黄土酿歌 薪火长明——陕北民歌剧《歌从陕北来》的文化破壁与时代回响

1月28日晚，当最后一缕灯光掠过剧场内的全息纱幕，黄土高原的剪影在余音中渐渐隐去，陕北民歌剧《歌从陕北来》为期五天的榆林首演圆满落幕。然而，那高亢嘹亮的民歌旋律、虚实交织的舞台图景、直抵人心的生命叙事，却如黄河奔涌，在观众心中久久回荡。

这部由榆林市旅游投资集团有限公司、榆林易马城影视传媒有限公司联合出品，锋尚文化集团倾力打造的陕北民歌剧，以陕北为根、民歌为魂、美学为翼，在88分钟的沉浸式演出中，构建起跨越时空的文化桥梁，让黄土高原的千年坚韧与悲欢，在现代舞台发出震撼人心的时代回响。

根脉之基

黄土肌理的舞台新生

“如何把黄土高原的辽阔装进镜框式舞台，打破物理边界与表达局限？”视觉总设计杨骞的困惑，道出了地域题材创作的共性难题。最终，主创团队选择以黄土高原层叠的山形地貌为基底，运用全息投影全域覆盖、动态光影塑形等前沿技术，将日出晨曦、风沙漫卷、四季流转等自然意象，转化为极具质感的立体视觉图景。更为精妙的是，光影在此超越了物理照明，成为描摹情感的笔触。人物的悲欢离合在暗流涌动中自然晕染，形成强烈的戏剧张力。

舞台中央，一棵写意的榆树成为点睛之笔。当枝干随剧情舒展凝立，叶片光影呼应人物命运与民歌曲调，它不仅是黄土高原的精神图腾，也是串联起时空流转、情感递进、旋律铺展的叙事纽带。这种对本土文化元素的运用，并未停留在符号的堆砌。创作团队深入提炼剪纸、秧歌等非遗元素的视觉基因，将其抽象重构后，悄然融入布景道具。尤其是剪纸，更是成为贯穿全剧的核心叙事符号、哲学隐喻与情感载体。六七百张剪纸花纹化作舞台的“叙事边框”，人物在剪纸光影中穿梭，花纹细节与剧情紧密呼应。“人这一辈子就像剪纸，谁都逃不过被岁月对折、收拢”的念白，更让这一古老技艺升华为对命运与时间的生动比喻，厚重，却举重若轻。

薪火之魂

传统基因的当代流转

“陕北文化的精髓，是对这片土地刻在骨子里的热爱。”总制作人吴艳的感悟，指引着全剧的非遗活化之路。从音乐创作到服装设计，主创团队没有将非遗当作博物馆里的标本，而是灼灼生辉的当代表达。

这一理念在音乐中澎湃回响。从《一嗓子吼了五千年》的雄浑开篇，到《黄河船夫曲》的奋力搏击，再到《神仙挡不住人爱人》的柔情百转，20多首经典曲目构成了故事的骨骼和血脉。音乐总监王备坚持“先传承再创新”，剧中多首民歌被直接引入，部分段落保留原汁原味，“这是对传统的敬畏，也是传承的姿态”。这些百年曲调在交响乐编排下重现生机，而更多新创旋律则顺着传统根脉蜿蜒生长。当陕北唢呐的高亢穿透交响乐的恢弘，当地道民歌与现代和声交织，那份对生活的热爱、对命运的抗争，便跨越了年龄与地域，直抵人心。

服饰，则成了“行走的视觉史诗”。设计团队承袭头巾、盘扣、灯笼裤等传统形制，融入当代设计语言，将剪纸纹样、皮影肌理转化为服饰上的刺绣、印染、拼接细节。人物的性格与命运，在色彩与形制中悄然流露。五哥的湛蓝色服饰，象征着他如天空般恒久的守望；双喜服色的灰白色系服装，如同漂泊的流云，呼应他奔赴远方、闯荡天涯的人生选择。女主角玲儿的衣着色彩，更是一部流动的生涯史。从懵懂的鹅黄到等待的灰蓝，最终沉淀为土地般厚重的赭红，每一次变幻都精准对应着她心境的流转，与四季的隐喻。

