京津百年 熔古铸今

2025年12月26日，“湖上清风已百年——京津画坛艺术文献研究展”在中国美术馆启幕。此展览以区域美术研究为切入点，集中梳理了20世纪初以来京津地区中国画代表艺术群体与艺术家，围绕中国画学研究会、湖社画会等区域核心艺术团体的创作活动，展示京津画家以“精研古法”深耕民族艺术根脉，以“博采新知”打开文化视野，用笔墨实践守护传统中国画的艺术精神。展览展出京津画坛艺术家作品近200件，涵盖齐白石、陈师曾、金城、王梦白、萧俊贤、萧谦中、叶恭绰、陈半丁、于非闇等140余位文化艺术名家的代表性创作，全方位呈现了当时京津画坛名家云集的盛况。

▲江上群帆（国画） 140×52.5厘米 齐白石 中国美术馆藏

理论立宗 笔墨拓新

展览以京津画坛最具影响力的核心人物陈师曾和金城为开篇，他们不仅在艺术创作层面做了可贵的尝试，更在理论层面各臻其妙。二位艺术家作为京津画坛的精神领袖，以各自不同的视角共谋中国画的现代之路。

陈师曾提出“文人画之价值”，阐释文人画“四要素”，在推动中国画与时代接轨的同时坚守中国艺术独特的审美价值。他个人的创作也充分体现这种艺术理念。本次展览中的《梅花》，笔墨率意挥洒间流露出创作时的酣畅淋漓，朵朵红梅简笔勾出，枝杈肆意生长，作品饱含着勃勃生机，一如画家踌躇满志的人生状态。观者还可以在枝干纵横的姿态上、在前后掩映的关系中，窥得西方写生视角的影响。

金城曾参与筹备古物陈列所，还是中国画学研究会的第一任会长，提出“画无新旧论”“学画有三要素”等理论观点，从学理、创作和组织活动等多种维度推动中国画的继承和发展。相比陈师曾，金城通过大量临古行为，在充分认识“国画之有特殊之精神”的基础上，作出“精研古法”与“博采新知”并重的艺术选择。

20世纪初，陈师曾、金城与北京画坛诸画家共提“提倡风雅，保存国粹”“精研古法、博采新知”等艺术口号，为民国以来中国画奠定了发展基调，更在西风东渐之时为古代中国绘画传统的延续提供了一种有效发展途径，其艺术理论和创作立意之高，虽无明确开宗立派，却也产生了深远影响。

画社聚力 借古开今

在陈师曾、金城艺术思想的引领下，京津画坛的众艺术家在各自创作领域共同勾勒出20世纪京津地区中国画创作的主要面貌。

成立于1920年的中国画学研究会声势最为浩大，成员也更为多元，影响力自然也最广泛。湖社画会作为从中国画学研究会分离出来的美术社团，成立后大力宣传和推行金城的艺术主张，在运行机制和艺术理念上与中国画学研究会可谓一脉相承，且成员多有重合。两个社团均采用师徒授受方式培养学员，并通过授课、古画临摹、定期举办展览、报刊出版等多种方式，推动中国画的传承，与当时社会审美需求形成了有益互动。在他们的支持下，社团开展了多种观摩学习和交流，一批以“借古开今”为方向的艺术家横空出世。

薛永年在《民国初期北京画坛传统派的再认识》一文中曾总结，京津画坛画家“借古开今的取向亦有7种之多”。此次展览展出的作品充分佐证了这一观点。“四王”的笔墨范式是他们取法的根基，龚贤的“黑”与“白”在金城和萧谦中的笔下兼有，元人的钟馗活脱于徐燕孙的笔下，王蒙的皴法、黄公望的山头、梅清的墨点、石涛的图示散落在不同艺术家作品中，由唐宋而至明清的院体风格延续至当下，行走在这些作品之中仿佛在重新审视中国古代美术史，画家也在“临”“仿”“拟”等创作过程中达到了和古人的笔墨交流，在古意的追寻中彰显着个人的才情和表达。在周肇祥的博古作品《折枝花卉》、王梦白的《独步听秋声》中，“文人画”的清雅逸趣和悠远意境透过笔墨传递给观者。齐白石则完成“衰年变法”，逐渐成长为20世纪中国画坛巨匠。

西方美术从技法、材料到理念的多方面渗透，也在这些画家的创作中流露一二。宋人画学“格物致理”的精神与西方写实要求相契合，写生精神深深影响了于非闇的工笔创作。水彩画通透的色彩效果也潜移默化地影响着传统国画的赋色习惯，诚如金城在《秋山雨后》中展示的那片水彩渲染的天空，与传统青绿山水一起赋予了作品以现实观感。而这与傅增湘在祁昆的《青山观瀑》中接受到的“五光十色，壮采奇情”不谋而合。

▲ 秋山雨后（国画） 117.7×42.2厘米 1924年 金城 中国美术馆藏

时代转译 传统焕新

在对传统美术进行学习和观摩的过程中，艺术家们也在新的时代情境下，赋予传统风格以新的时代意义。

较为突出的是20世纪50年代中期的“新国画”创作。新中国成立后，京津画坛的老画家们温和渐进的转化方式显然不能满足时代的需求。画家对传统艺术资源从题材选取到技法运用进行了整体重塑。山水创作中，以刘子久的《为祖国寻找资源》为先导，秦仲文、吴镜汀、周怀民、惠孝同等人的新山水画，代表了传统画家从古典意象到现实山水转变过程中进行的可贵尝试。刘子久以地质测量的专业视角重审北方峻拔的山脉，找到的传统皴法与燕山山脉的相似性，完成了传统山水技法的时代转译。

与山水相比，吴光宇、陈缘督的古装人物更进一步表明，传统人物画早已走出了改琦、费丹旭纤弱柔美的美人图示，主动与大众审美需求相呼应。似陈缘督《武松大闹飞云浦》、陆鸿年《嫦娥奔月》这种取材于古典小说、大众喜闻乐见的美术题材，既保留了传统人物画的笔墨意趣，又融合了来自民间美术的明丽色彩、舞台戏曲的动态造型，同时吸纳西方造型理念，实现了雅俗共赏，不失为另一种新生。

“湖上清风已百年”，回首京津画坛百年的发展历程，中华优秀传统文化的持续生命力从未蛰伏于书斋高阁的清冷之地，也未禁锢于象牙塔尖的孤高之所，它随时都有突破固有范式的从容底气，也有融合多元艺术的文化胸襟。20世纪京津画坛这批艺术家以笔墨为舟楫，于古今交汇、中西碰撞的浪潮中坚守拓新，成为20世纪以来中国传统书画传承与发展的重要样本。

（作者为中国美术馆副研究馆员）

2026年2月1日《中国文化报》

第4版刊发特别报道

《京津百年 熔古铸今》