丹青贺岁 骏马呈祥——艺术名家孙国强恭贺新春作品展

前 言

岁聿云暮，春祺将至。当乙巳岁末的霜华渐融，丙午马年的曦光初绽，中华大地浸润在辞旧迎新的祥和氛围中。笔墨传情，丹青表意，书画艺术作为承载千年文脉的精神载体，始终与家国新春同频共振，既藏山河之壮阔，亦含人文之温煦。

值此万象更新之际，我们如期奉上艺术名家新春报道。这里有深耕传统的笔墨耕耘者，以点染皴擦复刻千年雅韵，让梅兰竹菊的风骨、山水丘壑的灵秀在宣纸上流转；有锐意创新的艺术探索家，以多元表达对话时代新风，让民俗意趣与现代审美在笔墨间交融。他们以笔为犁，耕耘心田；以墨为泉，滋养情怀，将对新春的期许、对生活的热爱、对中华文脉的坚守，尽数凝于尺幅之间。

一页丹青，一卷书香，既是艺术家精神世界的写照，亦是新春佳节最动人的文化献礼。愿这份报道，能为您的新春添一抹雅韵，让笔墨的温度温暖岁月，让艺术的光芒照亮征程。恭祝各位读者新春喜乐，万事胜意，在笔墨山河中共赴新岁荣光！

【艺术简历】

孙国强，别署璞堂，又署朴堂，老璞。

1968年8月生于山东潍坊，现为潍坊学院美术学院副教授，文化行者，水墨画家。齐鲁文薮育其气，金石故郡润其神，潍水布衣，丹青痴客也。

1985年始先后就读，研修于山东艺术学院中国画专业，中国国家文物局古代书画鉴定高研班，中国美术学院史论专业研究生班，中国国家画院曾来德先生书法工作室，北京大学魏广君先生山水画工作室，中国艺术研究院刘波先生访问学者。

长期深耕艺术创作，教学与视觉文化研究近四十年，涉猎中国画，书法篆刻，美术史，民间美术，艺术品收藏与鉴定等多个领域。

璞堂先生家学渊源，文脉相续：家承三叶砚田，祖遗竹兰清韵；少慕云林疏澹，壮习抱石苍浑；笔挟太行雄魄，皴染齐云烟雨；墨融潇湘幽意，点厾五莲晴岚。兴至负笈写生，踏破芒鞋千岭；醉来挥毫泼素，吞吐云气万端。执教黉门卅载，桃李成蹊；结社艺概十年，金石锵鸣。

性本率真，酒逢知己三杯浅；情钟古意，牌戏保皇五友喧。急公每作不平吼，好义常倾解橐援。其艺途漫漫，甘守冷凳；世相纷纷，独抱冰心。此身愿化笔底山，长立天地；此魂且随纸上云，永驻清嘉。

璞心问道艺路攀岩

——记山水名家孙国强的水墨修行之路

在当代中国画坛，山东潍坊籍画家孙国强（别署璞堂、朴者、朴斋）以其沉郁朴茂的笔墨气象、清逸空灵的山水意境，成为兼具传统底蕴与现代视野的实力派艺术家。

1968年出生的他，如同一位执着的攀岩者，四十余载深耕艺海，从齐鲁文脉中汲取养分，在师承源流中锤炼技艺，于苦学求索中淬炼风格，最终在艺术之巅绽放独特光彩。其艺术之路，既是对中华山水精神的传承与革新，更是一场以璞心问道、以笔墨攀岩的修行之旅。

一、求学筑基：齐鲁沃土孕初心学院薪火启新程

艺术的攀岩，始于足下的土壤与启蒙的微光。孙国强的故乡潍坊，自古便是文风鼎盛之地，年画、风筝等民间艺术源远流长，浸润着这片土地的文化基因。幼时的他，便在祖父与父亲的丹青熏陶下开启艺术蒙昧，毛笔勾勒的山水花鸟成为童年最鲜活的记忆。少年时期，他偶然得见八大山人、齐白石的大写意作品，笔墨间的精神张力与生命意趣深深震撼了他，自此立下研学中国画的初心，迈出了艺术攀岩的第一步。

