仪式后，关于小S和具俊晔，阿雅和陶晶莹不约而同用了这样的字眼

一场揭幕仪式，两派撕裂的眼泪：为什么亲友说“懂”，我们却说“假”？

2026年2月4日，大S的雕像在台北揭幕。 网上的照片很快炸了锅。 有人说那尊雕像根本不像她本人，冷冷清清。 更多人追问：她的两个孩子怎么没来？ 现场，小S一会儿哭一会儿笑。 她的姐夫具俊晔，沉默地站在一旁，他设计的雕像台阶是208度，有9级，没人说得清什么意思。 最绝的是阿雅和陶晶莹事后的几句话。 阿雅说，看到雕像就知道，具俊晔“最懂”大S。 陶晶莹说，小S“最了解”她姐姐。 一个“懂”，一个“了解”，成了亲友团统一的挡箭牌。 可网友们不买账，消费逝者、演戏博眼球、自我感动的骂声铺天盖地。 一场本应私密的告别，怎么就变成了全民审判的罗生门？

仪式那天的天气倒是很好。 镜头扫过现场，来的人不算多。 S妈穿着素色的衣服，眼圈始终红着。 小S是主持人，她拿着话筒，开口第一句声音就哽住了。 她说姐姐生前最怕大家哭，要漂漂亮亮地送她走。 可话没说两句，她自己先掉了泪。 气氛一下子沉下来。 媒体镜头就杵在那儿，等着捕捉每一个悲伤的细节。 具俊晔站在雕像侧后方，穿着黑色西装，几乎没什么表情。 整场仪式，他没说一句话。 所有人的目光，最后都落在那尊被白布盖着的雕像上。

白布揭开，争议也从这一刻开始。 那雕像不是传统写实的风格。 线条很抽象，面容朦胧，更像一个少女的剪影。 现场有记者小声嘀咕：“这……是大S吗？ ”网上的评论更直接：“这雕的是谁？ ”“花了那么多钱，就弄个这？ ”这些声音通过手机，几乎实时传遍了网络。 紧接着，第二个引爆点出现：大S和汪小菲的一双儿女，没有出现在现场。 照片里，S家的人和亲友站在一起，那个位置本应属于两个孩子。 这个空缺，比雕像本身更刺眼。

然后就是小S。 她的情绪像坐过山车。 致辞时哽咽落泪，真情实感。 可到了合影环节，不知道身边人说了句什么，她突然“噗嗤”一声大笑出来，笑得弯了腰，还拍了一下身旁人的胳膊。 这个画面被单独截取出来，飞速传播。 “亲姐雕像揭幕，她怎么能笑成这样？ ”“演技是不是用力过猛了？ ”质疑声潮水般涌来。 她之前的眼泪，在这一刻的笑声里，似乎都变了味道。

具俊晔的争议点则更隐晦。 他是雕像的主要设计者。 事后有工作人员透露细节：通往雕像的台阶，被特意设计成柔和的S形；台阶的走向，偏离正南正北，是一个精确的208度；台阶总数是9级。 这些数字立刻被赋予各种解读。 S形当然代表“S”，208度有人联想到大S的生日（10月6日？ ），9则象征长久。 但更多人觉得这是在故弄玄虚。 “活着的时候没见这么深情，人走了整这些密码给谁看？ ”“上综艺赚钱的时候，怎么不提这些浪漫？ ”他被指用这种隐晦的“密码”，消费逝者，营造自己深情的“人设”。

就在舆论一边倒的时候，阿雅在社交媒体上发了一段长文。 她没有直接回应任何争议，只是回忆她眼中的大S。 她说，大S骨子里住着一个浪漫至死的少女，她追求的不是被记住容貌，而是某种永恒的自由感。 阿雅写道：“当我看到那座雕像，它不是要复刻一张我们熟悉的脸，它捕捉的是一种神韵，一种挣脱了躯壳的灵魂状态。 那一刻我就知道，俊晔才是最懂她的人。 他读懂了那些旁人看不见的、她真正在意的东西。 ”这段话的关键词，就是“懂”。

