笔墨承津派 色墨开新境——著名花鸟画家蒋峰先生的视觉语言

当传统中国画遭遇当代审美语境，如何在坚守文脉根基与拓展艺术边界之间找到平衡，是每一位当代画家的重要命题。津门著名画家蒋峰先生以数十年艺术实践，给出了生动而深刻的答案。

他深植津派花鸟沃土，得孙其峰、梁崎等大师亲传，将“书法入画”的笔墨精髓与“托物言志”的文人精神熔于一炉，在牡丹、梅花、紫藤等传统题材中注入对生活的赤诚热爱，让经典意象焕发阳光灿烂的生命质感。更难能可贵的是，他以勇者之心破局陈规，通过“色墨革命”颠覆传统定式，以技法跨界融合中西所长，用构图解放开拓当代视野，最终形成色墨浑融、生机盎然的个人风貌。

本文旨剖析蒋峰先生“师古不泥古，创新不失宗”的艺术路径，解码其笔墨传承的深厚功底，阐释其创新突破的勇气智慧。透过文字诠释，让广大读者不仅能领略一位画家的艺术追求，更能窥见中国画在当代的传承密码——唯有以传统为底气，以创新为生命力，方能让古老艺术在新时代焕发不竭光彩。

愿读者能从中感受传统与当代的诗意对话，体悟艺术传承与创新的辩证之道。

著名花鸟画家蒋峰先生

蒋峰，字伯通，1946年出生，祖籍山东人。毕业于天津美术学院，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，天津文史馆馆员，一级美术师。作品出版及专著有：《写意凌霄画法》《蒋峰花鸟画》《写意公鸡画法》《蒋峰花鸟画集》《写意藤萝画法》《蒋峰画集》《中国当代著名画家蒋峰花鸟画》等。作品及文章在全国及各省市核心报刊、专业杂志等刊物上发表。其国画作品被全国部分省市博物馆、艺术馆、高校、机关、企事业单位及海内外收藏家收藏。

笔墨承宗 彩墨开新

——蒋峰花鸟画的传承与时代突围

文/肖建华

在中国当代写意花鸟坛，津门著名画家蒋峰先生以其“师古不泥古，创新不失宗”的艺术实践，成为连接传统文脉与当代审美的重要桥梁。作为天津美术学院科班出身的当代实力派画家，他深得孙其峰先生“不求形似、不离形似”的艺术精髓，又蒙王麦杆、梁崎等津门耆宿亲授，在深耕津派花鸟“雅俗共赏”基因的同时，以色墨革命、技法跨界与构图解放，为古老的写意花鸟画注入了鲜活的时代气息，构筑起一片生机盎然的艺术天地。

蒋峰作品：迎春早发不凝寒

蒋峰先生的艺术根基，深植于传统笔墨的沃土。他恪守中国画“书法入画”的核心要义，将孙其峰先生倡导的笔墨书法化理念 贯穿创作始终，以隶书的沉厚、行草的灵动淬炼线条，使笔下枝蔓如铁、花叶含情。对双钩、泼墨、点厾、没骨等古法的精研，让他深谙任伯年“不舍众法”的融通之道，笔墨兼具浑厚朴茂的骨力与清逸灵动的韵致。在题材选择上，他延续文人画“托物言志”的传统，牡丹、梅花、石榴、荷花、紫藤等经典意象信手拈来，却非简单复刻古人笔墨趣味，而是注入对生活的赤诚热爱——《沉醉东风》的牡丹丰艳华贵，《迎春早发不凝寒》的梅枝疏影横斜，《出水荷风带露香》的荷塘清润雅致，所有作品都不见丝毫苦涩哀怨，唯有阳光灿烂的生命礼赞，恰是对津派花鸟积极审美品格的最好赓续。梁崎先生题赠“如兰斯馨”，孙其峰先生篆书“后继有人”，正是对其传统功底的最高印证。

蒋峰作品：烁金

真正的传承者，必然是勇敢的创新者。蒋峰的艺术突破，首先始于对“以墨为主，以色为辅”传统定式的颠覆。他借鉴套色版画的色墨对比与印象派的外光表现，让色彩与墨色互换宾主、相互辉映，既保留笔墨的书写性，又发挥色彩的抒情力，使画面呈现出清新浑融的丰润之美。这种“色墨实践”并非盲目求艳，而是服务于情感表达的精准取舍——浓墨写生气，焦墨写老辣，重彩写绚丽，墨色与色彩在画面中形成和谐共鸣，打破了传统写意画的色彩桎梏。在技法运用上，他大胆跨界融合，将山水画的皴擦点染引入花鸟创作，使枝干更具质感，花叶更富层次，再兼收西方构成艺术的秩序感与装饰艺术的律动美，让双钩与没骨共生、工致与写意互补，形成丰富而统一的视觉语言。

蒋峰作品：盛夏

构图上的解放，更彰显了蒋峰的当代视野。他摒弃传统花鸟“一枝一叶”的程式化构图，多以成丛成片的花木入画，营造出“乱花渐欲迷人眼”的视觉张力。这种构图既非堆砌填塞，亦非空疏无物，而是在丰茂中留透气，在灵动中守章法，于开合聚散间达成“丰茂而不闭塞，灵动而不虚旷”的平衡。《繁春》中花团锦簇的热烈、《盛夏图》里草木葱茏的清幽，皆以宽阔视角观照花鸟世界，摆脱了概念化的审美窠臼，呼应着当代人对开阔意境的审美追求。这种突破不是对传统的背离，而是如孙其峰先生“貌离神合”的审美智慧般，在形似之外捕捉物象的本质神韵，让传统花鸟焕发现代活力。

蒋峰作品：花样年华

蒋峰的艺术价值，更在于他为当代中国画的发展提供了可资借鉴的融合之道。他以“守正为基”，始终坚守笔墨精神与文化基因，不丢传统根本；以“创新为翼”，所有技法突破都紧扣“情与境”的表达，不盲目求怪逐异；以“知行合一”，通过《写意紫藤画法》《写意凌霄画法》等专著，将创新经验转化为可传之法，推动津派花鸟的当代传播。从1980年《清夏图》斩获全国美展一等奖，到《荷塘倩影》入选第八届全国美展，再到《平添紫气》被毛主席纪念堂收藏，他的作品屡获殊荣，本质上是其艺术理念获得时代认可的明证——摆脱旧文人画的出世萎靡，以积极健康、充满生机的时代风神，贴近当代人的审美需求。

蒋峰作品：淡月疏影

笔墨藏古法，色彩开新章。蒋峰的花鸟画，是对津派文脉的虔诚传承，更是对写意精神的当代诠释。他用充满爱意的眼光观照世界，以跨界融通的勇气拓展边界，让传统笔墨在色墨交响中焕发新生，让花鸟意象在时代语境中实现突围。其艺术实践深刻证明：传承是创新的底气，创新是传承的生命力。在传统与现代的交汇点上，蒋峰以其独特的艺术语言，为中国画的当代发展写下了生动注解，也为后来者指明了一条“守正不守旧，创新不离宗”的可行之路。

蒋峰先生作品欣赏

春枝双雀

墨韵寻幽

白英伴雀飞

寒枝金果

紫藤老干

灵石缀黄花

紫藤挂云木

榴实满枝

醉荷

藤花栖雀

凌风

鸟语

秋实

长寿

以下请将手机横屏欣赏

春满古枝

秋藤凝金

丹枫雀影

苍藤栖雀

藤花依顽石