当时尚开始被“听见”：播客、生活方式与一代人的感受力转向

SHANGHAI FASHION WEEK

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播客《心都野了》主理人 洛怀

小宇宙市场品牌总监 江林婧

近年来，时尚行业内部正在经历一场并不剧烈、却极为深刻的转向。

一方面，视觉内容被无限复制——算法不断放大相似性，平台推送趋向统一审美，风格被迅速提炼为可识别的标签与口号。对品牌而言，“被看见”变得前所未有地容易，但“被记住”却越来越困难；另一方面，年轻世代的内容消费习惯正在悄然改变。他们并不缺少信息，也不再迷信单一的“权威”，而是在高度碎片化的时间结构中，开始寻找一种能够陪伴自身情绪、思考与生活节奏的媒介。

播客，正是在这一背景下，被重新理解的。

它并不追求高密度刺激，而是允许内容以更慢的速度展开；它不依赖图像，却通过声音建立持续而稳定的亲密感；它不急于给出结论，却容纳犹豫、偏差与未完成。对习惯了被视觉“快速判断”的当代受众而言，这种媒介形态本身，就已经构成了一种反差。

在一个长期由“视觉中心主义”主导的时尚系统中，大片、秀场与精修图制造出清晰而安全的距离感——时尚被观看，却未必被真正进入。某种程度上，播客的介入，正是一种结构性的松动：

“很多听众跟我们反馈，说听播客的感觉像是站在我们中间聊天。”这种被反复提及的“在场感”，让时尚从一个需要被仰望的对象，转变为一种可以被共享的经验。小宇宙播客《心都野了》主理人洛怀观察到一个颇具启发性的变化：真正长期收听播客的听众，对创作者的理解往往是“整体性的”。他们先了解你的性格、态度与价值判断，再回过头理解你穿什么、如何生活——风格的认知路径被彻底反转。不是先被造型吸引，而是先建立信任，再理解表达。

这或许也解释了，为什么播客生态中极少出现情绪化的“恶评”。因为“完整地听完一段表达，再否定它”的成本太高，而理解本身，需要时间与耐心。

在小宇宙的平台语境中，时尚并未被单独划分为一个孤立品类，而是以更自然的方式，渗透进知识、美学、观察与生活方式的讨论之中。

小宇宙市场品牌总监江林婧这样总结平台对“时尚内容”的理解：当主播讲述时装演变，它是知识；当讨论色彩搭配与穿衣心理，它进入心理学；当艺术创作者回溯风格史，它成为美学；当拆解“为什么运动风盛行”“为什么高智感被追捧”，它是一种社会观察；而当人们用新的观念去诠释穿衣，把分享本身变成一种态度，它就转化为生活方式。也正因为这种去标签化的结构，时尚不再以“专业门槛”出现，而是被嵌入进日常感受之中。

这也是为什么，在时尚周末「日常穿搭如何预设生活选择」的对谈现场，嘉宾被要求先讲述自己的穿搭逻辑——不是展示结果，而是解释选择。出乎意料的是，现场观众的参与度与情感链接，反而显著高于传统以“观看”为主的活动形式。江林婧回忆道：

在洛怀看来，这种变化并不只发生在时尚行业，而是一种更广泛的时代转向：“从快速判断，走向慢慢理解。高歌猛进的阶段好像已经过去了，很多品牌、很多创作者都在重新寻找‘小而美’的节奏。”她坦言，标签化、快判断的内容机制，正在让人感到疲惫。“你刷得很快，但其实什么都没真正得到，却已经给别人下了结论。误解、攻击、争辩，都是在这种速度中产生的。”而播客的回潮，恰恰来自这种疲惫之后的反弹。

当声音重新被听见，时尚也终于有机会，从一种被快速消费的视觉对象，回到一种可以被慢慢理解的生活表达。

这是洛怀第数次来到上海时装周，但却是状态最松弛的一次。“以前我会很紧张。”作为前时尚媒体人、后来的时尚博主，秀场曾是一个需要竞争的位置：比谁进场早、谁在第一排、谁的内容更快产出。

而这一次，她清晰地意识到自己已经不在“那个赛场”里了。她不再担心是否被拍、不再计算曝光与回报，正是这种“退出”，让她开始注意到许多过去从未留意的细节。

比如，秀场外的人群。

她发现，在秀场入口外，有大量的人正在直播。他们或许并不能进入秀场，大多是路人或普通创作者，举着手机，对着镜头记录人潮涌动的时刻，捕捉他们眼中“很潮”的面孔，邀请路过的人打招呼。这一幕让她产生了某种强烈的触动——时尚不再只属于少数被邀请的人，而是通过技术与媒介，被更多人共享。

