质量低下、审美疲劳，难怪现在影视剧流量红利消退，都是自己找的

文 | 锐析风云局

编辑 | 锐析风云局

作为常年观察影视行业的从业者，我今年最直观的感受就是，曾经靠流量就能躺赢的时代，彻底过去了，流量明星加持、天价宣发铺路，却换不来观众的买账。

一部剧播完，除了粉丝刷的数据，连一点像样的讨论度都没有，有人抱怨观众越来越挑剔，有人感慨流量不好用了，可很少有人愿意承认：影视剧流量红利的消退，从来都不是意外。

而是行业自身质量低下、审美疲劳叠加的必然结果，今天，我们就扒一扒，影视圈到底是怎么把一手好牌，打得稀烂的。

质量摆烂+审美偷懒

现在打开影视剧市场，扑面而来的全是让人提不起兴趣的作品，质量低下成了常态，审美疲劳更是家常便饭，最明显的就是，今年没有任何一部能撑起场面的全民爆款。

没有像狂飙那样让全民打鸡血的剧，没有像漫长的季节那样推动各阶层深度思考的剧，也没有像繁花那样卷动社会经济话题的剧。

不是观众不爱看剧了，而是市面上的剧，大多敷衍到让人无法忍受，剧集规模集体大码变小码，本是精简冗余、提升质感的好机会，可到了从业者手里，却变成了偷工减料的借口。

长篇巨制越来越少，取而代之的是十几集的短剧式长剧，室内戏、小场景戏扎堆，剧情拖沓、逻辑混乱，连基本的叙事完整度都做不到。

曾经悬浮空洞的三生三世类剧集虽然减少了，但取而代之的，是更多套路化、模板化的作品，没有创新，没有诚意，只想着快速变现，这样的剧，怎么可能不让观众审美疲劳？

更致命的是，影视行业的创作含金量持续告急，创作者们懒得打磨内容，一门心思走捷径。

短剧赛道的短期红利，让不少人放弃了深耕内容的耐心，纷纷跟风拍短剧、玩套路，那些依然坚守经典电视剧创作方式、用心打磨作品的团队。

比如大生意人、生万物的创作班底，还有拍摄反人类暴行、沉默的荣耀这类正剧的创作者，反而成了行业里的异类，甚至显得格格不入。

说到底，不是观众变挑剔了，而是行业自己放弃了对质量的追求，用敷衍对待观众，自然会被观众抛弃。

套路扎堆+脱离现实

质量低下的背后，是各类题材的集体摆烂和套路化，每一种题材都在反复消耗观众的耐心，审美疲劳也就成了必然。

其中最让人诟病的，就是爱情题材的自杀式创作，现在的影视剧里，爱情表达只剩下一种套路：我为你受伤，你为我受伤，好像只有拼上性命，才能证明是真爱。

刚播完的凤凰台上就是典型例子，男女主之间全是人为制造的误会，没有半点细腻的情感铺垫，男主全程靠舍命救女主推进剧情，女主最后甚至靠“陛下这么救我，肯定是真爱“来确认心意。

这样生硬尴尬的剧情，哪里还有半分爱情的美好，分明就是强行煽情的烂片套路，年轻人看到这样的爱情，只会觉得哆嗦，与其追求这种不切实际的轰轰烈烈，不如安安稳稳过自己的小日子。

说到底，用日常生活的琐碎细节表达爱情的能力，在今天的影像文本中已经极度稀缺，创作者们只会用极端剧情博眼球，却忘了爱情最本真的样子，就是三餐四季的陪伴。

这种脱离现实的创作，不仅存在于爱情题材中，群像剧、古装剧、悬疑剧，几乎无一幸免。

群像剧本是展现社会百态、刻画多元人性的好载体，可现在市面上的所谓群像剧，只是一群人扎堆演戏，没有平衡的角色，没有交织的命运，要么打怪升级，要么家长里短唠嗑，根本算不上真正的群像剧。

