收藏入门之选：STPI策展人解读版画多元魅力与价值

▲STPI在新加坡艺术博览会展位现场，2026年

图片来源：STPI

许多新晋藏家，无论是现在还是过去，往往因版画的可及性而踏入收藏领域。即便他们后来拓展到其他媒介，依然对版画怀有独特的偏爱，因为版画在与艺术家紧密互动的创作过程中，其独特的物质属性与协作精神共同赋予了这一媒介不可替代的魅力。

在全球当代艺术的舞台上，版画与纸艺正以全新的姿态焕发活力，而新加坡作为亚洲艺术生态的重要枢纽，正逐渐成为国际关注的焦点。作为艺术创新浪潮的集结地，STPI（Singapore Tyler Print Institute，新加坡版画与纸艺工作坊）自2002年成立以来，一直致力于推动版画与纸艺领域的创新与突破。

▲STPI“The Print Show 2026”展览现场，2026年

作为集艺术家工作坊与展览空间于一体的非营利机构，STPI不仅与当代最具影响力的艺术家携手合作，更通过驻地创作、展览、公共项目和多层次的艺术交流，持续扩展着“版画与纸艺”这一媒介的边界和想象。

▲STPI“The Print Show 2026”展览中的

徐道获版画作品，展览现场，2026年

STPI的每一个项目都始于其极具特色的艺术家驻地计划。20多年来，STPI邀请了众多来自亚洲及全球的重要艺术家前来驻地创作，包括徐道获（Do Ho Suh）、李昢（Lee Bul）、克里斯蒂安·马克莱（Christian Marclay）、帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）、丁光烈（Dinh Q. Lê）、蔡逸奇（Chua Ek Kay）等。

这些艺术家在STPI工作坊与专业团队密切协作，展开实验性与创新性的创作实践，为版画与纸艺注入了新的活力。

▲STPI“The Print Show 2026”展览中的

大卫·霍克尼ipad绘画印刷作品，展览现场，2026年

除了驻地项目，STPI还与许多国际知名艺术家展开过各类展览、项目合作与学术交流。

例如，STPI曾在年度特别展览中呈现过毕加索（Pablo Picasso）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、赵无极、大卫·霍克尼（David Hockney）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）等现当代艺术大师的版画及纸艺作品。

▲STPI“The Print Show 2026”展览中的

草间弥生早期版画作品，展览现场，2026年

这些合作展览不仅丰富了STPI的学术和文化内涵，也让本地观众得以近距离接触世界级艺术家的经典之作。通过驻地与合作双轨并进，STPI不断扩展其国际影响力，成为当代版画与纸艺领域的重要实验与交流平台。

▲工作中的肯尼思·泰勒

图片来源：澳大利亚国立美术馆

STPI的创立离不开知名版画艺术家与印刷大师肯尼思·泰勒（Kenneth E. Tyler）。作为20世纪美国“版画复兴”运动的先锋之一，泰勒以创新精神和与众多艺术大师的合作极大推动了版画艺术的发展。

自纽约工作坊退休后，他希望继续推广并深化自己的版画理念与实践。在“新加坡规划之父”、前新加坡国家美术馆主席刘太格博士的推动下，泰勒的愿景于2002年在新加坡落地。他将纽约工作室的印刷设备运抵罗伯逊码头的历史建筑，并设立造纸工坊，使STPI成为版画与纸艺实验的重要平台。至今，STPI始终秉承创新精神，不断突破与探索。

▲STPI所在地外景

图片来源：Timeout

机构在2010年之后正式更名为STPI，并积极参与巴塞尔艺术展等国际艺博会，作品被纽约现代艺术博物馆、香港M+、澳大利亚昆士兰现代艺术馆（QAGOMA）等全球重要机构收藏，代表新加坡活跃于国际艺术舞台。2019年起，STPI参与发起S.E.A. Focus，成为东南亚当代艺术的重要展示与交流阵地，推动区域艺术与市场的可持续发展。