17岁那年，孙国强以过人天赋考入山东艺术学院国画专业，正式踏上系统化的求学之路。在这座齐鲁艺术殿堂中，他如饥似渴地汲取知识养分，从素描速写的造型基础到传统笔墨的技法训练，从美术史论的理论积淀到写生创作的实践探索，每一项课程都成为他攀登艺术高峰的坚实石阶。彼时的他，深知“万丈高楼平地起”的道理，每日沉浸于画室之中，临摹历代名家范本，研读画论典籍，将对山水的热爱融入笔端。大学四年，他不仅打下了扎实的国画功底，更在师长的指引下，确立了以山水为核心的创作方向，为日后的艺术攀登筑牢了根基。

毕业后，孙国强并未止步于既有成就，而是以“学不可以已”的执着继续求学之路。30岁后，他先后负笈游学于扬州国家文物局书画鉴定高研班、中国美术学院史论系研究生班，完成了从“技”到“道”的认知跃升。在扬州，他游走于江南各大博物馆，沉浸于古人书画遗迹之中，“遍览前人巢穴”，对历代笔墨技法进行系统性梳理与品鉴；在杭州，他充分利用中国美术学院深厚的学术积淀与师资优势，受业于王伯敏、毛建波等著名学者与艺术家，深耕美术史论研究，在江南山水的灵秀意蕴中开阔艺术视野。近十年来，他赴京研修，先后授业于中国国家画院曾来德、魏广君先生；中国艺术研究院刘波先生，同时在诗书画印几个方面不间断地进行书画创作实践，全方位提升了艺术修养理论高度。这种跨地域、跨学科的求学经历，让他既扎根于齐鲁文化的浑厚土壤，又吸纳了江南文化的清逸气息和首都文脉的沉雄广博，为艺术攀岩积累了丰富的知识储备与视野格局。

二、苦学求索：笔墨千磨成筋骨知行合一铸匠心

艺术的攀岩，从来没有捷径可走，唯有以苦学为梯，以坚持为绳，方能拾级而上。孙国强的艺术生涯中，“苦学”二字贯穿始终，成为他攀登高峰的核心动力。从少年时的临池不辍，到中年后的潜心钻研，他始终以勤勉之态度，在笔墨世界中锤炼技艺、涵养心性。

在笔墨技法的打磨上，孙国强展现出近乎严苛的执着。他深知传统笔墨是中国画的灵魂，因此数十年如一日地临习历代大师作品，除了学习古代经典外，他不断从近代大师的风格中汲取智慧，傅抱石的痛快淋漓、林风眠的清寂幽淡，到李可染的沉郁朴茂、黄宾虹的浑厚华滋，每一位大师的笔墨特色都被他反复揣摩、融会贯通。为了掌握傅抱石的“抱石皴”，他无数次在宣纸上试验水墨比例与运笔速度，体会笔墨与宣纸的碰撞交融；为了领悟黄宾虹的“五笔七墨”，他深入研究墨色的浓淡干湿焦，在黑白灰的层次变化中探寻山水的精神内核。这种苦学并非机械模仿，而是“师其意不师其迹”，在对传统的深刻理解中寻找自我表达的路径。

除了笔墨锤炼，孙国强更坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，将苦学融入写生实践之中。他自号“行者”，足行千里，遍历名山大川，从太行山的重峦叠嶂到五台山的古寺幽林，从泰山的雄奇壮丽到崂山的海天一色，从皖南的烟雨朦胧到湘西的密林溪涧，都留下了他写生的足迹。每次写生，他都带着对自然的敬畏之心，清晨出发，日暮而归，在山川草木间观察光影变化，体悟自然生机，将眼中之景转化为心中之象，再凝练成笔底之境。为了捕捉最真实的山水气息，他常常置身于荒野之中，风餐露宿成为常态，但他始终乐在其中。这种“以自然为师”的苦学方式，让他的笔墨摆脱了程式化的束缚，充满了鲜活的生命力与自然的本真之美。

同时，孙国强的苦学还体现在对综合艺术素养的提升上。他深知书画艺术离不开文化底蕴的支撑，因此广泛涉猎文学、历史、金石等多个领域。他精于书画鉴定，倾尽全力收藏古版年画、戏画艺术品，在长期的玩味揣摩中加深艺术底蕴；他能诗能文，将诗词的意境融入绘画创作，使作品兼具视觉美感与文学内涵；他擅长书法篆刻，以金石入画，让笔墨更具骨力与金石趣味。这种多维度的苦学求索，让他的艺术创作厚积薄发，在攀登艺术高峰的过程中不断突破自我。

