齐白石是如何画人物的？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

导语：

齐白石的人物画创作历经三个阶段演变：早年（20岁前）以雕花匠身份临摹《芥子园画谱》，绘制乡民肖像；中年（40岁左右）精于"传真"画像，独创纱衣透袍纹技法，《黎夫人像》展现工细写实功力；晚年（衰年变法后）开创减笔大写意风格，《不倒翁》《人骂我我也骂人》以14笔勾勒传神，融合书法题跋与诙谐造型。其人物画从民间画工技法升华至"形简神完"的文人境界，现存北京画院粉本可见炭稿定形、淡墨铺底的严谨创作流程。

白石老人幼年就喜欢绘画，八岁就从外祖父家借来小说，描绘上面的插图，此外，自己也常常画乡里的渔翁农民等人物。二十岁以后，他已成为雕花名手，并且兼做画工，也学会了画衣冠像。他所画的人像不仅传神，而且能够表现从纱衣透露出袍褂上的花纹来。此时画一个衣冠像可得银子二两，找他画像的人较多，于是他的生活比较富裕起来，也有余钱购买画谱、纸、笔，学习的物质条件也好转了。
中国过去还没有照像或照像还不普遍时，有钱人家都有给祖先留影的风俗，叫“传真”;活着的人也要画像，叫“小照”或“行乐图”。这种画像和现在的人像写生大大不同。老人谈到这个过程的细节时非常感慨，我这才知道作画工的难处。

△ 齐白石约40岁所画作品《黎夫人像》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
原来画“小照”还比较容易(图29)，被画的人坐在对面，看着他先钩草稿，钩完请主人提意见，一次不像再钩第二次，钩到主人满意为止。所谓满意，并不一定完全像，而是要抓住对象的特征加以取舍，除外形大致不差外，要取像貌上的优点加以夸张，缺点加以去舍。优点是所谓“富贵”、“白胖”、“清秀”、“美须”等官宦人家的“福相”，缺点是指一般劳动人民的“贫苦相”。草稿经主人同意后，再正式画头像。头画完，再根据主人的要求画服饰。衣着画完再画背景，有时画室内摆设，有时画园林风景。画这些零碎景物，如果有真物参考还算幸运，有时单凭主人一说，无所依据非常困难。所以，那时画像比现在单纯人像写生又困难多了。

△ 齐白石约40岁所画作品《无名官吏像》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
老人说，更困难的是画“传真”。“传真”是对躺着的死人画像，要画出他活着时候的像，俗话说“追喜容”。死人和活人大不相同，死人干瘦、皮肤黄黑，尤其是眼睛紧闭。老人说:“我也没有见过他活着时候的样子，硬要看着死人画活人，真是岂有此理!”当时，白石老人只好钩草稿给主人看，一张不像再画，常常画五六张，主人还说不像。老人回忆当时为草稿面对死人着急，常常汗如雨下。

△ 齐白石书画作品《沁园夫子像》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
老人说，一张像常常要画五六天，有的要画七八天。画像还要摸透主人的心理，碰上吹毛求疵刁难的主人，让你三番五次修改，最为气人。一张像画完，给银子二两，有的吝啬主人，还要额外再索四条花卉屏。老人说:“当时要不是生活所迫，真不想再干这一行!”由于老人画人像的工夫很深，所以，他后来创作的人物画神情都特别动人。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石画法与欣赏、齐白石传人书画网）