几乎同一时间，陶晶莹在录制一档谈话节目时，也被问到了仪式现场。 她描述了当时的微妙氛围：“一开始，气氛真的很凝重，没人敢动，更没人敢笑。 大家都绷着。 ”转折点发生在小S和S妈身上。 “后来，不知道怎么回事，小S和S妈对视了一眼，两个人突然就笑了一下，那种很无奈又很释然的笑。 就好像，她们同时想起了熙媛（大S）某个很搞怪的瞬间。 ”陶晶莹说，“看到她们笑，我们这些朋友心里那块石头才落地。 小S肯定是最了解她姐的，她姐也一定能接受这种样子。 家人接受了，我们也就放开了。 ”

你看，一个说“懂”，一个说“了解”。 这两句话，成了亲友圈解释所有“反常”行为的基石。 为什么雕像不像？ 因为具俊晔“懂”她内在的灵魂，而不是外表的皮囊。 为什么小S又哭又笑？ 因为她“了解”姐姐不喜欢悲悲戚戚，真正的怀念可以包含笑容。 他们的逻辑形成了一个闭环：因为我们了解真正的她，所以我们这样做；你们觉得不对，是因为你们不了解。

但公众的逻辑是另一套。 在大多数人的认知里，庄重、哀伤、肃穆，才是告别仪式应有的底色。 子女必须到场，这是孝道和亲情的最后体现。 雕像应该惟妙惟肖，这是对逝者起码的尊重。 亲属应当持续悲伤，笑容是对死者的不敬。 而具俊晔那些精心设计的数字密码，在公众看来，脱离了真情实感的朴素表达，更像是精心策划的“公关文案”，目的是掩盖他利用大S名气上综艺、博热度的实质。

这就是根本的撕裂。 一方在捍卫自己私域的情感表达权，认为纪念的方式应该符合逝者本人的性格和价值观。 大S生前特立独行，讨厌俗套，那么用抽象雕像和“不过度悲伤”来送别，才是对的。 另一方则在用公共的、传统的伦理标准进行审视和审判。 你是公众人物，你的葬礼就有公共属性，必须接受公众“是否正确”的检验。 你的行为必须符合大众对“真情”的想象，否则就是虚伪。

小S那个笑，被无限放大。 在亲友的语境里，那是想起姐姐生前趣事的自然反应，是情绪崩溃后的短暂释放，是“了解”之后的释然。 但在公众的放大镜下，那成了情绪管理失败、不够悲伤甚至“演戏”的铁证。 她的哭和笑被切割开来，对立起来，而人的真实情感，本来就是复杂混合、瞬间转换的。

具俊晔的沉默与设计，也陷入同样的困境。 在阿雅看来，那是“懂”的极致表现，是用只有他们俩明白的密码，完成一次无声的、极致的对话。 但在舆论场，沉默被解读为心虚或无话可说，精巧的设计被解读为处心积虑的表演。 他参与综艺节目的旧事被重提，一切行为都被打上“动机不纯”的标签。 人们不相信一个后来者，能有如此厚重深沉、且充满“高级感”的怀念。

媒体的角色，让这场撕裂彻底公开化、剧场化。 无数的镜头和麦克风，把原本可能关起门来完成的私人仪式，变成了现场直播。 每一个表情都被记录，每一句私语都可能被捕捉。 情感失去了它自然流淌的空间，被迫在强光下表演。 当事人到底是在表达真实情感，还是在表演“应有的情感”，界限已经模糊不清。 看客们则拿着各自的标尺，热烈地打分、辩论、审判。

陶晶莹在节目里还提到一个细节。 她说大S临终前，对家人和朋友说过，希望大家以后都能好好过，不要因为她而一直沉浸在痛苦里，放下那些恩怨。 这段话或许才是理解亲友所有行为的关键钥匙。 他们可能不是在对抗公众，而是在努力执行大S的“遗愿”。 用一种不那么沉重、甚至带着她个人色彩的方式告别，是“了解”她的人，能为她做的最后一件事。

只是，这份基于“了解”的默契，墙外的人永远无法真正踏入。 而墙外基于普遍伦理的评判，墙内的人也感到无奈和不解。 当“懂”成为一道高高的门槛，所有的解释都显得苍白。 当公共审视成为唯一的标尺，私人的真情便失去了形状。 那尊不像她的雕像，就立在那里，像一个永恒的隐喻。 有人看到的是空洞与敷衍，有人看到的，却是只有他们才认得出的，自由的灵魂。