The Wise｜走近 Jacques Wei 的新奇世界

一直以来，我们都在寻找一种对话：

不是镁光灯下的速问速答，也不是围绕热点的高谈阔论。我们渴望的，是走近那些塑造时尚与艺术风貌的工作室、书房，甚至脑海。

在那里，创意有机生长，或许是一个念头的萌发，一次审美的转向，一种哲学的沉淀——它们曾经是作品的外延，却映照着时代的文化脉搏，踱步于创作者的精神世界。

于是，我们决定创造The Wise「智见」，以记录“智”的表达，更倾听“智者”的自我观照。

辛芷蕾上身的红色羽毛礼服刚柔并济地“还原”了她的炽烈；一身绿色缎面长裙让朱珠在中式风情与气定神闲中寻得绝佳“定点”……再从《禾戏剧 大师之夜》舞台上的定制表演服到H&M联名计划的释出，短短几个月内Jacques Wei仿佛缔造了无数可以载入品牌历史的时装时刻……

这是同名品牌成立的第六年，从初生设计师单位到Jacques Wei心中逐渐成熟的“时装屋”样貌，JACQUES WEI不仅是时装周、顶级时尚活动上被人频繁提起的名字，如今品牌的每一个创作过程都在见证个人与团队的“有机生长”，每一次跨界合作的发生都像是自发形成的灵感凝结。

人们看到“世界性”的元素，但JACQUES WEI依旧善于在细节中融入东方韵味与传统叙事意象；品牌逐渐成熟且充满野心，但Jacques Wei保留着许多天真纯粹的创作切面。

JACQUES WEI工作室

「时装的 “万象”」

这似乎是一个时装设计师不再太需要考虑身份认同、文化表达的时代，社交媒体和算法会将作品精准地带到“合适”的场景和人群。

对于中国设计师而言更是如此。年轻一代创作者多数拥有不同背景，感受过并自然地包容多种文化和群体，从某种意义上来看，他们的设计和创作过程更自由、纯粹，时装叙事的逻辑也可以更直白、不受限。

JACQUES WEI 2025秋冬系列

于是，人们看到越来越多设计师不再拘泥于“我是谁”，转而开始聚焦“时装可以是什么”。

在Jacques Wei看来，时装首先是所见、所闻、所思的重新整合与输出，也是基于面料和工艺的结构性呈现，交织着真实的意识形态和可触碰的物理存在。在每一个系列中，JACQUES WEI能够展现创作团队对于不同材质和面料的探索和开发，金属、钉珠、动物纹样、亮片组成不同时空的并行。成熟的时装屋拥有自己出色的“语言系统”，线条、廓形、造型会在面料和工艺之上娓娓道来，成就更加丰盈的叙事。

Jacques Wei为

《禾戏剧 大师之夜》设计舞台服装

时装也是功能性之上的艺术化呈现。在《禾戏剧 大师之夜》的合作项目中，Jacques谈到了品牌系列创作与舞台服装设计的差异。舞者服装设计的过程让他更多地看到服装功能性和戏剧张力的共生：它们需要为表演者服务，保证最基础的合时宜和活动舒适感，同时也需要配合舞台创作者的艺术表现，在视觉上带来微妙的情绪变化，甚至成为情感爆发的延伸。

Jacques Wei 为

《禾戏剧 大师之夜》设计舞台服装

早前为《禾戏剧 大师之夜》设计了舞台服饰，舞台服装的设计和品牌系列的设计在创作和执行过程中有什么不同？

这是我第一次做现代舞类型的服装，最大的不同是在服装设计的时候需要考虑到衣着的动态对于舞者活动的影响，就如舞台包含很多大幅肢体动作，比如悬空，或是类似于芭蕾舞剧的劈叉，以及各种翻转……其中的面料磨损对于服装设计来说也是一个很大的（考量）因素，也因此我们改了很多版设计。最初我想展现的是斑点的豹纹点缀了很多亮片，以及男生部分一些华丽、睡衣感的着装，来产生很强烈的视觉反差对比。但现实是，亮片磨过木板会有很多掉落，所以需要根据现实情况去修改很多细节。

舞台服装设计需要更多地服务于表演者，而创作品牌系列的时候是可以以个人的创意概念为主导？

对于舞台剧而言，服装的功能性肯定是优先于想要表现的设计。当然，其中还是会有一些隐形的结构、板片的设计等以最大程度地展现你想要表达的设计语言。

2026春夏系列让人看到很多80年代时装印记，比如怀旧的廓形，女性化的线条和材质选用，丰富的重工细节，冲突戏剧性的造型和色彩……甚至新一季的相比之前的系列好像要更“纸醉金迷”一些。你个人会如何解读这个系列？