▲STPI在新加坡艺术周期间举办展览“The Print Show”

展期至1月31日

2026年，STPI于新加坡艺术周期间发起了“新加坡版画展及研讨会”（The Print Show & Symposium Singapore），汇聚全球艺术家、策展人和机构领袖，共同探讨版画媒介的前沿实践与市场空间。同时，STPI还推出了全新平台 print_screen，致力于记录和推动当代艺术思想与故事的传播。

▲STPI本次展览联合策展人何诗华（左）

STPI展览策划与内容发展总监Nathaniel Gaskell（右）

在“新加坡版画展及研讨会”期间，《收藏/拍卖》特别对本届展览联合策展人何诗华（Ho See Wah）及STPI展览策划与内容发展总监Nathaniel Gaskell进行了专访，共同探讨版画艺术的创新实践与市场前景，展现当代版画艺术的前沿动态与多元价值。

您如何评价版画在东南亚当代艺术发展中的历史意义？在当前艺术生态中它扮演着怎样的角色？

何诗华：版画在东南亚地区不仅被艺术家广泛探索，更长期作为流通、教育、思想表达与集体动员的重要手段。这样的历史根源凸显了版画既是一种物质实践，也是知识与传播的重要系统。

▲STPI“The Print Show 2026”展览现场，2026年

如今，版画依然以这种双重身份运作：艺术家将版画作为实验、合作与观念探索的场域，同时，版画的可复制性持续挑战着原创性、价值与获取的观念。从这个角度来看，版画不仅在东南亚历史上具有重要意义，作为一种能够积极回应当代社会的媒介，在当今艺术生态乃至更广阔的社会语境中，依然展现出深刻的现实价值。

今年的新加坡艺术周对区域艺术现场产生了哪些积极影响？在这样的平台上，版画是如何被呈现和讨论的？

何诗华：新加坡艺术周一直是区域与国际艺术界汇聚的重要枢纽。商业机构、非盈利机构、独立平台等在这为期两周的活动中共同呈现了多样的展览、项目与批评性讨论，为艺术的可见性与自我反思提供了空间。在这样的环境下，致力于版画与纸艺二十余年的STPI，已成为区域内通过版画和纸张视角引领当代表达与生态讨论的先锋。

▲STPI“The Print Show 2026”展览现场，2026年

今年STPI“新加坡版画展及研讨会”的首次举办，也展示了版画作为严肃艺术与观念实践的现场，同时也探讨了版画与社会、数字文化、作者权和传播等更广泛议题的联系，使其牢牢扎根于当下的艺术话语之中。

在全球化背景下，东南亚艺术家在版画领域有哪些值得关注的创新？

何诗华：最引人注目的发展之一是艺术家们正将版画作为“拓展领域”进行探索——将传统工艺与装置、出版、甚至数字媒体相结合。许多艺术家已不再将版画视为封闭的媒介，而是以开放而灵活的方式，将全球网络与网络文化的影响融入其中——这正是我们所处时代的文化特征——同时又深深扎根于特定的物质实践与社会语境之中。

▲Shambhavi, 《居所·庇护2》，综合材料版画，2011年

STPI于新加坡艺术博览会呈现

您如何看待东南亚与国际艺术市场在版画收藏接受度和欣赏方面的差异？未来在这方面您期待哪些突破？

何诗华：欧洲和美国的版画市场非常成熟，拥有众多版画出版商、博物馆的版画部门、画廊以及专业的版画博览会和拍卖会。尽管东南亚的版画历史同样丰富，但市场规模还不及欧美。不过值得期待的是，随着近几年东南亚艺术市场的增长，我观察到版画收藏的受欢迎程度也在快速提升。

