入眼虽冷，入心则热，历史剧《太平年》用匠心跨越观剧门槛

题材冷门、人物众多且关系复杂，还有半文半白的台词……正在央视一套热播的历史题材剧《太平年》观看门槛似乎有点高。但开播以来，这部“高门槛”的历史剧，又收获了许多忠实观众，他们说，《太平年》就像一杯烈酒，初尝可能觉得苦涩难懂，但越品越有味道。

题材有点冷，人物有点多

《太平年》主要讲述在五代十国中后期至北宋初期，吴越国君主钱弘俶一路成长，担负起天下责任，以苍生为念，于北宋太平兴国三年“纳土归宋”，助力实现天下太平的历史故事。不同于以往聚焦宫廷权谋与战争杀伐的历史剧，《太平年》是第一部将五代末年至北宋初年吴越国“纳土归宋”这一历史创举全景式搬上荧屏的电视剧。

开播伊始，就有观众“抱怨”：剧集背景设定在“五代十国”，这是中国历史上最纷乱的时期之一，短短70多年间更迭了五个朝代、十个国家。对于大多数观众而言，这段历史非常陌生，缺乏基本的认知。并且，《太平年》采用多线并行的叙事方式，情节推进快，信息量巨大。观众稍一走神就可能跟不上剧情，需要反复回看。据称，剧中登场的有名有姓的角色超过230位，第一集就密集出现了数十个角色，涉及后晋、吴越等多方势力，以及大量陌生的官职（如“权摄两军节度留后”），这使得观众极易陷入“脸盲”和“人名混乱”的困境。再有，为了还原历史质感，剧中大量使用了类文言文的台词。这种“佶屈聱牙”的语言风格虽然考究，但客观上增加了理解难度，被部分观众戏称为“需要带着字典看剧”。

试听很享受，细节控狂喜

总而言之，《太平年》确实对观众的历史知识储备和耐心都提出了挑战。但如果你愿意投入一点耐心，它会回报你一场极具含金量的视听盛宴。

在视觉呈现上，剧组使用了RED 8K摄影机拍摄，素材量是常规剧的五倍。这意味着无论是万马奔腾时扬起的尘埃特写，还是宫廷内烛火映照在锦绣华服上的细腻光泽，抑或是江南烟雨笼罩楼台的朦胧诗意，每一帧画面都呈现出电影质感与史诗气韵。并且，没有惨白的磨皮，没有现代感的精修。北方战场是粗粝的土黄与暗红，南方吴越是润秀的雾绿，这种“脏”而真实的质感，让你仿佛真的置身于那个时代。

38000平方米场景、8000多套服装、40多斤重的盔甲、一套战甲2800片甲片、主演头套钩织密度达每平方厘米120针、230多位有名有姓的人物角色……一连串数字背后是《太平年》的制作匠心。为追求历史的真实感与厚重感，美术指导邵昌勇、造型指导陈同勋领衔的制作团队深入考据，极致还原。从北方苍茫到南方国风，从“土”到“润”，从真金属手工打造的将士铠甲到复原唐代“草木染”工艺的质感华服，建筑、服饰、妆发、纹样与色彩均最大还原时代风貌，历史细节感满满。还有，剧中的道具文书就多达十万字，格式严格遵循历史规范。甚至连钱弘俶书房里的《夜宴图》、棋盘上的“镇神头”棋局，都藏着历史彩蛋。

鲜活的群像，动人的情怀

比起厚重的历史外壳与细节，《太平年》更动人的家国情怀。它不歌颂杀伐决断，而是讲“为什么要统一”。剧中的主角们（钱弘俶、赵匡胤等）所做的一切挣扎，终极目标只有一个——结束战乱，让百姓过上太平日子。“纳土归宋”的抉择，是基于对“天下太平”的至高追求、对亿万生民福祉的深刻担当，亦是对“利在天下必谋之”的华夏智慧的生动实践。

历史的血肉与温度，也来自一个个鲜活的人物。《太平年》里没有绝对的反派，只有不同立场的抉择。无论是白宇饰演的钱弘俶（从潇洒公子到负重前行的君王），还是朱亚文饰演的赵匡胤（深沉的蛰伏感），都充满了人性的复杂与光辉。尤其是那句“愿太平年下人人能饮热酒”，简单却催人泪下。此外，周雨彤饰演的“海的女儿”孙太真、俞灏明扮演的后周世宗郭荣、董勇饰演的“政坛不倒翁”冯道、倪大红饰演的吴越权臣胡进思、梅婷诠释的黄龙岛岛主俞大娘子……这些人物各具亮点，共同绘就了一幅山河浩荡、共谋太平的众生长卷。

原标题：《入眼虽冷，入心则热，历史剧《太平年》用匠心跨越观剧门槛》

栏目编辑：江妍

来源：作者：新民晚报 孙佳音