真唱、真选、真托举：《声鸣远扬2025》的底气从哪来？

文｜李蛋

1月25日晚，《声鸣远扬2025》总决赛落幕，选手危晋宇摘得年度总冠军桂冠，选手张卓尔、高旭分获亚、季军。但当舞台灯光暗下的那一刻，这档综艺并没有随之降温，反而在演播厅之外，开始了更长时间的发酵。

关于选手的讨论、关于舞台的反复回看、关于评审的点评，在各大社交平台持续扩散。根据CSM、欢网等多方数据统计，冠军之夜当天连续九小时霸榜微博综艺榜第1，在同时段省级卫视综艺中稳居第一梯队，直播收视与回看热度形成了少见的“双高走势”。

回看这一季节目，《声鸣远扬2025》用一场场真唱舞台、一次次不可预知的现场反应，慢慢积累起观众的信任。尤其在一个被反复讨论“综艺疲软”“音综乏力”的年份里，能够始终保持被讨论、被期待，这种稳定性比任何单点爆发都更难得。

综艺可以不急着制造爆点，却依旧拥有长久的生命力。《声鸣远扬2025》所证明的，是音乐综艺被观众需要，也被行业认真对待。

音综，还能这样赢

2025年的综艺市场，正在经历一轮肉眼可见的“冷热分化”。一端是话题声量巨大、切片传播效率极高的快消型节目，播出时热闹，收官后迅速退潮；另一端则是投入不小、制作规格不低，却始终没能真正抓住观众情绪的中腰部项目。

观众还在，注意力也还在，只是更挑剔了。噱头、阵容、情怀这些旧配方，早已不再是“保温杯里泡枸杞”的万能解法。

在这样的背景下，音综还能不能既好看，又好用？所谓“好看”，是观众愿意守着直播，也愿意在节目结束后继续讨论；所谓“好用”，是行业能够从中看到清晰、可持续的生产逻辑，而不是只能复制一次的偶然成功。《声鸣远扬2025》给出的答案，至少在数据层面，是相当明确的。

从播出表现来看，《声鸣远扬2025》首播即在多个权威统计网络中位列省级卫视综艺第一，随后几周并未出现高开低走的常见走势。相反，在赛程推进过程中，节目收视逐步抬升，总决赛阶段的第2、4、5、6场比赛，均拿下“收视四网第一”的成绩。在竞争激烈、节目密集的周播档期，这种稳定输出并不常见。

更值得注意的是峰值数据所呈现出的观众黏性。以湖南卫视播出的第2场比赛为例，CSM全国网收视率峰值突破1%，收视份额峰值接近10%，显示出明显的集中观看特征。总决赛第十场播出当晚，欢网直播收视率总和达到1.12%，份额总和6.15%，成为当晚省级卫视中占有率最高的综艺节目之一。这并不是“看一眼就走”的短期热度，而是观众愿意完整投入、持续跟随的结果。

在一个“数据通胀”严重的时代，《声鸣远扬2025》的收视曲线显得克制而健康，没有依赖极端话题制造瞬时峰值，而是在一场场比赛中不断抬高基本盘。换句话说，《声鸣远扬2025》对于观众来说不是一次性的吸引，而是长期的陪伴。

这种走势同样是制作策略的直接体现。《声鸣远扬2025》不急于在前几期“把牌打光”，而是选择把舞台本身做厚，把赛程拉长，让不同类型的声音有时间被听见、被理解。节目节奏像一匹在赛道上逐渐提速的汗血宝马，前段不靠嘶鸣抢镜，却在中后程凭借稳定的节奏和耐力，把优势一点点跑出来。

放在更大的行业维度来看，这样的数据表现并不只是成绩好看，而是在碎片化传播环境中，重新证明了电视端的可能性。只要内容足够扎实，舞台足够成立，观众依然愿意在固定时间回到屏幕前。

当节目愿意为观众付出耐心与诚意，音综就远没有走到尽头。

在舞台融合各种声音

除了上涨的收视曲线，真正让《声鸣远扬2025》和同类音综拉开距离的，是这档综艺从一开始就没有把舞台锁定在“流行音乐安全区”里。节目在结构设计上，为美声、民族、流行划出平等赛道。

在节目中，美声不再只是“技术展示位”，而是被允许进行情绪表达和叙事表达；民族音乐也不再承担“文化符号”式功能，而是进入真实竞演语境；流行音乐同样没有被无限包装，而是回到作品本身的完成度。这种空间分配，使不同音乐体系第一次在同一套规则下被平等对待，而不是作为点缀存在。

