齐白石创作前后情况是什么样？胡佩衡撰文，齐白石传人汤发周发布

导语：
齐白石作画如匠人琢玉，晨起必于藤椅闭目构思，题材新颖时苦思数日方得。《蛙声十里出山泉》以蝌蚪代蛙鸣，尽显"似与不似"之妙。生宣"料半"纸、漆浓墨、数十种毛笔皆苛选，工具洁净如新。画毕悬墙审验，增一笔嫌多，减一笔不足，方钤印成篇。

△ 齐白石画画老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
白石老人作画以前，对所画内容的造意、穿插、构图等必先思考成熟，然后作画。因其早已成竹在胸，故能信笔挥洒，一气写成。老人的作品，不能增加一山一石，也不能减去一笔一划。这正说明他作画已到炉火纯青的阶段，但没有看见白石老人作画的人，不知道老人的经营苦心，认为这样简略的粗枝大叶作品，真是轻而易举。其实，老人每作一画，事前必反复筹思、殚精竭虑，是极其审慎的。

△ 齐白石躺在薜椅上休息老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
白石老人每天很早起来，起来激洗早餐之后，躺在薜椅上闭上眼睛休息一下，在休息的时候就要考虑这一天的工作:画什么和怎样画了。若是熟悉的题材，考虑是比较简单的，如果是新题材，那么就需要开动脑筋，有时一连要思考好几天才成熟。这是创作一幅画的开始，也是最困难最重要的阶段。

△ 齐白石书画作品《蛙声十里出山泉》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
例如1951年老舍先生出题请白石老人画诗句“蛙声十里出山泉”，老人为创作诗句的意境，费了好长时间躺在藤椅上思考，结果在山泉里画了成群的蝌蚪，而巧妙地表现了蛙声。在画中表现声音是很困难的，让蛙声从观者的想象来体会也是很恰当的。

△ 齐白石展示画作老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
对一幅作品，老人考虑成熟后就站起来走向画案，首先察看侍画人已经准备好了的工具。然后拿起来已经放好的纸，用手抚摸它，并且仔细地检查，看清正面和反面，有无折印。如果是自己没有用过的纸，那么，还要用水点在上面，试试纸的性质。然后，把纸摊放在案上，用铜尺压平。
老人用纸，一般都是用生宣纸。在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”--是一种吸水吃墨很厉害的宜纸。这种纸最容易表现笔痕，但渗水太快，不易掌握，下笔运笔途中稍有迟顿，就会在墨线中出现黑疙疸，干湿不易均匀，并且无法修改。老人熟练的笔墨技巧也正是利用这种纸的性能，得心应手，能做到笔墨无多，不必增添而能“形神兼备”。老人对性质不渗水的纸一般不用，用时也要特别注明。例如在前面“蛙蚊”上记道:“冷庵弟此纸丑不受墨，而且吾弟坐待，画不能佳，吾不怪纸丑，只怪吾弟欲早得为快也。”

△ 齐白石画画老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
老人看完纸以后，再看砚台里的墨是不是研浓，研得要像黑漆一样。为了要严格掌握水墨的深浅，作画前一定要人把墨研浓，才可以根据调水的多少而准确地掌握墨的浓谈。看完墨，再找笔。老人用的笔种类很多，在大小两个笔筒里有许许多多各种规格不同的笔，有大小、粗细、软硬、长短之分，又有羊毫、狼毫、兔毫、鹿毫之别。老人画什么东西用什么笔，着什么颜色用什么笔，都是有一定的，有时为找一枝笔竟费好长时间。选定之后，先把笔在清水里泡湿浸透，把水挤干，再蘸墨作画。

△ 齐白石用笔老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
老人在笔的使用上也很仔细，每天用完都要把笔上的墨或颜色洗净，插在笔筒内。这样不仅可以延长笔的寿命，并且可以更准确地掌握笔的软硬功能。用完笔如果不洗净，必然因墨和颜色的干固，使笔毛拧在一起，就变成刷子了，再用起来就不能得心应手。
除去准备好纸、笔、墨之外，白石老人还有一特殊习惯一作画用的水碗和调色瓷碟都非常清洁。每天用完要洗刷干净，决无丝毫墨迹。这种现象一般画家作不到。通常画家的水碗要洗笔、洗墨、洗颜料，污秽不堪，十分浑浊。白石老人说:“一般人作画用墨和用色的浓淡不讲究，水碗与瓷碟不干净也不注意，以致用水调墨调色不是浓就是淡，或是色彩不鲜明，我作画时就绝不是这样。”

△ 齐白石画画老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
从以上看来，老人创作上惊人的成就和有利的工具也是分不开的，老人说，这个习惯是他从做木工时养成的，做木工之前先要检查“家伙”(工具)，少了那一件也是不行的。此外，老人对工具还非常珍惜，自己存有很多纸、笔、颜色，但用起来丝毫也不浪费。一枝笔要用一二十年，笔头掉了，用线搁上再用，很少换新的。颜色用完，把笔上的残色洗到瓷碟里收起，下次再用。纸裁下的小块，也要在上面画张小画，甚至用过的包皮纸也要压平画草稿用。这正反映劳动人民爱护劳动果实的高贵品质。老人看过一切工具都妥帖停当后，提笔作画，信笔挥洒，一气写成。画完后，立刻夹在北墙铁丝上，自己面墙对坐仔细审查。老人说:“作画是在桌上，看画是在墙上，所以，画完必须挂起才能看出好坏。”审查没有什么问题，再拿下来题款，盖图章，一幅作品才算最后完成。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石画法与欣赏、齐白石传人书画网）