“映像诗人”主讲 “梅香雅韵——梅花摄影讲座”在东京举行

◆《日本华侨报》记者 郁丛嘉

聚焦神髓，渲染光影。1月27日，一场由在日华人摄影交流协会会长冯学敏主讲的专题讲座“梅香雅韵——梅花摄影”在东京中国文化中心举行。群贤雅集，艺文相会，来宾在暗香浮动中体验一场影像美学与文化精神的盛筵。

冯学敏，日本首位荣膺“太阳奖”的外籍摄影师，有“映像诗人”之誉，得到中日两国摄影领域的高度认可。由他主讲的专题讲座，吸引了中日两国摄影爱好者、文艺界人士、茶道及花道从业者的积极参与。本次专题讲座围绕梅花这一主题，结合冯学敏多年的摄影实践，分享了摄影心得，并延伸至樱花以及春季百花齐放的主题，层层展开。

“零落成泥碾作尘，只有香如故。”梅花凌霜傲雪，孤芳自洁的品性，向来受到文人墨客、前辈先贤的推崇，也成为中华民族优秀品格的象征。冯学敏谈到，每年早春二月是梅花盛开的时节，花开之时，红、粉、白交织成片，营造出浪漫而梦幻的视觉效果。而梅花之所以千古传颂，不仅在于其外在之美，更在于它不畏严寒、傲雪凌霜的坚韧精神，高洁清雅、不媚世俗的品格，以及谦虚低调、自强不息的生命意志。这些品质源于梅花在寒冬中独放、幽香自持的特性，历来被文人雅士视为君子风范的象征。冯学敏强调，梅花的观赏不仅是赏花，更是一种文化体验和精神感悟，而摄影正是将这种精神具象化的重要方式。

“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。”梅花已经升华为一种精神象征，因此，想要用画面定格梅花高洁清逸、遗世独立的美，是对摄影师极大的考验。在具体的摄影技法分享中，冯学敏指出，梅花是一个极具诗意且充满挑战的摄影题材。由于梅花色彩相对单一，花型繁复，往往看着美，拍出意境却不容易。要拍好梅花，首先需要深入理解梅花的生长特性与审美特征。围绕这一主题，冯学敏从拍摄前期的构思、器材选择，到不同天气、不同光线条件下的拍摄方法，以及构图、角度、镜头运用等方面，结合自己的梅花摄影作品进行了系统而生动地讲解。

讲座中，冯学敏还分享了自己在2020—2022年期间完成的摄影集《散步印象》的创作理念。他提到，疫情改变了生活节奏，散步成为日常生活中的重要内容。正是在这种“慢生活”的状态中，他开始留意那些平日里被忽略的路边花卉、民居与建筑，发现不同时间段自然光影所投射出的景象，都可以成为一幅独立而动人的画面。于是，他在散步时随身携带手机或相机，通过局部特写或远近虚实的结合，持续记录四季更迭中的花草树木与生活风景。

从早春雪中盛开的樱花，到初夏新绿里的绣球花；从盛夏常见的喇叭花，到秋日桂花飘香、枫红银杏黄；再到冬日枝头火红的柿子与柑橘……冯学敏用影像记录下自然的节律，也记录下时间的流动。他表示，散步拍摄不仅让人亲近自然，也帮助自己保持积极、乐观的生活态度。花开花落之间，体会生命的轮回；光影变幻之中，感受大自然的无穷魅力。

冯学敏向大家展示了多幅樱花专题摄影作品以及《散步印象》系列花卉摄影作品，并鼓励大家在即将到来的樱花季节中，多走进自然，用影像记录春天的美好。他表示，摄影并不一定非要依赖昂贵的器材，更重要的是拥有一双善于发现美的眼睛，以及对生命与自然始终保持敬畏之心。

在互动交流环节，现场气氛热烈。多位听众带着自己的摄影作品与冯学敏面对面交流，探讨构图、光线与情感表达等问题。“酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱”。在梅花主题的茶室空间中，大家畅聊摄影与生活，意犹未尽。

在随后采访中，冯学敏坦言长期坚持拍摄花卉的初衷。他引用美国作家、环境科普作家蕾切尔·卡逊在《寂静的春天》中写下的名句：“那些感受大地之美的人，能从中获得生命的力量，直至一生。”这句话一直铭记于心，也成为他不断按下快门、记录自然之美的重要动力。

据了解，专题讲座“梅香雅韵——梅花摄影”是由日本华人美术家协会与东京中国文化中心共同主办、丽华文创社协办的“梅香雅韵——中日艺术家梅花主题画展”中的重要一环。该展览通过集中展示中日两国艺术家以梅为主题的创作精品，唤起民众对于人类美好情感的共鸣，是一次具有非凡意义的中日民间交流活动。