当工艺遇上数智

赵 璐

图为林泺欣工艺美术作品《相对永恒，绝对瞬间》局部。

从非遗手作到服装衣饰，再到数字藏品，在数智化浪潮奔涌的今天，传统工艺美术不断拓展升级，备受关注。数智时代，如何让传统工艺绽放新的生命活力，成为当前工艺美术教育直面的课题，亦是第三届全国工艺美术教育大会讨论的重点。

工艺美术是一种生活的艺术，其生命力根植于“手作温度”与“工匠精神”。回望中国工艺美术史，一代代工艺美术师通过“师徒相授”和“心手相传”的方式，推动各工艺领域技艺传承不衰，并奠定相应的美学体系。无论时代如何发展，工艺美术教育的根本仍在于技艺传承与工匠精神培育，这是维系工艺美术向前发展的基石。

当下，人工智能、大数据等新技术为工艺美术创作和教育带来全新的机遇与挑战。利用算法解析纹样和破解染色密码、以大数据学习技艺、通过虚拟仿真模拟材料等，正在助推传统工艺实现智能升级。在全国高校工艺美术专业优秀毕业作品展览中，能看到不少作品利用数字建模、人工智能算法等，让材质、色彩、纹理更加灵活多变，推动传统文化基因的当代转译。同时也应看到，科技在为创作带来便利的同时也易导致作品失去应有的工艺温度。面对智慧创生，更需进一步提升学生审美素养、弘扬工匠精神。

数字技术介入工艺创作，并不是要完全取代手工劳作。数字技术介入越深入、越系统，对工艺文化精髓的提炼或许越纯粹、越深刻。例如，在传统刺绣工艺的数字化教学中，有的美术院校不仅建立了针法数据库，更通过算法分析各地区刺绣纹样的色彩偏好、构图规律与文化寓意，形成“数字刺绣基因库”。在此基础上进行创作时，人工智能工具可以提供符合工艺逻辑与地域风格的智能建议，但最终的设计决策、情感表达与文化诠释，仍牢牢掌握在创作者手中，创作者的审美素养、创造能力和对工匠精神的坚守显得尤为重要。这个过程，正是技术“介入”助力文化“析出”的生动体现——技术帮助创作者更清晰地看见传统脉络，创作者则基于此进行当代的转译与创新。

过去，延续千年的“秘传”模式，在一定程度上限制了工艺美术的创新与传播，而数据库等数字化工程，则使工艺美术的传承从封闭的手工作坊转为开放协作、跨界共融的创新体系。立足于“协同开源”，可以分门别类地构建工艺美术基因库与中国工艺文化语料库，建立高校、社区、企业及非遗代表性传承人共同参与的合作机制，推广数字化应用新模式。这一转型使工艺美术从单一的技艺传承迈向多维度的价值创造与产业升维。

人才，始终是推动工艺美术创新发展的第一动力。面对新的时代需求，对人才的培养绝不再是单纯的手工艺人，更是具备艺术感知、科技理解、人文素养的复合型人才。这意味着工艺美术课程设计也要应时而变，让学生既能熟练运用数字工具进行创作，又能始终保持对技术应用的批判性思考；既能在全球视野下汲取外来养分，又能扎根本土文化进行创作。

工艺美术的当代发展，是构建新时代美学秩序与文化生态的重要组成部分。正如工艺美术的基底是服务于生活的实用艺术，数智时代工艺美术的发展也必须拥抱生活、拥抱时代、拥抱技术创新，主动适应新一轮科技革命和产业变革，打通新时代的“艺术生活化”之路。

(作者为深圳大学特聘教授)