守望之韵

平凡生命的精神图腾

“陕北民歌之所以震撼人心，不仅在于它高亢嘹亮的曲调，更因其承载的勤劳、坚韧、乐观的民族品格。”编剧康世进透过柴米油盐与悲欢离合，勾勒出一幅平凡却动人的精神图景。而爱情作为跨越时空与地理的永恒命题，总能精准扣击人心。该剧以老年玲儿的窑洞追忆展开叙事，那年正月，她在秧歌场上将荷包递给赶牲灵的双喜，而非守护故土的五哥。双喜为还债远行遇难。绝境中，五哥卖掉视为生命的羊群，以沉默的牺牲完成了逝者的誓言，实现了黄土高原上两个男人关于尊严与道义的交接。一段始于爱情的选择，终以生命的重量沉入土地，升华为对歌谣、乡土与传承的永恒守望。

正如导演刘鑫所说：“每一个陕北人身上，都有值得挖掘的生命力。”玲儿用剪纸寄托对爱情的憧憬与生活的坚守，老吹手用唢呐诉说岁月的沧桑，婆姨们用歌声抒发对生命的热爱，这些平凡人物的故事，实则是陕北精神的缩影。剧中的对白既有地道陕北土话的质朴，又不乏哲理韵味，搭配字幕呈现，让外地观众听懂方言的同时，更读懂了背后的情感重量。

视频、灯光设计则成为情绪的调色盘，将剪纸艺术的浓烈、高原光影的澄澈融入，实现了“光随韵动、色为情生”的美学效果。既勾勒出陕北人的豪迈，也捕捉到他们的深情细腻。第四幕老吹手唢呐独奏时，灯光从柔和渐至炽烈，与太阳升起的影像、高亢的旋律共振，将人物内心的释然与生命的力量推向顶点。这种“收放自如”的光影调度，让人物情感更具层次，也让陕北人的守望更具感染力。

共鸣之境

跨越时空的情感对话

技术的赋能与艺术的转译，最终都服务于情感的抵达。“歌从陕北来，更是歌从心中来。”总制作人吴艳点出了作品引发广泛共鸣的核心。首演现场，有人为双喜与五哥的抉择而哽咽，有人为玲儿的追忆而动容，观众们沉浸在剧情的跌宕与情感的波澜之中，用热烈的反馈印证着这份情感链接的坚实。

这份共鸣，也源于演员与角色的灵魂契合。饰演老年玲儿的张贞艳，在人物清贫而坚韧的命运中看到了自己的影子。“坐在舞台口剪窗花时，内心感触无比真实。”她将这份理解融入表演，从神韵到唱腔反复打磨，让一个陕北女性平凡而伟大的一生变得可感可触、有血有肉。本土民歌手田锋饰演的五哥，则完成了从歌者到角色的蜕变，他将“骨子里的陕北情”注入表演，在守住民歌本味的同时，赋予了角色细腻的情感层次。

对于本地观众，这部剧是酣畅的文化寻根，长城、黄河、乡音，皆是唤醒乡愁的密码。而对于远方的来客，超越地域的永恒命题——爱情、离别、守望，以及极具现代美感的舞台呈现，则成了他们走进这片黄土地的桥梁。正如总导演沙晓岚所言，要用“国际通用的艺术语言讲好陕北故事”。这位曾执导多项国家级盛典的导演，将其对“诗意科技”的驾驭能力注入创作，让个人命运的悲欢与人类共通的情感共振，证明了最真挚的情感表达，自有穿越一切壁垒的力量。

远航之路

非遗传承的榆林实践

《歌从陕北来》的落幕，并非终点，而是一个意味深长的起点。它不仅是舞台艺术的一次成功实践，更是榆林这座历史文化名城，关于非遗活化与传承交出的一份生动答卷。

全剧演员均选自榆林本地，他们携带着黄土赋予的原始嗓音与生命质感，从田间地头走向舞台中央。这份“原生态”的坚持，是主创团队对文化根脉的敬畏。而更深远的意义在于，这部剧让传统文化实现了真正意义上的“活态传承”。当剪纸成了哲思的载体，民歌变为时尚的律动，传统服饰焕发当代之美。年轻观众在震撼的视听体验中，才真正地读懂了陕北人“在苦难中歌唱，在绝境中开花”的精神韧性。

曲终时刻，舞台被一片生机盎然的绿意点亮。这既是对陕北人民将荒漠变林海奇迹的礼赞，也象征着传统文化在当代沃土中焕发的蓬勃生机。当剪纸光影再次点亮剧场，当民歌与交响穿越时空，《歌从陕北来》不仅让陕北风骨在声色中生生不息，更完成了一次“从大地中来，到人心里去”的文化抵达。相信未来，它将带着陕北人的深情与坚守，走向更广阔的天地。让这份源于黄土地的文化力量，在岁月长河中历久弥新。

记者 周海月 王阳

编辑 强小强 校对 谢婷 责编 李治学