这是一个“一气呵成”的系列。正常来说一个系列的前期开发周期是四个月，但是这个系列大概花了两个半月时间去进行面料、颜料的改造和工艺上的叠加。也由于前期花了太多时间做调研，所以最后的成品是在一个多月时间内完成的。我们当时研究了八、九十年代的Powersuit、大垫肩，以及那个年代的配色，比如很荧光的紫色、黄色、松石绿、闪电蓝……这些元素可能在当下已经不是那么适用于大家的日常穿着，但我们想试试看把这些带回来。所以“带回来”这一过程就需要我们花费很多时间做面料研究。

至于为什么这个系列更“纸醉金迷”一些，我想可能是因为我们选用的颜色、廓形可能在当下并不那么受潮流的追捧，所以大家第一感觉可能会是又“新”又“旧”的。视觉冲击是这个系列想要给予观众的一种印象，因为如今休闲、日常的服装已经很多了，但我想要做一些更激进、更复古的设计，可能叠加当下的语境，它们会更有意思。

JACQUES WEI 2026春夏系列

很多面料、剪裁看起来会有一些复古，但细节、造型方式好像又有很多当代的解读？

是的。这是一种融合，因为把一些Vintage感觉的元素带回来必定需要参与融汇到自己对于当下的感受，或是对于整体造型的把控。整个系列还是很摩登、很“疯”的。

时装，也是时尚世界、时尚产业的华丽符号。在时装和娱乐相辅相生的时代，当设计师的作品能够精准“窥探”人物身上的某些特质，当明星的演绎能展现时装创作最本源的精神之时， “天衣无缝”仿佛更需要天时地利人和。

或许JACQUES WEI红色定制礼服恰好透过不同材质的光泽和色域印证了“威尼斯前夜”辛芷蕾的野心，或许是一众高定之中，朱珠的云淡风轻和东方浪漫与JACQUES WEI绿色缎面长裙独有的流动感与曼妙光影相得益彰。

最终，时尚界的惊鸿不仅在社交媒体上为品牌气质赋予了更多解读，也在JACQUES WEI的档案中留存成为永恒。

辛芷蕾身穿

JACQUES WEI定制礼服

JACQUES WEI 设计手稿

辛芷蕾第一次登上VOGUE封面身穿的那条定制礼服，以及朱珠在VOGUE活动上的那条绿色长裙都非常出圈。几次明星合作背后有哪些趣事？

辛芷蕾老师的礼服是我接到VOGUE 20周年特别定制的命题。辛芷蕾老师是一个实力派女演员，创作的时候她也还没去出征威尼斯电影节，但在我心中她一直是一个很有演艺实力、很有个人时尚风格、很有态度的女性。我当时构想的是做一件刚柔并济的裙装，能展现她身上的野性、自我的一面，同时又能突显她身上的女性气质，所以我选择了羽毛、薄纱、皮革，编织组合成一身既有灵动感，又潇洒的着装。

朱珠老师一直非常支持中国设计师，我之前和她有过一些合作，但那次是我第一次在活动上遇到她本人。她在活动之后也特别发社交媒体 AT 我说，为了支持中国设计师，她愿意穿上这一身绿色花卉礼服。

两件礼服都是很能代表JACQUES WEI品牌DNA的，一种肆意、大胆，也很潇洒的女性形象。

朱珠多次上身

JACQUES WEI礼服

H&M预告了与JACQUES WEI的合作，可以给我们透露一些内容吗？

合作系列非常聚焦地展现JACQUES WEI这几年沉淀下来的品牌语言，比如一些重工的Beading（钉珠），漂亮的复古黄铜配饰，标志性的动物元素印花……它浓缩 JACQUES WEI六年来的一些代表性的元素，但它同时又兼顾了版型和舒适度。

我们会在何时看到这个系列？

一月的第三周，大家敬请期待。

JACQUES WEI x H&M

联名系列

时装的“万象”回归JACQUES WEI的“自我”。或许就如Jacques Wei的构想，品牌并未想要达成某种精确的风格，人们可以用很多词汇去解读JACQUES WEI呈现的情愫和氛围——摩登、复古、浪漫、野性、明艳……但正是无法穷尽与不可预测为JACQUES WEI留下了神秘和想象空间。

「流动的个体身份」

成为一个合格的设计师或经营一个时装品牌都需要面对诸多挑战和纷扰，可能是个人创作的瓶颈，也有可能是环境因素的影响。在品牌创立并快速发展的六年中，Jacques Wei也时常观察到自己个体身份的细微转变，如今他需要更多关注到Leadership在工作角色中的延伸，而这亦是一个全新的适应和不断学习的过程。

相对于更单纯用想法和创意滋养作品的创作者，肩负品牌的主理人角色的Jacques Wei需要做更多决策、取舍，更需要在复杂的日常事项中厘清创意表达和商业运作的相互关联。

Jacques Wei 在工作室

品牌近年来一直都在稳中求进，也在不同场合拥有自己的Moment。有什么独有的保持初心、坚持做自己的秘诀吗？

我们从第一季开始就会有一个“爆品”，即被市场快速认可的设计，也有很多人因为“爆品”关注到品牌。做出好的产品才会被市场认可，但好的产品不一定等于好的设计，因为好的产品必然是首先是新颖的，其次工艺或者材质方面是相对优秀的，第三是它是符合大部分人日常或特定场合穿着的。这三点可以组成一个好产品的衡量标准。