更重要的是，这种结构并非停留在形式上，而是通过内容不断被验证。选手结构的多样性，是这种空间得以成立的基础。从中国音乐金钟奖得主，到专业院团的歌剧演员，从系统训练多年的科班声乐人才，到艺术高校中以“学霸”闻名的高材生，再到来自不同地域、不同成长路径的青年歌者，这些背景差异本身就构成了节目的内容张力。

他们之间不是单一维度的“强弱对比”，而是多重体系的并置碰撞。观众看到的不是“谁更厉害”，而是“声音还能这样存在”。

这一判断，也与当下观众的审美取向高度同频。近期，从#到#内娱首个素颜音综舞台出现了#，再到#华晨宇说不化妆上台值得尊重#，这些看似分散的热搜，其实都指向同一个情绪原点。当音乐回到声音本身，当舞台不再被过度修饰，表达的分量反而被放大。

《声鸣远扬2025》没有走向音综最容易滑入的“炫技竞赛”。技巧存在，但不是唯一价值标准。真正出圈的舞台，往往来自情绪表达的穿透力。像《欠父亲的话》这样的舞台之所以引发广泛共鸣，并非技术难度有多高，而是情绪叙事成立，表达真切，观众能够代入自己的经验与记忆。这种共鸣不是设计出来的，而是表达本身触发的。

当许多音综还停留在“选一个冠军”的逻辑里时，《声鸣远扬2025》的视野明显更长。##芒果捧新人的资源##网传歌手2026首发已确定#等高位热搜话题，更是说明《声鸣远扬2025》所押注的，并非短期回报，而是新人在更长时间尺度中的未来可能性。

这些人未必会在节目结束当天被市场迅速消化，但会在更长时间尺度中持续生长。从这个角度看，《声鸣远扬2025》不是在制造一个结果，而是在搭建一个入口。

不止是一次音乐竞赛

音综始终是综艺市场中最稳定，也最容易被低估的品类之一。在2025年综艺有效播放霸屏榜中，无论是网络综艺还是电视综艺，都有音综进入TOP10，这本身就说明，观众对音乐节目的需求从未消失。

问题从来不在“要不要音综”，而在于“音综还能不能拿出好内容”。

观众期待有好歌，有好舞台。但真正做到这两点却不轻松。相比其他类型节目，音综对嘉宾的专业能力要求更高，也因此更容易在阵容层面陷入重复排列，久而久之形成审美疲劳。如何在趋同的配置中创造新鲜感，考验的是节目组对音乐生态的理解深度。

《声鸣远扬2025》在评审体系上，选择了殷秀梅、那英、华晨宇组成的首席评审团，覆盖了不同音乐垂类和代际审美。殷秀梅代表的是严谨而成熟的声乐体系，那英拥有广泛的流行音乐受众基础，而华晨宇则连接着更年轻、更具实验精神的音乐审美。这种结构，使评审意见不再指向单一标准，而是形成多维参照，也自然吸引了不同圈层的观众进入讨论。

在此基础上，《声鸣远扬2025》引入了来自六大平台的联席评审，以及千名大众评审共同参与投票，形成多层次判断体系。专业意见与大众感受被同时纳入，既避免了“专业自嗨”，也防止结果被一时情绪裹挟。这种结构并非追求绝对公平，而是尽量接近真实市场的复杂构成。

比较难得的是，评审因为惜才在现场提出调整赛制、延展表达空间的建议时，节目组也选择了为人让路，而不是让规则吞没表达。在竞演类综艺中，这种姿态并不多见。《声鸣远扬2025》承认创作的复杂性，也愿意为真正成立的表达留下余地。

制作层面的选择，同样体现出芒果TV一贯的魄力与自信。4K超高清现场直播的技术规格，让舞台细节被完整保留；坚持“真唱”的底线，则意味着节目必须直面瑕疵与不完美。但正是这种不回避风险的真实感，让观众获得了难以复制的沉浸体验。它让舞台回到现场，也让音乐回到人。

“扶上马，送一程”在《声鸣远扬2025》中并非一句口号。事实上，节目通过高规格舞台、成熟的制作流程和真实的市场反馈，帮助选手完成从“比赛型歌手”到“职业音乐人”的过渡。对于具备潜力的音乐人而言，这不仅是一次曝光，更是一条进入行业系统的通道。从行业角度看，这种托举方式，对音乐市场本身是一种正向补充。

再把视野拉远，《声鸣远扬2025》本身也是一次制播模式的实验。节目联合六大卫视和两大视频平台，实现跨平台联动，让内容突破单一渠道限制，形成更完整的传播链路。这种尝试的意义，早已超出一档节目的成败，而是为行业提供了新的协作范式。

在2025年的综艺版图里，《声鸣远扬2025》靠内容立命，提醒行业，标杆从来不是喊出来的，而是一步步跑出来的。