好在今年的抗战题材还有例外，归队这部剧里，胡军、李乃文、仁斌等演员，都贡献了不以个人为中心、注重情感交集与家国情怀的表演，才算真正诠释了群像剧的价值。

古装剧的乱象则更离谱，凭借时代红利和审查优势，加上从业者因陋就简的心态，古装剧过度兴盛，可大多是卖糖葫芦、放烟花式的偶像剧，没有厚重的历史底蕴，没有深刻的人文思考，只靠颜值和狗血剧情吸引流量。

与之形成鲜明对比的，是沉默的荣耀、大生意人、生万物这类作品，其中沉默的荣耀更是突破年代剧局限，跻身史剧顶级行列，取景6季、筹备9万件道具，用匠心打磨每一个细节，展现两岸政治和文化一体的内涵，这样的作品，才是观众真正需要的，也理应得到更多认可。

悬疑题材本该靠剧情和逻辑出圈，可今年表现也只能算是中等生，命选一生、明日疏影迷宫等作品，节奏和悬疑感尚可，但始终没能突破瓶颈，核心问题是阶级辐射不足、社会图景展开不够。

对比隐秘的角落就能发现，后者之所以成为经典，不仅在于剧情精彩，更在于它通过几个孩子的命运，覆盖了大半个中国普通人的深层困境，引发全民共鸣。

而今年的很多悬疑剧，开局惊艳，后期却把叙事收缩在单一角色身上，比如命选一生，过度聚焦王宝强饰演的主角，忽略了陈明浩饰演的哥哥、主角岳父等角色的价值，没能激活更广阔的社会现状，最终口碑平平。

值得一提的是，真实案件改编成了悬疑剧的流量密码，扫毒风暴原型是大毒枭刘招华，我是刑警的九个档案也都有真实原型，包括一二八特盗杀人案等。

这本是好事，真实案件能让剧情更扎实、更有说服力，还能起到普法作用，赞美刑警队伍的无名英雄。

但创作者们往往只看重流量，忽略了伦理底线——受害者家庭的二次创伤、对罪犯的美学化表达、模糊地带人物的名誉侵权，这些问题都被刻意回避。

就连沉默的荣耀这样的匠心之作，都花了好几年才获得烈士家族授权，可见真实案件改编的复杂性，可很多创作者，连最基本的敬畏心都没有。

流量狂欢落幕，都是行业自食其果

其实，影视剧流量红利的消退，从来都不是偶然，而是行业质量低下、审美疲劳的必然结果，说白了，都是自己找的。

这些年，影视行业陷入了流量至上的误区，形成了流量明星+老戏骨的托举模式，这本是不错的搭配，年轻流量吸引关注度，老戏骨撑起作品质感，藏海传、德闲景致等作品，就是靠这种模式获得了不错的效果，陈邦代之于金昆的传帮带，更是能推动行业良性发展。

可遗憾的是，行业逐渐进入冯偶模式，流量成了唯一的标准，流量大的明星，哪怕没有演技、不投入精力，也能被推上舞台、放进剧组，哪怕全程划水，粉丝也会疯狂买单刷数据。

老戏骨渐渐沦为陪衬，不少老戏骨吐槽，进组半个月，大多时候都是跟空气对戏，根本没有发挥空间。

这种敷衍的创作态度，消耗了老戏骨的口碑，拉低了行业水准，也让观众对流量明星彻底失去了信任，观众喜欢的是有演技的演员，不是只会刷数据的流量，长期的敷衍，终究让观众对流量彻底审美疲劳。

短剧的崛起更是直接打破了流量垄断的格局，也给影视行业泼了一盆冷水，短剧大多不需要流量明星，更注重剧情节奏和内容质量，不用天价宣发，不用粉丝刷数据，仅凭优质内容就能出圈。

结语

虽然我不喜欢屈王这样的称呼，但不可否认，短剧的出现，让观众重新意识到，内容才是核心，流量从来都不靠谱，就像烟花一样，再绚烂也只是一瞬间。

那些寄希望于流量炒作、靠宣发砸钱的作品，终究会被观众抛弃，那些一味追求反转、故作高深的作品，到最后只会暴露自己的创作短板。