水色禅心映南华 马年春韵忆荷香—李小澄禅意荷韵水彩展新春回望

《庭院和风》166×113.5cm 2011年

一、水、禅、荷的当代视觉图式

• 水韵：既指水彩媒介“水”的特性流动性，透明性，偶然性，也指画面所营造的湿润，空灵，弥漫的意境。是技法与材质的维度。

• 禅心：指作品内在的精神指向—宁静，淡泊，超脱，悟道。是哲学与美学的维度。

• 借荷花的意象，是连接“水韵”与“禅心”的绝佳载体。李小澄运用水彩画的材质与技法，承载并升华中国传统的哲学美学思想，从而创造出独具东方意韵的现代水彩面貌。

《甘露》40×249cm 2020年

《禅佛心境》26×132cm 2012年

二、李小澄艺术风格的成因与背景

1、双重根基：

• 潮汕文化滋养：生长于广东潮汕，深受岭南水乡的湿润气息，精致文化与民间艺术的影响。

• 学院系统训练：毕业于广州美术学院水彩画专业，是中国大师王肇民普系的重要传承人。受过严格的西方水彩与油画训练，对色彩，造型，光影有深厚功底。

2、艺术探索路径：从早期扎实的写实风格，逐渐转向对水色意蕴性的探索，最终在“荷花”这一题材上找到个人艺术语言的最高表达。

《荷香禅韵》58×58cm 2020年

三、“水韵”的技法实现：水彩语言的东方化转换

1、对“水”的极致掌控：

• 湿画法的升华：大面积背景的晕染，渗化，营造朦胧如诗，水天一色的氛围。水分不仅是调和剂，更是塑造空间，气韵的“主角”。

• 水迹的审美化：将水彩偶然性的水痕，沉淀，边缘效应，转化为荷叶肌理，光影变幻或抽象意境的一部分，变“意外”为“天趣”。

2、对“彩”的淡雅诠释：

• “彩墨”倾向：降低色彩饱和度，强调灰色调，高级灰的运用，形成类似中国水墨的淡雅，清逸格调。其荷花色彩往往不是自然的再现，而是心境的照映。

• 留白的意义：画面中大量的空白或境淡色背景，并非空洞，而是“计白当黑”的中国画构图思维，是水汽，空气，光线的流动空间，也是观者“禅思”的余地。

3、形式构成：

• 构图常简练，稳定，具有构成感。荷花，莲蓬，叶片的形式被提炼，归纳，在抽象与具象之间取得平衡，富有现代感又不失东方韵味。

《乐土》232×158cm 2022年

四、“禅心”的意境营造：从物象到心象

1、荷花的符号性超越：李小澄画的不仅是植物学的荷花，更是文化符号的“荷”。他剥离了具体的时空背景，将荷花置于一片混沌初开，水汽氤氲的“太初”之境，使其成为纯净，永恒精神的象征。

2、静寂与空灵的审美：画面无一物喧嚣，充满静寂之感。这种“静”不是死寂，而是蕴含生机（如含苞待放，莲蓬结实）的宇宙本真状态，契合禅宗“静故了群动”的观照方式。

3、时光的哲思：系列作品中，常有盛放，残荷，莲蓬等不同生命阶段的并置或侧重，体现了对生命轮回，荣枯无常的深邃观照，带有禅宗"瞬间即永恒"的顿悟色彩。

《天真图》79×39cm 2025年

五、艺术史坐标与价值定位

1、在中国水彩画史上的意义：李小澄是“中国意象水彩”或“写意水彩”的重要推动者之一。他的实践证明了水彩这一西洋画种，完全可以深度融入中国美学血脉，成为表达东方精神的现代载体。

2、在中西融合脉络中的贡献：不同于简单用水彩材料画中国画题材，他是在水彩本体语言（水、色、纸）中找到了与中国水黑画“水墨，宣纸”精神的通感，实现了介质与精神的深度融合。

3、对当代艺术创作的启示：在全球化语境下，如何扎根本土文化精髓，转化传统资源，形成具有民族气质和个人辨识度的现代艺术语言，李小澄的荷花系列提供了一个经典案例。

4、“水当色画”是李小澄提出的学术观点，该观点认为水不仅是媒质，而且能激活色彩，水技法的运用具有单立审美价值。是对水彩理论的一大贡献。

5、金的高贵与神圣早已成为人们喜见乐闻的心理文化积淀，李小橙在水彩画中贴金，将民间工艺贴金技术运用到禅意荷花创作中，在一片水性大跨越的朦胧天地中，唤起了一种水韵禅光的意蕴，成为李小澄“荷图”的标识。

《水韵禅光》89×79cm 2014年

李小澄的荷花水彩画，是“水”与“彩”在纸上吟唱的一首东方禅诗。他以西方的轻盈介质，承载了最东方的深沉哲思，在“水韵”的荡漾中，映照出一颗澄明“禅心”。研究其艺术，不仅在于欣赏一派荷风清韵，更是探寻中国水彩艺术在文化自信时代的一条重要路径。

《顿悟之光-纪念六祖惠能大师圆寂1312年》180×135cm 2025年

李小澄“水色禅心·荷韵南华”工夫茶具衍生品

《花开见如来》24×116cm 2021年

《红韵》工夫茶具的原创作品选自2025年纪念六祖惠能大师秋诞“水色禅心·荷韵南华”画展中的代表作《花开见如来》，该作品同时也是2021年由广州艺博院策展的“大道远行”王肇民水彩传承普系展中的主要作品。