李苦禅谈齐白石有苦学苦练辛勤劳动的精神，齐白石传人汤发周发布

导语：

李苦禅曾深情回忆齐白石"苦学苦练"的艺术精神：这位从贫苦木匠蜕变为艺术大师的老人，八十余年如一日坚持"每日作画，不教一日闲过"。他画虾数十载方得其神，衰年变法敢破陈规，以"扫除凡格总难能，十载关门始变更"的毅力，终成大写意一代宗师。其艺术人生印证了"天才是长期的勤奋"这一真理。

李苦禅和齐白石在一起（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
白石老人杰出的艺术成就是从苦学苦练、艰苦奋斗中得来的。由于老人坚强的毅力，七八十年来辛勤劳动如同一日。在长期的苦练中，终于使一个由贫苦农家出身的木匠，逐渐培养成为杰出的人民艺术大师。白石老人经常以这样长期艰苦奋斗的精神要求自己，和教导他的学生。

记得在十几年前，有一天我到白石老人家里去学画虾，我想找到学画的“窍门”,幼稚地问老人家:“怎样才能把画画好?当时，他幽默地微笑着慢慢地回答说:“要每日作画，不教一日闲过!”说完，老人看了我一眼，怕我不能体会，又把这句话庄重地重复了一遍。等到教我画虾之后，老人躺在藤椅上，慢慢地对我讲述了他数十年来学画的艰苦过程。最后又说:“人家都喜欢我画的虾，可是，这几笔虾也是经过几十年长期工夫才能得其精神的!”这一幕直到今天我还记得很清楚。那时，我非常感动，不过对于这句“学画的窍门”体会是很肤浅的。十几年来，不断受到老人的教导，才逐渐真正体会到老师这句话中的意味，同时，也才感觉到老人家的一笔一墨来处都是非常不易了。

▲齐白石作品《鸡冠花蜻蜓》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
白石老人出生在一个贫苦的农家，在那种极端贫困的环境里，求生尚且困难，当然更谈不到学习绘画了。但是，由于老人有坚强的意志和学画的决心，在数岁时就已经开始用废帐簿和习字纸作画了。自然，兴趣和愿望是很难得到满足的。十一岁时，为生活所迫开始学木工，白天劳动晚上练习绘画，常常直到深夜还不休息。十五六岁，改做雕花细木工，为找花样，有空便从事临摹，唯一的稿本是一套《芥子园画传》，这是他正式学画的开始。二十岁后，他已成为雕花名手，并且也兼作画工，学会了国衣冠像。由于老人有惊人的天才，所画的人像非常传神，而且能够表现从纱衣里透露出袍褂上的花纹来，所以找他画像的人渐多。这时，他的作品才开始在社会上流传，从而生活也比较富裕起来，有能力购买多种画谱，有机会接触到私人藏画而正式进行真本临摹了。

他四十岁以后，虽然经过多年的苦学苦练，已经能掌握了笔墨技巧，但是，为了获得艺术上创造性的条件，曾五次出游南北名山大川，走遍了半个中国，进行写生，体验生活，每次出游归来，都要闭门读书、作诗、整理画材，异常勤奋。老人五十岁时，作品的风格已经大变，经过四十年的艰苦奋斗，艺术成就已经到了成熟阶段，自成一家了。五十岁左右的作品，往往用笔很少，用色较谈而能形神兼备，气韵也生动了。这时老人的绘画艺术已经融化了八大山人的笔盈趣味，所以，他对这个时期的作品特别珍视。

▲齐白石作品《秋梨细腰蜂》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

我藏有白石老人早期画的一张非常成功的作品--在一个已经成熟的秋梨上，落着一只细腰蜂。秋梨已经熟透了，也许是被风一摇落在地上,一只细腰蜂被梨香所吸引,飞来刚刚落在上面休息，跃跃欲动。这幅小画内容十分简单，只几笔，也没有颜色，但却非常生动。画家把大自然极平凡的一瞬间描绘出来了、所以，有着丰富的生命力。细揣摹，两笔淡墨一抹，就勾出了梨子的形象，再用较深墨加点，就画出了梨斑，墨点随水分扩散就有秋梨熟透的感觉了。然后用较干浓墨中锋一笔，画出来细而圆的梨柄，收笔时稍稍一顿，说明梨柄上端较粗而有节。在梨上，这只蜂画得更妙，只是重量几笔钩描，就抓住了细腰蜂的形象。最生动最难画的是两只触角，一上一下跃跃地挥动着，时时准备着要飞去的样子。有些人自从看过这张小品后，始终不忘，可见它真有一见难忘的感染力量。