她忽然意识到，秀场本身是需要邀请函；但秀场之外，却是完全开放的。“那些无法进入的人，通过直播把现场的氛围传递出去，让更多可能一生都不会来到上海、不会站在时装周门口的人，得以通过屏幕感受这一刻。这时候，时装周仿佛被延展了，不再只发生在封闭的空间里，而是向外溢出，成为一个任何人都可以参与的公共场景。”洛怀分享道。

这种观察，也成为她新的播客灵感来源之一。她意识到，自己以不同身份多次来到同一个地方，本身就构成了一种关于人生选择与心态变化的叙事——而这恰恰是她在播客中最常讨论的主题。

当讨论回到“时尚与声音”时，她提出了一个颇为有趣的视角：如果说时装秀是高度视觉化的表达，那什么是“适合被听到的时装周”？她注意到，每一场秀的台下，其实都充满了讨论、评价、吐槽与即时反应——这些“reaction”本身，或许比画面更生动。她甚至想象，如果秀场的声音反应能像弹幕一样被保留下来，那种不完美、不中听、甚至有点刻薄的声音，反而更接近真实的时尚现场。正因如此，那些出错的、停顿的、不顺滑的瞬间，往往比“完美呈现”更真实、更有力量——就像播客里那些不加修饰的语气、停顿与气口。

这也延伸到她对“交流”的理解。播客作为一种讲述性的媒介，本质上并不是单向输出，而是一种想象中的对话。无论是多人播客的即时互动，还是单人播客的独白，真正重要的前提始终是：你是否知道谁在听你说话？

她提到，在时尚周末这样的线下场合，听众的构成是可以被直观感知的。有一眼就能看出是时尚从业者的人，也有更多看起来普通的上班族女性。基于这样的观察，她会有意识地调整表达方式，不去输出空泛的“做自己”“不要在意他人眼光”，而是从现实出发，讨论普通人在有限条件下，如何一点点松动束缚，如何找到属于自己的时尚与表达方式。

在上海时装周的迈向更加「多元的时尚表达」之间，小宇宙所看到的，并不仅是内容形态的变化，更是一种内容被理解、被需要的方式正在发生转向。江林婧提到，播客之所以在近几年迅速聚拢年轻听众，并不只是因为形式上的“回潮”，而是它恰好回应了当下年轻人面对不确定世界时的心理状态——当「标准答案」“失效”，人们开始通过倾听他人的经验、思考与犹豫，来建立属于自己的判断体系。

在这一过程中，播客逐渐呈现出一种不同于传统媒介的气质。它不以结论取胜，也不要求观点的绝对正确，而是允许复杂性、矛盾与未完成被如实保留。主播不再是输出权威的人，而更像一个愿意与你并肩思考的“朋友型存在”。这种关系，既提供认知层面的拓展，也承载了重要的情绪价值。在私密的收听场景中，声音成为一种低打扰、长陪伴的存在。

也正因如此，播客开始被视作一种正在生成中的“新型时尚媒介”。它并不复制杂志或影像的视觉逻辑，而是以更低的门槛，承载审美、态度与生活方式的讨论。随着越来越多传统媒体、品牌与文化机构进入播客领域，声音不再只是内容的附属形态，而逐渐成为年轻人文化消费的重要场景之一。一种可以反复进入、持续沉淀的表达空间。

这也是小宇宙选择与上海时装周时尚周末建立合作的关键原因。在江林婧看来，双方真正的共性，并不止于“时尚”这一名词本身，而在于对生活方式的理解高度一致：对审美保持敏感，对自我成长保持诚实，并持续传递一种向上的力量。无论是选择穿什么，还是选择听什么，本质上都是个体内在价值的外化过程——

基于这些观察，小宇宙对“听觉体验×时尚体验”的未来充满期待。无论是以声音导览的方式延展展览与秀场的观看路径，还是在秀后通过深度对谈将瞬时发生的时尚内容转化为可被长期留存的思想资产，声音都具备一种独特的延展能力。它可以在幕后做记录，在日常中做陪伴，也能在公共空间中汇聚讨论，让关于时尚的理解不再止步于视觉瞬间，而成为一种持续流动的文化经验。

“我们期待更多地去聊时尚作为一种生活方式带给人的积极向上作用。它既是记录者，也是陪伴者，也是一种新的公共讨论空间。可以在时尚发生的每个阶段、幕后做记录；在时尚生活方式养成过程中陪听众成长；在各种时尚活动中把围绕时尚的讨论聚集起来，让思想在这个空间里流动。”江林婧最后总结道。

当时尚不再急于被定义，它反而重新获得了进入生活的能力。

在声音里缓缓展开的，

或许是关于时尚与生活的「下一次理解」、「下一次讨论」与「下一次进入」...

组稿：Ruixue、Eirene

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、品牌提供、部分来自网络