徐惠泉·人物画 | 用笔灵动自如，造型深具感染力与诗性气质

在当代人物画的创作脉络里，徐惠泉的艺术实践如同一股温润而坚韧的溪流，既延续着文人画的精神内核，又以鲜活的生命体验拓宽着水墨的表达边界。他笔下的人物，无论是市井众生还是古贤雅士，都脱离了符号化的描摹，成为承载着人文关怀与生命质感的精神载体。其创作以“情”为骨，以“墨”为韵，在虚实相生的笔墨语言中，构建起一个兼具东方意趣与当代审美的艺术世界。

徐惠泉的人物画创作，始终扎根于对现实生命的深度体察。他将目光投向生活中最朴素的个体，用细腻的笔触捕捉他们的神情、姿态与衣着褶皱里藏着的人生故事。在他的笔墨语言里，线条不再是单纯的造型工具，而是带着呼吸感的生命脉络——顿挫之间，是劳动者掌心的厚茧；婉转之中，是老者眼角的皱纹；轻盈之处，是女子鬓边的微风。他善于运用速写式的线条捕捉人物瞬间的神态，再以写意的墨色晕染出人物的精神气质，让笔下的形象既有扎实的造型功底，又不失水墨的写意韵味。这种将写实观察与写意表达相融合的方式，让他的人物画既有鲜活的现实感，又具备传统文人画的精神品格。

在笔墨技法上，徐惠泉深谙传统水墨的写意精神，却又能跳出程式化的束缚，形成独具一格的表现方式。他的线条兼具骨力与意趣，时而如锥画沙般刚劲利落，勾勒出人物的轮廓与结构；时而如屋漏痕般含蓄蕴藉，在衣褶的流转中传递出身体的韵律。这种线条并非孤立的造型手段，而是与墨色、色彩相互生发，共同塑造出人物的体积感与生命力。他善用淡墨晕染营造氛围，以浓墨点醒精神，墨色的干湿浓淡在宣纸上自然渗化，形成层次丰富的肌理效果，既保留了水墨的通透空灵，又赋予画面坚实的质感。色彩的运用更是他的独到之处，他不追求浓艳的视觉冲击，而是以沉稳的色调融入水墨体系，各色颜料与墨色相互映衬，在和谐统一中透出温润的光泽，为人物增添了鲜活的气息。

徐惠泉的创作始终扎根于生活的沃土，却又在日常的烟火气中提炼出诗意的表达。他笔下的现代人物没有刻意的美化，古意题材也没有僵化的复古，而是以一种平和的视角，在古今之间搭建起情感的桥梁。无论是描绘现实中的劳动者，还是塑造历史中的文人雅士，他都注重人物内在精神的挖掘，让画面超越了时空的界限，呈现出共通的人性之美。这种创作态度，使得他的作品既有生活的温度，又有艺术的高度，观者既能在熟悉的场景中找到情感共鸣，又能在笔墨的韵味中获得审美的愉悦。

更为难得的是，徐惠泉的人物画始终贯穿着一种朴素的人文情怀。他不刻意追求技巧的炫技，也不迎合市场的浮躁，而是以沉静的心态专注于每一幅作品的打磨。他的笔下，有对普通生命的尊重与理解，也有润物无声的感动。这种情怀使得他的作品具备了持久的生命力，能够在岁月的流转中不断触动人心。他以水墨为媒介，将对生活的观察、对人性的思考、对文化的感悟融入每一笔线条、每一色晕染，让画面成为连接艺术家与观者的精神纽带。

徐惠泉的人物画，是用笔墨写就的生命叙事，是用色彩传递的人文诗篇。在他的作品中，我们看到的不仅是一个个鲜活的人物形象，更是当代艺术家对生命的敬畏、对传统的传承与对时代的回应。那些人物静驻于色彩与虚空交织的场域，如同一个个文化的记忆符码，又似现代人精神栖居的理想镜像，以其永恒的静默，邀请每一位有心的观者，停下脚步，沉静下来，与之进行一场穿越形式的、直抵内心的深刻对话。

（文/文化视界）

作品欣赏

艺术家简介

徐惠泉，生于1961年，苏州高新区原枫桥镇人。

中国美术家协会第九届理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席，苏州市美术家协会名誉主席，苏州科技大学艺术研究院院长，南京大学、东南大学、苏州大学、南京艺术学院、南通大学特聘教授，获江苏省五一劳动奖章，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。

作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，多次担任全国美展评委、国家艺术基金专家评委等。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。

2023年，苏州高新区设立了徐惠泉艺术空间，免费向公众开放。