三、师承源流：名师引路明方向文脉传承拓新境

艺术的攀岩，离不开名师的指引与文脉的传承。孙国强的艺术之路，始终沐浴在名师的教诲之中，从入门之初到深耕之期，多位艺术大家的悉心指导，成为他攀登高峰的重要助力，而他也始终坚守文脉传承的初心，在师承源流中开拓属于自己的艺术新境。

1983年，孙国强师从王珂先生学艺，迈出了绘画入门的关键一步。王珂先生严谨的教学态度与扎实的笔墨功底，为他打下了坚实的绘画基础，让他初步领悟到中国画的笔墨精神。进入山东艺术学院后，他有幸师从黑伯龙、张志民等著名山水画家，深受齐鲁画派的艺术熏陶。黑伯龙先生的山水画风雄健豪放、笔墨苍劲，强调“以形写神”，让他领悟到山水的精神气质；张志民先生的作品兼具传统底蕴与现代意识，注重笔墨的抒情性与表现力，引导他在传统与现代之间寻找平衡。在中国美术学院深造期间，孙国强受业于王伯敏、毛建波先生，实现了艺术认知的质的飞跃。王伯敏先生作为著名美术史论家与画家，学识渊博，对中国美术史有着深刻的研究，他引导孙国强从历史文脉的角度理解中国画的发展流变，让他明白艺术创作既要扎根传统，又要与时俱进；毛建波先生则注重艺术理论与创作实践的结合，鼓励他在传承传统笔墨精神的同时，融入更多现代图式的探索，形成独特的个性语言。导师的教诲，让孙国强跳出了单纯的技法层面，从文化传承与艺术创新的高度审视自己的创作，为他的艺术攀岩指明了方向。

在国家画院，他亦有幸得到了曾来德先生亲授，先生作为当代书法与山水画领域的革新者，以“笔墨当随时代”的艺术主张，打破书画壁垒，将书法的骨力与气韵融入山水创作。曾先生强调“笔为骨、墨为韵，线为魂”，指导他在临摹与创作中锤炼线条的韧性与变化，从书法用笔的提按顿挫中汲取山水笔墨的张力，这让孙国强对中国画“书画同源”的核心要义有了更为深刻的体悟，笔墨语言更添雄健洒脱之气。同时，他受教于魏广君先生，魏先生艺术修养全面，深耕传统山水的笔墨程式，尤重“格物致知”的观察方法与“澄怀味象”的创作心境，其作品古雅清逸，兼具文人气息与哲思内涵。魏先生引导他细研历代名家笔墨谱系，从董源、巨然的平淡天真到王蒙、黄公望的缜密简淡，逐一拆解笔墨的起承转合，教导他“师古人之迹，更师古人之心”，在对传统的深度溯源中涵养艺术心性。在艺术研究院做访问学者时，他不断聆听刘波先生精彩的诗文讲授，感受其“以诗为魂、以书为骨〞之人格、画格的君子之风；不断与老师深究中国古典文脉与金石文化之传承、不断加深对中国艺术写意精神的理解。在诸位恩师的悉心教导下，孙国强不仅掌握了精湛的绘画技法，更树立了自己的艺术观与创作观。

难能可贵的是，孙国强并未止步于对名师的模仿与追随，而是在师承源流中不断创新，形成了兼具传统底蕴与个人特色的艺术风格。他始终坚守“古不乖时，今不同弊”的创作理念，既深入传统笔墨的核心，汲取历代大师的艺术养分，又不拘泥于成法，积极探索现代水墨的表现形式。他将北派山水的浑厚粗犷与南派山水的灵秀清幽巧妙融合，在笔墨酣畅中透露恢宏气势，在空灵寂静中营造诗画之境，形成了“浑厚中寓空灵，豪放中含清雅”的独特面貌。这种对师承的传承与创新，让他在艺术攀岩的过程中不断突破瓶颈，登上新的高度。

四、艺术成就：笔墨铸魂成气象桃李芬芳满艺坛

数十年的艺术攀岩，让孙国强在创作、教学、学术等多个领域取得了丰硕的成就，成为当代中国画坛不可忽视的实力派艺术家。他的作品以其深厚的传统底蕴、鲜明的个人风格与丰富的文化内涵，赢得了业内专家与广大观众的高度认可，而他在艺术教育领域的深耕不辍，也让其艺术精神得以传承发扬。