▲蔡逸奇, 《一个安静的访客》，版画，2007年

STPI于新加坡艺术博览会呈现

近年来，STPI有哪些您特别推荐给收藏家的艺术家合作或版画项目？

Nathaniel Gaskell：每位艺术家在STPI驻地创作期间的作品都独具特色，他们以全新方式将自己的艺术理念转译到版画与纸艺上。

过去二十年中，我们曾与多位当代重要艺术家合作，包括徐道获（Do Ho Suh）、克里斯蒂安·马克莱（Christian Marclay）、蔡逸奇（Chua Ek Kay）、皮纳瑞·山皮塔克（Pinaree Sanpitak）、帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）以及已故的丁光烈（Dinh Q. Lê）等。

▲Natee Utarit，《嫉妒一朵花未免太傻》，版画，2025年

STPI“The Print Show 2026”展览现场，2026年

在本届新加坡版画展及研讨会中，都涌现了哪些跨学科对话或合作？

Nathaniel Gaskell：观众能在这里感受到充满活力与张力的讨论，打破了研讨会常见的单一模式。版画自诞生以来，始终是信息传播和凝聚集体意识的重要媒介——无论是书籍、海报还是独立刊物，当代艺术家也深知其影响力。

在“亚洲激进版画”专题中，研讨会涵盖从20世纪尼泊尔艺术家的期刊版画，到马来西亚Pangrok Sulap艺术团体的当代木刻等多元实践。

▲迈克尔·克雷格-马丁，《修拉（绿色）》，版画，2022年

STPI“The Print Show 2026”展览现场，2026年

研讨会期间，观众还可以在相邻展厅近距离体验这些版画作品。此外，我们也首次在东南亚举办Crit Club，在研讨会上将NFT和表情包视为版画基因的当代表达，现场展开两轮精彩的辩论与讨论。

您如何看待新加坡作为东南亚艺术中心在塑造版画收藏生态中的作用？

Nathaniel Gaskell：新加坡作为国际与东南亚区域艺术市场的交汇节点，在塑造东南亚版画收藏生态中占据重要地位。版画和复制作品目前正迎来复兴，年轻藏家、线上销售和中端市场的活跃都带动了需求的增长，版画如今被认可为重要且值得收藏的艺术品。

▲贝尔纳·维内，《坍塌的弧线》，版画，2025年

STPI“The Print Show 2026”展览现场，2026年

通过多元化的版画展览，我们希望展示从博物馆级到更亲民的艺术作品，让刚入门的藏家也能参与收藏。我们更重视的是促进与画廊、艺术家和策展人更有雄心的合作，并对不同形式持开放态度。

▲STPI在新加坡艺术博览会展位现场，2026年

您如何看待年轻一代藏家对版画收藏的参与？他们为收藏带来了哪些新特点或价值？

Nathaniel Gaskell：一般而言，版画一直被视为艺术收藏的“入门之选”。许多新晋藏家，无论是现在还是过去，往往因版画的可及性而踏入收藏领域。即便他们后来拓展到其他媒介，依然对版画怀有独特的偏爱，因为版画在与艺术家紧密互动的创作过程中，其独特的物质属性与协作精神共同赋予了这一媒介不可替代的魅力。

▲STPI在新加坡艺术博览会展位现场，2026年

未来，STPI是否计划在国际交流方面与其他区域艺术平台加深合作？能否透露一些新的方向或即将启动的项目？

Nathaniel Gaskell：STPI将继续通过博览会、驻地和展览，推动本地区艺术家的发展，并希望将东南亚的版画和复制作品推向全球。新加坡版画展及研讨会标志着我们新品牌形象的启动，核心理念是通过版画与纸艺让更多人接触当代艺术。随着人口结构和市场变化，STPI将更加开放和贴近更广泛的观众群体，同时秉持以艺术家和创作发展为核心的理念。

▲STPI“The Print Show 2026”展览现场，2026年

我们还将通过全新的特别平台print_screen及2026年展览项目，持续推动以版画为媒介的、关于当代艺术的批评性对话。接下来的展览包括艺术家Rirkrit Tiravanija个展，以及Eko Nugroho、Hyun-Mi Yoo等艺术家的展览。

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《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件

采访、撰文：缪淼

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