孙家正谈李俊水墨艺术：笔墨间漾水乡灵秀，骨子里藏传统根脉

“中国当代画家李俊的艺术人生，就像他笔下那株虬劲的紫藤，深扎传统文化沃土，又向着时代精神的长空舒展。”第十一届全国政协副主席、中国文学艺术界联合会名誉主席孙家正的评价，精准勾勒出泰州籍画家李俊“笔墨承根脉、丹青谱新声”的艺术底色。他更直言盛赞：“笔墨间漾泰州水乡灵秀，骨子里藏传统文化根脉，守正不泥古，创新不离宗，这般定力，殊为可贵。”

画家李俊（左）与第十一届全国政协副主席、中国文学艺术界联合会名誉主席孙家正（右）。

身为中国美术家协会、中国书法家协会双会员，李俊数十年深耕笔墨，走出传统与现代交融的守正创新之路。其作品十余次入选全国美术作品展等国家级权威展事，屡获殊荣；紫藤系列、水乡花鸟系列被人民大会堂、中国驻外大使馆等重要机构收藏，堪称当代花鸟画领域标杆之作。在西班牙举办的“西班牙莱昂——中国书刻艺术展”上，他的《紫藤》被当地市政厅、孔子学院收藏，让中华水墨艺术闪耀国际舞台。“文化如水，滋润万物，悄然无声。”孙家正曾言，“真正的艺术家，就是要做这汪活水，既滋养自己的创作，更浸润大众的心灵。”李俊正是这样的践行者——以笔墨为舟，以文化为楫，锚定文脉根魂，扛起时代之责。

出身艺术世家的李俊，以《芥子园画谱》启蒙，长江烟波、古运河波光便是他的自然课堂。“泰州的每片荷叶都带着水的灵性，每根芦苇都藏着风的韵律。”这份乡土情韵，是他笔墨扎根的根基。师从陈大羽、徐培晨，他尽得大写意精髓，深谙“师古人更要师自然”之理。潜心摹《散氏盘》，半日临池不辍，于金石碑帖中淬取笔墨筋骨；扛画板遍访水乡，向自然丘壑索求灵源，终淬炼出“篆隶笔法入画”独门心法——以金石线条为花鸟正骨。孙家正感慨：“能沉下心临摹古帖的人不少，能俯下身扎根乡土的人难得，李俊两者皆具，这才是艺术长青的密码。”这份沉潜笃行的定力，正是他守正创新的基石。

李俊作品。

孙家正认为，李俊最可贵的是“守正开新”的清醒与勇气，这恰是其“丹青谱新声”的核心要义。他上溯徐渭大写意之豪放，深研吴昌硕金石风骨、齐白石乡土意趣，于一脉相承中自出蹊径。代表作《紫气东来》堪称典范：藤蔓焦墨皴擦见苍劲，花穗水彩叠染显层次，创造性活用黄宾虹“五笔七墨”，兼具传统水墨含蓄与当代艺术张力，是为“老味道，新感觉”。该作品在北京人美画展展出时，孙家正当场点评：“不是为了创新而创新，而是让传统笔墨适配当代审美，李俊走的，才是‘开新’的正道。”

“艺术创新的根子得扎在生活里，得跟上时代节拍，李俊这一点做得特别好。”孙家正此言不虚。李俊将泰州学派“百姓日用即道”思想融入笔墨，让“丹青新声”饱含生活温度。《端午蒲艾图》里，菖蒲线条含行草飘逸，艾草晕染藏篆隶筋骨，传统民俗与书法笔墨浑然天成；不同于传统文人画《清供图》的案头疏离，他以《凤城早茶图》入画，烫干丝的柔韧、蟹黄包的圆润、鱼汤面的袅袅热气，皆刻画得活灵活现。他更将泰州“苏超冠军城”的拼搏精神凝于笔端，让笔下花鸟尽展昂扬意气，让水墨画走进寻常百姓生活。孙家正赞赏：“把烟火气画进笔墨，把生活味融进艺术，李俊的作品才有温度，才留得住人心。”

李俊作品。

身兼江苏省花鸟画研究会副会长的李俊，更是传统文化传播者。他开设“紫藤写意”公益课，让数千市民触摸水墨温度；牵头策划“十二花神”主题艺术展，将长江沿岸、古运河畔地域元素嵌入时令花卉创作，尽显泰州水土韵致，展览巡展十余城，让传统花神文化焕发现代生机。他深耕文创领域，打造“紫境美仪”系列作品，将水墨紫藤与现代工艺熔铸一炉，历经上百次试验打磨，收获瑞典首相及潘基文、德维尔潘、奥朗德等国际政要赞誉，让文人水墨清雅风骨走入全球视野。孙家正评价：“让高雅艺术接地气，让传统文化活起来，李俊做的这件事，意义不输创作本身。”

李俊作品。

“观李俊的艺术轨迹，仿佛在读一部微缩的当代花鸟画传承史。”孙家正感慨，“从水乡少年到文化传播者，他走的每一步，都踩在了传统与现代的交汇点上。”李俊以笔墨为桥，连通传统与现代；以丹心为炬，照亮文化传播之路。他凭扎实功力跻身当代花鸟画领域颇具影响力的创作者之列，更通过多元实践让古老水墨艺术焕发新生。孙家正最后总结：“他的实践告诉我们，当代艺术家的使命，从来不是孤芳自赏，而是薪火相传。李俊的探索，为花鸟画的当代传承提供了有益的借鉴。”这份将个人艺术追求融入文化强国建设的自觉，正是“笔墨承根脉、丹青谱新声”的生动注脚。

（李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长、泰州市人大代表，东方华夏文化遗产保护中心副主任。）

编辑：黄茜