理性为骨，诗意为韵，他在140m²的静奢居所中，寻回生活的呼吸

作为一位外贸从业者，陶先生的生活总是在「流动」之中。一年中近半的时光，他随着国际航班的起降，身体与思维穿梭于不同大陆与合约之间，工作和生活的场景总在更迭。而每当他拖着行李回到合肥，推开家门的一刻，内心所深切渴望的，正是一种深深扎入大地、能无条件接纳他的稳定存在。于是委托设计师王滢，重新构思自己的居所，当最终踏入这个从内心愿景中生长出来的空间时，他知道，那个能让身心稳稳落定的“锚”，终于找到了。

“我的状态是‘流动’的，而家必须是‘沉淀’下来的。”在启动居所的设计时，陶先生刚结束从宁波到合肥的城市迁徙，被高楼与车流包裹的环境，少了故乡与自然相拥的舒缓，让常年奔波的他，更想要打造一个让全家人都能够放松下来的空间。

设计师王滢通过设计理解并回应了这份渴望，「静奢之境」的概念也在一次次沟通中逐渐清晰：“静”是让心自然沉下来的安宁，“奢”则是向内求索的精神富足，与物质堆砌和高昂价签无关，只关乎在对材料本质的尊重、对工艺细节的苛求，以及空间所营造出的那种从容、安宁的氛围感。

这一理念，与陶先生对“家”的期待相契合。他寻求的，正是一种能经得起时间凝视的、具有精神份量的从容。家，成为了他流动生活的反义词，一个稳固的参照点。“家应该反映居住者长期积淀的审美，而非短期流行。”他心中的理想居所，不是会被潮流迅速抛在后面的“样板间”，而是能与自己一同呼吸、生长，并在此过程中愈发显现出独特韵味的容器。

因此，一个理想居所被这样构建起来，融入“少即是多”的哲思，对“度”精准把握，以克制的骨架为骨，以东方留白为魂，达成既能安放生活温度，亦可承载精神沉思的静奢之境。王滢用极其克制的色彩与材质系统，在功能、结构与氛围、意境之间达成平衡：以黑、白、木铺就基调，在顶、墙、地之间刻意消弭边界，用材料重新定义空间的品格。

步入人生新境，陶先生愈发渴望“慢下来”的生活节奏。日常居家时，静坐、阅读是他偏爱的状态，因此书房的规划成了空间设计中的核心考量。起初，书房被设定为一间封闭房间，已经进入了砌墙阶段。恰在这时，陶先生出差前往巴黎，入住了一家有着半开放书房的老公寓。那种通透又独立的感觉，让他瞬间心动，便与王滢沟通修改方案。最终书房融入客厅，被安置在飘窗旁，没有墙体的束缚，光线可以自由穿梭，既满足了静坐看书的需求，又让空间显得更为开敞。

在构想中，书房本是为陶先生预留的一处精神角落，但考虑到家里的宝宝还小，更需要一个开阔安全的活动空间，最终，设计为真实生活温柔让渡。在王滢看来：设计图纸上的“完美场景”，终究要让位于家庭当下的、鲜活的日常；有时候，适当的“未完成”，反而为未来的生活，留出了更多的可能，空间不完美的地方，恰恰也是它个性与温度开始生长的地方。

书房墙面隐去，也悄然中改变了公区这个重要的场域。这套房子最大的特点与设计难点在于：客厅是向内凹进的结构。王滢放弃电视背景墙、沙发靠墙摆的常规思路，而是顺应结构本身的特点，用一张大地毯作为视觉上的“基座”，让沙发自由围合摆放，创造出具有包裹感的、松弛的“小厅”，一种亲密的、被守护的放松感就此蔓延开来。

无论白天还是夜晚，那道垂落的罗马帘都像一面柔光背景板，衬托出沙发区域的静谧，柔和的光线洒在沙发上，让那一小块区域仿佛从大空间中独立出来，成为“室内的室内”。人在其中，心自然就沉静下来了。