在创作领域，孙国强的山水画作品多次参加全国及省内外大展并屡获殊荣，其作品及文论散见于《时代艺术》《当代中国美术》《中华书画》《中国水墨》《美术报》等数十种专业刊物，出版有《中国当代实力派画家——孙国强》等个人画集。他的作品兼具“逸品”之旨归与“正气”之内涵，以发抒心性为根本，营造出清幽、虚静、闲和、散淡的艺术境界。无论是大幅山水的雄浑壮阔，还是小品画作的意趣盎然，都展现出高超的笔墨技巧与深邃的艺术思考。他的恩师，著名画家魏广君评价其作品：“寥寥数笔就能够突出画面的开合气势，写意性很强。大笔触的墨块乍看之下显得粗头乱服，实际上墨色却是浑厚通透、生机勃勃。”毛建波教授则盛赞其“既有笔墨，又有现代图式的独特个性语言”，在传承传统的同时实现了形式上的突破。

在学术研究领域，孙国强长期从事中国画理论研究与视觉文化研究，涉及美术史、策展、艺术品收藏与鉴定等多个领域。他执教于潍坊学院美术学院，主授中国山水画、写意花鸟画、书法、中国美术史、中国民间美术等课程，结合自己四十余年的艺术实践与理论研究，为学生们系统梳理学科的发展流变，阐明学习的正确方法与方向。2024年，他在潍坊市老年大学举办《简谈中国山水画的发展流变和学习方法》专题讲座，以深厚的学术功底与生动的讲解，受到与会学员与老师们的高度评价。他先后发起创立山东艺概学社、弥水丹青书画研学会，为推动区域艺术交流与发展作出了积极贡献。

在艺术教育领域，孙国强秉持“书画兼修”“书画同源”的教育理念，多年来坚持公益办学与艺术传承。2023年，他于北海书画院创办璞堂山水画研修班，采用线上线下相结合的教学模式，引导学员深入探求画理画道，从历代山水画优秀范本的临习到写生创作的实践，全方位提升学员的艺术素养。该班学员的作品在展览中广受好评，50余幅临习作品与60余幅写生创作作品，充分展现了其教学成果。孙国强以其深厚的艺术造诣与高尚的人格魅力，培养了一批又一批优秀的艺术人才，可谓“桃李芬芳满艺坛”。

五、未来展望：璞心不改攀新峰水墨丹青续华章

艺术的攀岩永无止境，对于孙国强而言，过往的成就只是攀登途中的一个个驿站，前方还有更广阔的艺术天地等待他去探索。如今的他，虽已逾知天命之年，但对艺术的热爱与执着依旧不减，以“璞心不改，艺路不辍”的信念，向着更高的艺术高峰迈进。

在创作上，孙国强将继续深化对传统笔墨的探索与创新，进一步融合南北山水的艺术特色，在“师古人、师造化、师我心”的创作路径上不断突破。他计划未来几年深入西南、西北等地域进行写生，汲取不同地貌的山水灵气，丰富作品的题材与内涵；同时，他将加强水墨与现代艺术语言的融合，在保持中国画精神内核的基础上，探索更多元的表现形式，让作品更具时代感与视觉冲击力。他希望通过自己的创作，传递中华山水文化的精神内核，让更多人感受到中国画的独特魅力。

在学术研究与教育领域，孙国强将继续深耕不辍，计划系统梳理自己数十年的艺术创作与教学经验，出版更多关于山水画理论与实践的专著，为中国画的传承与发展提供宝贵的经验借鉴。同时，他将进一步扩大艺术教育的覆盖面，通过璞堂山水画研修班、公益讲座等多种形式，培养更多热爱中国画的人才，推动传统书画艺术的普及与传承。他希望能够搭建更多区域间的艺术交流平台，促进不同地域、不同风格的艺术家之间的对话与碰撞，为当代中国画坛的繁荣发展注入新的活力。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是孙国强尤为喜爱的李白诗句，也是他艺术追求的真实写照。从齐鲁沃土上的懵懂少年，到如今驰骋画坛的实力派艺术家，孙国强以四十余载的坚守与求索，完成了一场精彩的艺术攀岩。未来，他必将以更饱满的热情、更深厚的学养、更精湛的技艺，在艺术的高峰上不断攀登，用笔墨丹青书写中华山水文化的新篇章，为当代中国画的发展作出更大的贡献。我们有理由相信，这位以璞心问道的艺术家，必将在艺术的征程上绽放出更加璀璨的光彩。