敦煌艺术对岭南美术有何影响？岭南名家话你知！

1月30日，由广州市文学艺术界联合会指导，广州市美术家协会、广州人民艺术中心主办的“丝路敦煌 岭南映像——岭南名家敦煌文化研究展”在广州人民艺术中心正式开展。本次展览将持续至3月31日，集中呈现岭南画家对敦煌文化的研究成果，梳理敦煌艺术对岭南美术发展的影响脉络，展现丝绸之路与岭南文化之间的深度对话，并以此呈现文化传承与艺术创新的生动实践。

开幕现场，广州市美术家协会主席刘思东表示，本次展览希望通过不同案例，呈现岭南艺术家在不同时代对敦煌艺术的探索痕迹，以供观摩与研讨。敦煌文化博大精深，艺术元素浩如烟海，相关研究与探索之路将永无止境。

关山月先生之女、广东省国际文化交流中心顾问关怡则表示，“今天在展厅里，看到父亲的临画与各位前辈、同仁的作品，我仿佛看到当年洞窟里的油灯，与当今岭南文化的交相辉映。父亲曾说，敦煌是他‘一生受用不尽的艺术财富’，而这份财富，如今正成为滋养新一代岭南画家的精神源头——我们传承的，不仅是笔墨技法，更是前辈们对传统的敬畏、对创新的执着，以及那份坚定深沉的文化自信。”

杨之光女儿、杨之光艺术教育基金会理事长杨红回忆了当年杨之光先生对学习敦煌壁画的重视，“到敦煌临摹学习，是他带的研究生学习的第一课，他的没骨人物正是受敦煌壁画较大影响。他希望自己的学生能够像他一样找到符合自己艺术研究的养分，为中国画的当代发展注入新的探索。”

作为杨之光先生的研究生之一、广州美术学院教授梁如洁当年也受导师安排，前往敦煌学习，她说那一次之后，自己对学习敦煌有了使命感，甚至几十年以来的艺术创作一直在圆“敦煌梦”。“我当年的毕业创作就完全受到了敦煌壁画的影响，尤其是色彩。”

广州美术学院教授方楚雄接受采访时表示，“通过这一次敦煌名画临摹，我在很多方面都吸收了养分，让我在艺术上，比如构图、色彩、造型等方面都有很大的收获。”

此次展览汇集了胡一川、关山月、饶宗颐、杨之光、陈金章、刘济荣、朱炳仁、陈永锵、方楚雄、梁如洁、陈文光、郭莽园、赵准旺、方楚乔、苏小华、朱永成、陈铿、张伟、谢晓冰、朱光荣、刘菲菲、颜景亮、余潮松、吴一函、徐铭君、关坚、袁炽彬、赖铁聪、陈运成、郭青、梁俊彦、叶国才三十多位艺术前辈和当代的艺术家的作品，涵盖中国画、油画、漆画等多种艺术表现方式，生动展现了各时期岭南艺术家对敦煌文化的学习与吸收轨迹。

展览以时间为脉络，清晰划分出三个发展阶段：早期艺术家在传统画学教育基础上，邂逅敦煌壁画后开启了对传统中国画的改良与革新；中期学院式教育阶段，艺术家们将敦煌壁画的材料与技法融入现代教学体系；至当代，岭南艺术家形成文化自觉，结合个人艺术追求，对敦煌艺术展开多元化借鉴，实现了敦煌文化与岭南文化在新时代的深度对话与视觉转化。

敦煌与岭南名家的丰富骏马形象

为迎接2026丙午马年，本次展览以“骏马”为线索，系统梳理了敦煌艺术宝库中形态丰富的骏马形象，并同时呈现岭南画坛诸位名家笔下对马造型的多元探索。展览内容与马年主题紧密呼应，展厅多处融入马元素，包括敦煌壁画上的马题材和岭南名家笔下的骏马形象。

刘思东介绍，关山月先生临摹的马的数量尤为丰富，形态灵动鲜活，他并未沿用常见的墨线勾勒，而是直接采用接近泥土色泽的朱红色进行勾画。虽然造型参考了壁画里的内容，但他已经转化为了自己的用笔，用写意的手法进行“二次创作”，更注重马的神韵。

