我的朋友安德烈，董子健的真诚

我的朋友安德烈

My Friend An Delie

导演: 董子健
编剧: 张维重 / 董子健
主演: 刘昊然 / 董子健 / 殷桃 / 韩昊霖 / 迟兴楷 / 董宝石 / 宁理 / 雷佳音 / 章若楠 / 张宥浩 / 薛宝鹤
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
片长: 113分钟

这几年，文学界的东北文艺复兴给影视创作带来了无穷灵感。双雪涛是个中翘楚，由他的小说改编的影视剧一部接一部，甚至因为有常见的明星班底，和同名同姓的戏中人物，隐约有构建双雪涛东北影视宇宙的架势。

26年初，两部双雪涛同名小说改编的电影几乎同期上映，分别是《飞行家》和《我的朋友安德烈》，董子健、宝石老舅和客串的雷佳音，甚至可以毫无障碍地在两部电影里自由穿梭，也堪称奇观。

这也是演员董子健的导演处女作，他似乎被双雪涛的小说深深吸引，几乎出现在每一部双的影视改编作品里。当然，双雪涛的小说确实有这样的魅力，既现实又魔幻，既幽默又沉重，既有生活的鸡零狗碎，又有时代的宏大变化，东北脱离地理符号，更是变成了故事里不可缺少的主角。

《我的朋友安德烈》也是这样一篇带有上述印记的短篇，而且是相对比较好改编的，因为他有一个成长伤痛的故事做底子，当时作家还没那么意识流，在俗和雅之间，导演其实有很大的弹性选择空间，可以更商业化，也可以更作者性。

董子健选择了后者，完成度上，电影的剧情、调度、剪辑和表演，还有不少毛糙的地方。但作为导演处女作，电影有很多灵光乍现的巧思。整部电影的气氛、诗性、魔幻现实主义，以及对主题和主线的紧扣，都做得不错，甚至我认为整体其实要好于同期的《飞行家》。

在商业化和艺术性上，电影并没那么纠结，董子健的创作更多是向内的，给自己的交待。做到什么地步，是能力问题，态度上没毛病，很真诚很严肃。

因为《平原上的摩西》，刘昊然和董子健真是好选择吗？我不确定，电影里更闪亮的明显是宝石老舅和小孩儿韩昊霖。董宝石坐拥主场优势，他是整部电影里唯一纯正的东北人，口音的正统性和天然的松弛感，让他轻而易举地压过了拼命表演的其他演员，就像李雪琴之于《飞行家》一样。刘昊然的男主角在电影里狼狈而憔悴，造型让人想起同样在长白山取景的《燃冬》。大量特写镜头盯着他，恐怕不算好主意。

欲盖弥彰的设计似乎想要形成一个巨大反转，但过多铺垫和别有用心的镜头，让观众一早便窥探到了真相。安德烈是多重意义集合的角色，是虚幻和现实的结合点，是融合了救赎和背叛的复杂综合体。他像一条疤痕一样，附着在李默的人生中挥之不去；而一片萧索的东北，则是时代的巨大创伤。一大一小两个符号，有商业性的考虑，但更多是互为映衬，一个是具体的叙事，他向观众讲了关于青春故事，另一个是无处不在的哀伤，是笼罩整部电影的氛围。

所以电影也是双线的，归家奔丧遇阻，是公路片拍法，色调阴冷晦暗；童年记忆，笼罩在泛黄的柔和调色里，有温暖也有破碎。像所有反抗体制与威权的文艺作品一样，教育和学校成了坏人，教化与管束等同破坏，成长则成为犬儒和沉默。很多年前，作家就写这样的故事，导演就拍这样的电影。很多年后，还是这些，没什么新意。

东北感的缺乏似乎也成为电影的另一个问题，大家甚至没有像《飞行家》的蒋奇明那样去好好练习下口音，东北在电影里大多时候作为背景一撇而过。某种程度讲，如果没有大雪纷飞，这个关于理想主义和纯真灭失的故事可以发生在任何地方，导演错过了“东北”这个重要演员。

电影似乎也只能向内，《飞行家》那么讨好市场，票房依然不尽如人意，“安德烈”数据上更差，它们担不起救市的重任。在年景好的时候，它们是百花齐放的佐证，是院线丰富多样性的依托。但在冷清时，它们只能孤芳自赏，虽然摆出了努力的姿态，却依然惊不起太大涟漪。

一切在歌声中结束，安德烈被独自留在了昨日，再没有人可以保护李默了，母亲、朋友、父亲，他一直失去，连带回不去的家乡沈阳。但导演还是留下希望，新生命孕育的消息随电话传来，李默也在幻想中与安德烈也是与自己和解。落脚又回到关于东北的经典表达：忘掉痛苦和难堪的过去，忘掉生命中重要或不重要的人，向前看，明天会更好。

E

这是“吃电影”2026年第5篇观后感

吃电影

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