客厅中的另一大取舍是传统电视墙，最初陶先生也曾犹豫，担心访客或自己偶尔想看电影时会不便。现在他反而感到庆幸——“日常看电视的时间太少了，如果需要观影，我们用投影解决会更灵活”。原本被占据的空间化作通透留白，让客厅回归“家人共处、静心休憩”的本质。如今，晚饭后围坐聊天、各自阅读的时光，成了一家人最惬意的陪伴日常，没有屏幕干扰，只剩温润的相处。

建筑理论家帕拉斯马在《肌肤之目》中写道：“建筑通过肌肤的触感强化我们的存在。”这个空间最动人的地方，便是深入感官微观层面，用丰富材质肌理，构建人与空间的深刻情感连接。搬进这里之前，陶先生住的精装房只有统一的光滑材质，而如今触手可及的质感，成了他感知家的独特密码。

王滢希望，当居住者的手和脚无意中触碰到它们时，能收获一瞬间的停顿和感知，让空间不仅是背景，更是能通过身体记忆的、安顿身心的场所。于是在这个家中，老木梁的粗糙纹理带着时光印记，飘窗是有天然孔洞的洞石，餐厅岛台的岩板坚硬又细腻，赤脚踩在客厅的木地板上，温润触感从脚底到全身都是惬意。

这些本真的质感，构成了空间独有的触觉语言，让陶先生从奔波的浮躁中走出，稳稳落在这片专属天地，同时也重塑了他对光影的敏感度：“看光线照在不同材质上，纹理会跟着变，像在静静看着时间流过。”

材质选择还藏着实用考量。客厅、卧室的木地板温润亲肤，赤脚行走也能感受自然包容；餐厅的瓷砖易清洁，应对水渍油污毫不费力。“以前觉得好看的房子难打理，没想到这里东西该藏该露各得其所，打扫特别省心。”这种“低维护的秩序感”，让忙碌的陶先生能更从容应对生活。

除了触感带来的肌肤记忆，灯光设计也于无形之中提升了视觉舒适度。空间采用无主灯系统，光线从墙角凹槽、柜体层板下、吊顶缝隙中漫射而出，先触碰墙壁和地面，再柔和反射到整个房间。色温则选择在2700K-3000K之间的暖黄光，接近夕照或烛火的光色，让人不自觉慢下来，沉浸在家的松弛中。

如果说空间构造是理性骨架，材质表达东方诗性，那么器物与日常，便是赋予空间灵魂的血肉。这方静奢之境的动人之处，不仅在于功能与美学上的考量，更在于它容纳了陶先生一家的生活轨迹，藏着器物背后的故事与烟火气。

空间的陈设遵循“慎独”原则，并非堆砌昂贵物品，而是通过精准选择和克制表达定调气质。几只来自景德镇的陶罐，是王滢帮着淘来的艺术家作品，陶先生喜欢陶土那种质朴、不完美的肌理，是它们让空间有了呼吸感。其中一个陶罐，被宝宝不小心摔碎了，他虽然感到可惜，但这或许呈现了一种空间的生命力——它不是一个需要小心翼翼维护的展品，而是一个容纳生活真实发生的现场。

另一个关键物件是客厅的纯手工编织地毯。陶先生最初认为地毯不必要，打理起来麻烦。但当它真正铺陈于空间中，那种厚重质感、异域图案与沉静色彩，让他回想起在国外住的百年酒店里的静谧时光。这张地毯似乎也把家里的凌乱感都包裹起来了，与坐感舒适、形态沉稳的沙发一起，奠定了空间的基调与尺度，渐渐让家拥有了自己独有的味道。

如今，这个140平的空间里，既有美术馆般的澄澈秩序，也有居所特有的温润烟火。墙面上的时光印记、书架上累积的书籍、餐桌上的欢聚时刻，都是空间生长的证明。设计悄然退隐，生活从容登场，在理性与诗意的交融中，演绎着属于这个家庭的温暖故事。这个家就像沉默的陪伴者，接纳他所有的疲惫与喜悦，于潜移默化中，让他更懂得自己向往的生活。

本案设计师

王滢

佐岩艺作设计工作室设计总监

编辑｜Kiki

文字｜诺威尔卡

设计与图片来源｜佐岩艺作设计工作室