澍田设计新作：在成都麓湖，为450㎡的家穿上高定

作为成都平原引水而生的生态园区，麓湖生态城经十余年建设，已成为独特的城市纹理。蜿蜒湖岸串联现代建筑群，汇聚全球设计作品，彰显先锋、开放与未来感。在此持续探索、注重建筑实验的园区中，室内设计应扮演怎样的角色？在万华麓湖这一居住场域中，设计师罗琛选择了一种“向内求索”的姿态：当建筑本身已经构成了时代的先锋注脚，室内设计则退回到居住者的精神世界，通过对“世家精神”的当代解构，在麓湖岸边，确立一处能够沉淀文化与时间的内心锚点。

罗琛

THE DESIGNER

澍田设计创始人。长期深耕于商业空间与高端住宅领域，倡导创新与融合的空间美学，根据业主需求与地区特点定制独一无二的生活体验。将美、精神和文化的融合，把“人”作为元素步入到空间之中，造就了澍田作品无尽的可能性，也赋予了其作品想象力和诗意。

成都麓湖生态城

入户，开敞式的客餐厅构成了空间的核心场域，将视线自然引向窗外的湖面。客餐厅以严谨的轴线与比例奠定空间骨架，回应着古典建筑的礼序精神。然而，一种微妙的松弛感随即化解了可能存在的距离。这种感受源于设计师罗琛引入的独特语汇——“时装设计”。

客厅中央，一张拥有“裙摆”造型的沙发成为视觉与触觉的焦点。面料柔软的褶皱与垂坠感，仿佛将高级定制的时装逻辑转译成了家具语言。它摒弃了古典家具常有的僵硬坐姿要求，邀请人们以最放松的姿态沉浸其中。

茶几选用“提拉米苏”石材，暗示时间跨度，锚固空间的重心；

落地灯以石膏为材，形同雕塑弱化了工具属性，

光线漫射，营造出一种柔和而富有深度的光影层次。

设计师将“服装”作为设计中核心的概念之一，完美隐喻了空间应有的亲肤叙事——它如第二层肌肤般提供松弛包裹，以内在的秩序与外在的柔软，平衡古典的距离感与当代的舒适性。

餐厅吊灯以折线造型与石膏肌理突破传统，

金属流苏与内壁金箔的细节，

将古典精神内化为现代的设计语言。

餐椅造型在汲取古典神韵的同时，也在细节处融入金属锻钉与裙摆褶皱设计。这种“软”的介入，与冷峻的石材背几、厚重的通体石餐桌形成对话，在秩序中开辟出呼吸的缝隙，精准对应着当代人的生活状态：对外，需要清晰稳定的框架；对内，渴求一方能全然卸下负担的怀抱。

艺术品的介入进一步强化了空间的精神属性。客厅墙面的视觉中心锁定于一幅当代人物肖像，画作以干练的线条解构古典绘画的厚重感，与空间中的古典浮雕落地装置形成了一种新旧文化的隔空对话。设计师通过将带有历史痕迹的肌理以多种材质和形态语言进行呈现，将文化记忆自然引入，将日常行为变成一件融合家族审美、文化积淀与生活品位的郑重仪式。

如果说客餐厅探讨的是宏观秩序，那么独立设置的早餐区，则将设计的视角拉回到微观的、具有时间颗粒度的日常。手工烧制的橄榄绿陶瓷桌与紫丝绒L形沙发形成色彩对撞，搭配从英国古董市场淘来的纯银器皿，在晨光中泛着温润光泽，如同巴黎花娜酒店的早餐沙龙，在这里，时间仿佛被拉长，在无尽中得以细细品味。

“老物件”作为时间的媒介，参与到文化的构建中。桌面上摆放的银器、墙上装裱的19世纪蕾丝残片、带有岁月包浆的烛台与中古瓷器……这些物件是设计师多年来在全球各地的古董市集上悉心“搜寻”的结果，它们装载了“过去的故事”，为空间铺陈更多关于未来的可能。

行至公共空间的尽头，图书室内一幅暗红色真丝挂毯从墙面倾泻至地面，如同铺开一卷沉默的史诗，将精神从现实生活收束，带往更多维的灵性场域。设计师在现场用麻绳与白胚布创作的艺术摆件，为古典氛围注入手工的细腻；长凳延续“时装”的概念，选用光泽垂感的丝绒配以黄铜点缀，用柔软中和理性；壁灯金属色与之呼应，在细微处统一材质语言。

