无法让观众产生共鸣。

这一点，和巩汉林的观点不谋而合。

巩汉林曾18次登上春晚舞台，和赵丽蓉合作的《打工奇遇》《如此包装》，至今仍是经典。

那句“宫廷玉液酒，一百八一杯”，几十年过去依旧被大家津津乐道。

他从春晚舞台淡出后，始终关注着小品行业的发展，近几年说过的几句话，字字恳切，戳中了当下小品创作的痛点。

巩汉林最常说的，就是“专业人干专业事”，他直言，“流量再大，不见得能把喜剧小品演好，还得有点工匠精神，才能把这个东西做好”。

这句话简直是为今年的春晚小品量身定做的。

现在很多流量艺人跨界演小品，没有经过专业的喜剧训练，台词节奏失控，表演夸张刻意；

既没有笑点，也没有感染力，只靠颜值和流量撑场面，反而拉低了小品的整体质量。

巩汉林一直牢记赵丽蓉的叮嘱，“干这行，要讲究，不能将就”，这也成了他的艺术信条。

他之所以后来淡出春晚，就是因为觉得很多剧本达不到自己的要求，与其将就登台，不如选择退出。

“如果作品基因不行，无法回天有术，不如放弃，将就就是对观众的不尊重”。

反观现在的很多春晚小品，为了赶进度、凑阵容，敷衍了事，剧本打磨不细致，表演缺乏打磨，看似热闹，实则空洞。

这就是对观众的不尊重，也是对小品艺术的不敬畏。

除此之外，巩汉林还强调，好的小品必须“紧跟时代、贴近生活”，只有和老百姓贴在一起，才能产生情感共振。

他自己即便转型拍微短剧，也始终坚持这个原则，每一部作品都扎根现实，要么批判社会乱象，要么传递正能量，不搞低俗博眼球。

哪怕只有一两分钟，也要做到起承转合完整，用匠心打磨细节。

可现在的很多春晚小品，恰恰忽略了这一点。

要么沉迷于虚假的“岁月静好”，回避年轻人的房贷、就业压力等现实痛点，被网友吐槽“不食人间烟火”；

要么题材陈旧，翻来覆去都是邻里矛盾、家庭温情，没有任何新意；

要么盲目追求科技感，用XR、AI等技术堆砌舞台，看似高大上，却掩盖了内容的空洞，反而让小品失去了烟火气。

其实大家对春晚小品的要求从来都不高，不需要多么华丽的舞台，不需要多么流量的演员，只想要一个能让人真心发笑、能产生共鸣的作品，这也是赵本山和巩汉林一辈子坚守的创作初心。

今年春晚小品演员大换血，本身不是坏事，新鲜血液的加入，能给行业带来新的思路和活力，毕竟任何行业都需要传承和创新。

但创新不代表抛弃本质，年轻化也不代表盲目跟风。

春晚创作团队不妨静下心来，听听赵本山和巩汉林的话。

不要只盯着流量和热度，多打磨剧本，多扎根生活，捕捉老百姓的真实情绪，让作品有温度、有笑点、有共鸣；

不要忽视专业能力，给真正有实力的喜剧人更多机会，而不是让流量艺人跨界“滥竽充数”；

辽宁卫视春晚的成功，就是最好的例子。

他们保留了赵本山团队的接地气风格，作品扎根生活，笑点密集，没有刻意煽情，多次创下收视峰值，证明“好笑”才是观众对喜剧的核心需求；

岳云鹏退出央视春晚后，在地方台的作品自由度更高，更贴近观众，也收获了更多认可。

2026年的演员大换血，是挑战，也是机遇。

希望春晚创作团队能吸取老前辈的经验，摒弃浮躁，坚守匠心，既留住老观众的情怀，也抓住年轻观众的喜好，让春晚小品摆脱当下的困境，重新找回当年的辉煌。

毕竟，观众要的从来不是“大换血”的噱头，而是能真正打动人心的好作品。