我的“初心”不是想要做一个多标新立异的设计师品牌，我更想要的是结合我多年的生活、学习和工艺上的累积来打造一个比较隽永、有个人特色的，以及有强烈标识性的“时装屋”。它可能会有沙龙感、小众感，但它会有无数个美丽的单品组成的品牌。这个初心也一直没有变，只是每一年的系列我们会挖掘更多工艺的叠加，以及产出的效果。

六年来，自己最大的成长是什么？

自己做一个品牌最初几季是“单打独斗”的，自己也可以很快速的做决定，比如这个系列想展现什么。当品牌到目前的阶段，品牌的设计团队、整个公司都在扩大，对我最大的挑战是 Leadership——如何通过团队拿到结果，并且让设计团队和我自己一同成长，以及大家都能有一个开心的工作状态，我觉得这是我现下成长最快的一方面。

我现在会慢慢把自己往主理人身份去转变，从设计的前线剥离出来，去做一些更宏观上的决策和领导。

身份的流动或混合并不代表着情怀的流逝。JACQUES WEI有一个非常迷人的特质便是“随性而至”，这种特质也某种程度上造就了很多创意与合作的“自发”。

因为系列开发面料富余以及对于动物着装和公益议题的关注，JACQUES WEI PETS成为了品牌在常规时装之外的另一个“果实”——与其说它是一个JACQUES WEI的支线项目或商业构想，不如说它更像是主理人和团队在环保实践和时装可持续倡议中一种切实的行动。脱离传统的“跨界”思路，JACQUES WEI PETS也不再局限于“时尚”，它将包含更多在地化的考量和人文关切。

JACQUES WEI 工作室

2022年创立的JACQUES WEI PETS将环保概念和公益概念结合到了宠物用品创作。品牌用不同方式为宠物作出贡献，它好像不再局限于时尚设计的范畴，有更多在地化的考量和人文关切。JACQUES WEI PETS承载了哪些期待？未来又会有哪些可能性？

一开始的初衷很单纯：当时我看到面料工厂中我们每一个季度衣服裁片剩下了不少边角料，它们可能会被无情地丢弃，我当时就觉得这些边角料可能可以组成一些“东西”。直到我领养了一只狗狗之后，因为它冬天需要穿衣服，所以我就想剪裁一些衣服给它。

但因为我们衣服品牌的整个面料和工艺细节造假不菲，所以目前面临的问题是，JACQUES WEI PETS产量有限的情况下，我们很难让这个品牌有正向的运作。所以我对它未来的规划可能会是一个更概念性、宏观的项目，可能会是更大的产品线，比如向居家、生活方式扩充。不过做这个的初衷也不是为了盈利，而是真的想为宠物做一些事，比如捐赠，或是与合适品牌做一些跨界，双向的露出，为宠物机构带来更多帮助、收益。

Jacques Wei 与宠物

飞速转换的形象和身份并未让Jacques Wei模糊视线，Work-Life Balance在Jacques Wei身上具象化，工作室里有着大量Jacques Wei从世界各地淘来的“宝物”，也有品牌开发过程“边角料”的“再创作”。

生活、旅行是Jacques Wei探索世界的方式，也是他感受不同文化，汲取养分的来源。不同国家的生活、造访经历潜移默化地塑造了Jacques Wei的视界，也在他输出创作的过程中成为奇特的“催化剂”，或成为时装语言的注脚。

Jacques Wei 从世界各地收藏的艺术品

经常在社交媒体上看到你分享生活，有艺术相关的、日常生活、外出旅游的点滴……平时会有哪些方式进行审美培养？

从去年开始，我就开始去一些我还没有探索过的国家，迪拜、尼泊尔、印度、巴基斯坦……我会把我的灵感Research转向异域风情的国家，可能对我而言文化冲击力会更大。我在欧洲生活过六、七年时间，欧洲的风土人情我有一个深刻的了解了，所以我现在会尝试新的探索。

旅游是一个很不错的方式，每次去一些古董市集、当地特色的地方，去看看当地的人文、服装、色彩和传统工艺，能给我带来很大的启发。

JACQUES WEI 面料细节

JACQUES WEI 隐藏着一种“新奇”，宛如藏着万千符号和隐喻的画卷，异域文化、个人经历、时装记忆通过创作再释于品牌的视觉系统，而冲突、矛盾与反常之间铺陈展开的是一番情绪喷张却"慢条斯理"的景象：就像踏入JACQUES WEI Studio的午后，就像置身于异国的古董集市，在琳琅满目、香料混杂和人声此起彼伏之间，生灵、自然和人文拥有各自的线索，面料、工艺和时装精神的“镀金”让所有故事熠熠生辉。

Jacques Wei 对话 CHAO MAGAZINE

（图片来源于品牌、网络及CHAO MAGAZINE拍摄）

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