“尤其有意思的是杨之光先生曾经就用现代解剖学方法，对敦煌壁画中的马体结构加以验证，发现其在比例、骨骼与形态结构上都极为准确，体现出高度的写实性。”刘思东说。

刘济荣先生则多选择较为生动的姿态临摹，笔下马的形态更贴近壁画原生状态，包括色彩、风化后的效果以及历经千年的尘埃包浆等，注重传递壁画的古朴质感。与之相近的还有陈金章先生，但后者更强调中锋用笔的线条表现，笔法严谨而富有力度。

值得一提的是，“筋斗云”XR数字艺术剧场首发《敦煌奇旅》XR沉浸式体验，将壁画、雕塑等文化符号转化为数字艺术内容，观众可在互动中“穿越”，深入第220窟与壁画互动，触发丰富的知识点，在科技体验中感受中华优秀传统文化的独特魅力。

到敦煌学习，成为了岭南画家的传统

岭南画派自诞生之日起，“折衷中西，融合古今”便一直是其贯穿始终的画学思想。这一思想与多元包容的敦煌艺术有着内在的相通之处。岭南绘画的发展，始终植根于地域文脉之中，同时又跨越时空界限，广纳博取，展现出开放、融合与自我更新的文化精神。岭南绘画与敦煌壁画相遇，便是一场深沉与兼容的文化对话。

刘思东介绍，1943年，关山月先生远赴敦煌莫高窟临摹，面壁求真，他带着“古为今用”的初心，在临摹中分析研究不同时代的艺术风格与表现手法，为岭南画学注入了汉唐气象。

1961年7月，时任广州美术学院教师杨之光提出“到敦煌去学习临摹”的倡议，得到校方支持。时任院长胡一川在动员会上强调，“此去不但要带回来技法，更要找回中国美术的自信。”

由国画系、雕塑系、油画系的刘济荣、杨之光、陈金章、尹国良、冯玉琪、黄渭渔、胡钜湛、吉梅文、林凤青等青年教师组成的10人团队前往敦煌莫高窟进行为期两个月的考察。考察团队遍览480个洞窟，临摹了一批敦煌艺术珍品。返校后，学院举办了专题报告会与临摹作品展。直至今日，这批作品仍是广州美术学院核心教学资料。此次考察是新中国美术教育首次系统性对敦煌艺术的学院派研究，打破传统师徒制临摹模式，建立“田野考察+传移模写+学理分析”的现代研究范式。

值得一提的是，杨之光受敦煌壁画启发，逐步形成其没骨人物画法，从他临摹的329窟《西方净土变中的独舞者》中，可见敦煌艺术对其产生的深远影响。该作品后被收录于《敦煌壁画之传神·杨之光临摹》一书中，成为传统艺术资源向现代表达转化的生动例证。

此后，赴敦煌研学渐成广州美术学院师生学习的传统，1979年，由广州美术学院国画系教师尚涛带队，谭荫甜、鸥洋、方楚雄、罗明深、陈永锵、梁如洁、侯瑾辉、吴信坤、阳云等师生再赴敦煌学习。1981年，广州美术学院教授洪植煌随湖南省美协画家赴敦煌，临摹壁画原作并完成大量速写。1986年，76岁的胡一川赴甘肃、新疆等地写生，创作了《敦煌莫高窟》《西魏彩塑像》《塞外驼铃》等油画作品。此后，广州美术学院的学生陆续前往敦煌考察。例如陈侗曾带领毕业班学生长住敦煌石窟旁的招待所进行创作，学生凭学生证可参观百余座重要洞窟。广州美术学院成立壁画工作室后，在陈文光、陈舒舒、颜景亮等教师的主持下，几乎每年均组织学生赴敦煌实地学习，使传统壁画艺术深度融入当代教学体系。

学者饶宗颐先生，亦多次深入敦煌，以学术研究带动艺术创新，并鼎力支持文化遗产的保护与传承工作。他开创了敦煌曲子词研究的先河，其著作《敦煌白画》对敦煌写卷中的白描画稿进行了系统梳理与阐释，填补了该领域的学术空白，进一步确立了他在敦煌学研究中的重要地位。

半个多世纪以来，岭南画家们持续将敦煌等佛教壁画的恢宏气韵、线色节奏与个人创作相融合，不仅实现了中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，也印证了传统艺术资源在现代艺术教育中历久弥新的生命力。这一绵延不断的实践，既为岭南画风注入了跨越千年的美学基因，也为中华文明的当代传承提供了富有启示的路径。

采写：南都N视频记者许晓蕾