六年前，我拿这画给白石老人看，他很得意，认为在笔量上、在趣味上都与八大山人不相上下，立刻在画上题道:此白石四十后之作，白石与雪个同肝胆，不学而似，此天地鬼神能洞鉴者，后世有聪明人必谓，白石非妄语。题后又对我解释:“四十岁以后，虽然经过多年的苦学苦练，已经掌握了笔量技巧，但是，为了获得艺术上创造性的条件，随时注意对鸟兽虫鱼进行写生,体验生活。所以,四十岁以后才能画出和八大山人比美的作品来。这幅是在家多写生。我在借山馆后亲手接梨树三十余株，每到中秋，梨重约有一斤，香气四溢，味甜如蜜，每日必去树下吃梨，因而画得此稿。”这段教言只能记得大意。从而了解画家得到一幅成功的杰作，是在生活中经过千锤百炼才得来的。

▲齐白石作品《梅花》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
白石老人五十岁左右的作品，往往用笔很少，用色较淡，但形神兼备，气韵十分生动。这时老人的绘画艺术，已经融化吸收了八大山人的笔墨趣味，描绘自然界中的景象，自成一家了。这个时期,老人的艺术虽然造诣已经很深,但是他并不因而满足，每日仍然不断地临摹、写生与创作。几年之中，变化很大，他五十七岁在一张作品上题道:“余自游京华，法大变，即能知睡者多不认为老萍(白石)作也。”这十年(五十五岁到六十五岁左右)的苦练，是老人艺术上的大跃进，变化很大，所以，七十岁以后，他的手法更精进了，常用极简练的笔量，鲜明的色彩，对比地描绘各种事物，给人以明快、健康、磅礴的感觉。无论是虾、是蟹、是小鸡、是牡丹、是菊花、是牵牛花、是荷花、还是大白菜，在每幅作品中，都可以看出白石老人经过辛勤的劳动、长期锤炼创造出来的惊人的笔屡技巧。他自己也说:“予之画稍可观者，在七十岁先后。”白石老人的画，所以能达到形神兼备、气韵生动、奥妙无穷的杰出成就，正是和他七八十年来辛勤不倦、苦学苦练的精神是分不开的。

▲齐白石作品《葫芦》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
白石老人自定居北京四十多年来，除了特别重大缘故外，几乎没有一天不作画。即便某种原因，一天未能动笔，第二天也要补画的。记得在他八十五岁那年，一天，老人上午连画四张条幅，一直画到吃午饭时还不停笔休息，本来已经很累了，可是仍要再画一张。画完这张上面题道:
昨日大风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝制此补充之，不教一日闲过也。
当时，我看到老人家这种热爱劳动、严格要求自己的精神，非常感动。
老人家也常以“老而不衰”的精神自豪。在他八十五岁那年，我向老人问候。他当时题了一首绝句作为回答:
铁栅三间屋，笔如农器忙，
砚田牛未歇，落日照东厢。
意思是说，他在有铁栅栏的画室里，作画好像老牛耕田一样忙，一天到晚还没休息，可是太阳已经快落了。这首自嘲诗形容自己热爱劳动的精神是始终一贯的。这种精神也正表现了我国人民热爱劳动的高贵品质。

解放以后，白石老人受到党和政府的关怀以及人民的敬爱，感到非常高兴。在和平安逸的环境里，老人虽已年高九十多岁，却仍然不断辛勤地劳动着，并为保卫世界和平的神圣事业而创作着。这种特殊坚强的毅力、辛勤劳动、七八十年来如一日的精神，是非常惊人的，也是古今中外所少有的。我们应该向白石老人的长期苦子、辛勤劳动的坚韧性和创造性学习。不仅是画家应该这样，做为新中国社会主义劳动者都应该这样。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画院）