最易被忽视的走廊转角，被赋予别样的使命。设计师在此悬挂了一幅诙谐的艺术作品，并预留了展示家人手写信笺、诗句的空间，将家人间的互动意趣不经意地洒落在角落。黄铜壁灯的光晕下，这个短暂的过渡区域成为一处充满情感温度的精神驿站，让每一次穿行都成为与家庭记忆的温柔相遇。

从开放的公区步入卧室空间，设计的核心从营造仪式感，转向了对精神传续的关照。三间卧室均设计为南向套房，每间都拥有独立的衣帽间与卫浴，构建出完整而私密的个人天地。这一规划承袭了古典宅邸中讲究秩序与静谧的居住智慧，也精准回应了当代家庭对成员个体边界与生活尊严的需求。

主卧室作为家族精神的核心场域，其设计尤为丰满。一幅来自英国百年品牌Watts & Co.的巨幅挂毯奠定了空间的基调。这幅以17世纪古典绘画为蓝本、由法国奥布松手工织毯工坊织就的作品，被设计师视为空间的“灵魂”，它如同一卷“织就的家族史诗”，将历史厚度与人文叙事带入到每晚的安眠。

空间布局上，主卧巧妙地整合了睡眠区、阅读角、梳妆区与超大衣帽间，并通过一扇隐藏门通往兼具安全屋功能的空间，兼顾了奢华感与实用性。窗边特别设置的可半躺阅读榻、包裹感极强的单人沙发，与床尾的裙摆沙发形成多个松弛的角落，让这个充满仪式感的私密领域，亦能成为沉思、阅读或亲密交谈的温柔栖所。

次卧延续了挂毯元素与丝绒材质，色彩与造型更为克制，营造出区别于主卧的静谧氛围。空间内未完成的画作、悬挑式床头柜与手工雕刻的扁形台灯，共同构成一种“留白的艺术”，在古典秩序的框架中为居住者的个人印记与时光沉淀预留了呼吸的余地。

最富生命力的叙事被放置于儿童房。延续整体古典基调的同时，设计师在相对明快的色调中，巧妙融入贝壳艺术装置与手绘花卉柜门增添玩趣。独立的活动区与睡眠区分离，既保障了孩子的玩乐天性，也培养了收纳与学习的秩序感。在这里，空间借由设计完美诠释了“传承”中关于审美熏陶与个性自由之间的平衡智慧，让“家”真正成为一个既能守护个体、又能凝聚血脉的温暖容器。

通过将“文化传承”具象化为每一件家具的裙摆、每一幅挂毯的经纬、每一件古董银器的刻痕，设计师在麓湖这片先锋的土地上，为“世家精神”重新赋予当代注解，让空间成为一个会呼吸、有记忆的生命体。

罗琛

澍田设计创始人

家居廊 ELLEDECORATION （以下简称ED）：

在这个项目中，您反复提到了“文化传承”的重要性。在当代的语境下，您是如何定义这种“传承”的？

罗琛

对我来说，“文化传承”不应该是浮于形式的装饰符号和金碧辉煌的物质堆砌，它更关乎秩序、人文修养与审美判断的长期积累。对于一个家族而言，真正的传承超越了表面所见的财富实力，它是智慧、文化底蕴与艺术修养的传递。体现在设计中，我们希望这个房子里既有老的东西——比如祖辈留下的馈赠或国外的古董收藏，也有居住者自己喜爱的当代艺术品 。空间应当成为一个安放家族记忆、延续审美与生活方式的容器，让价值在时间中生长，而非仅仅作为身份的炫耀。

ED：

古典风格往往会给人一种需要“端着”的距离感，在设计中，您是如何平衡这种“距离感”与家所需要的“松弛感”的？

罗琛:

很多传统的古典空间确实会让人觉得必须穿上晚礼服、挺直后背坐着才能融入其中，但我们不希望家是这样的。我们追求的是一种“当代古典”——它拥有时光的厚度与艺术的调性，但内核是极度松弛的，比如在家具设计上，我们大量运用了类似服装“裙摆”的元素，让面料像罩子一样随性地覆盖在家具上，这种柔软的织物感中和了硬装的冷峻。我们希望营造出的氛围是：居住者即便穿着丝绸睡袍穿梭在挂着古董画作和真丝挂毯的空间里，依然感到自在、从容与惬意。

项目名称| 麓湖·玄鸟湾

业主信息| 万华地产

软装设计| 澍田设计
硬装设计| 召禾设计

摄影| Boris Shiu

监制 | 米芷仪

文｜Sun

编辑 | Han

图片提供 | 澍田设计