抽象唯一，中美抽象艺术交流展在上海隆重举行

当抽象艺术的纯粹视觉语言跨越太平洋的阻隔，当东西方创意心灵在黄浦江畔交汇共鸣，2026年1月18日下午，“抽象唯一——上海夏威夷抽象艺术交流展暨上海抽象画会成立二十五周年大展”在上海刘海粟美术馆分馆盛大启幕。这场汇聚中美两国82位艺术家、百余件抽象绘画作品的文化盛宴，不仅是中美抽象艺术的对话，更是以艺术为媒搭建普世文明的桥梁，彰显世界文化交流的深层价值与人类共同的精神追求。展览至2月5日。

开幕式高朋满座，不同领域的专家、学者、教授、艺术家、领导们闻讯赶来，与来自美国夏威夷的九位艺术家一起，分享着难得的超越国界的抽象艺术盛典。出席开幕式的美国夏威夷嘉宾有：美国夏威夷岛艺术家联盟秘书长雪莉·格鲁姆、夏威夷大岛怀诺亚艺术中心总监艾米丽·洛伊特、艺术家维姬·范·弗莱希特曼、杰·杰·韦斯特 、鮑勃·盖奇、苏珊·舒尔茨 、朱莉·谢耶 、肯·温纳 、姜明立和夫人姚敏娟。

出席开幕式的美国夏威夷抽象艺术家代表团

出席开幕式的中方嘉宾有：中宣部原常务副部长龚心翰、上海市委宣传部原副部长贾树枚、著名艺术家上海抽象画会顾问王劼音、著名艺术家上海抽象画会顾问查国钧和夫人张芝华、上海中外文化艺术家交流协会名誉会长赵抗卫、会长颜南海、中国文艺批评家协会原副主席毛时安、上海市文联原驻会副主席沈文忠、解放日报原副总编寿光武、上海文艺批评家协会副主席林明杰、副主席张立行、上海美术家协会原副主席朱国荣、新民周刊社原社长丁曦林、著名媒体人、地产人许仰东、著名策展人奥赛画廊董事长蔡彭城、著名画家上海大学美术学院教授黄阿忠、上海中外文化艺术交流协会副会长张胜根、办公室主任孙洁、刘海粟美术馆分馆的馆长居益萍、副馆长刘晟琪、著名媒体人朱长元、华东师范大学教授汪涤、上海视觉艺术学院美术与文物保护院院长石墨、上海嘉禾拍卖现当代艺术部总经理于筱薇、著名文艺评论家书法家朱来扣、上海美轩国际货运公司董事总经理施忠宝、著名诗人上海音乐文学协会会长张海宁、诗人郑洁、华师大教授孟星、《新民周刊》主笔姜浩锋、上海视觉艺术学院美术馆馆长赵蕾、诗人画家春野、诗人画家心慈、上海艺术摄影家协会抽象分会会长刘炳源、上海抽象摄影学习研究会会长郑新、著名摄影师黄国强。

前排左起：居益萍、胡伟达、贾树枚、许德民、赵抗卫、龚心翰、颜南海、王劼音、雪莉·格鲁姆、艾米丽·洛伊特、姜明立

参加开幕式的上海抽象画会的工作班子：会长许德民、副会长胡伟达、副会长吴晨荣、秘书长何伟、副秘书长陈耀明、理事蒋乃骏、吕嵘。

出席开幕式的参展抽象艺术家有：卢治平、庄 芹、卜允台、张健君、翁纪军、汪东东、承 强、董 明、肖素红、李大宪、季潮波、徐庆华、平 龙、王远、李林祥、严智龙、朱泓彦、王伊楚、任奕泓、唐天衣、马俊营、金 卿、赵 北、黄赛峰、李昌八、周雅雯、谢 东。

开幕式主持人任奕泓，现场翻译姜橙、蒋吉莉，摄影黄国强。上海各界人士300余人出席了盛会，是上海抽象画会迄今为止举办的最大规模的年度大展。

上海夏威夷抽象艺术交流展，作为跨国界的艺术交流，来之不易。从酝酿、筹备到落实冲刺，主办方以理想主义的姿态，克服层层困难，终于实现了中美抽象艺术界的深度对话。来自美国夏威夷岛艺术家联盟的9位核心艺术家与上海50位知名抽象艺术家携手，以非具象的抽象表达，构建起一场无需翻译的跨文化对话。夏威夷艺术家代表团带来的不仅是蕴含火山女神传说与海岛风情的艺术创作，更以载歌载舞的夏威夷传统表演、传递着跨越国界的艺术情怀与友谊；上海艺术家则以兼具东方哲思与当代视野的作品，展现了上海抽象画会二十五年的积淀与发展潜力。

美国夏威夷怀诺亚艺术中心艺术总监艾米丽·洛伊特致辞

跨越太平洋，从夏威夷来到上海，很高兴和上海抽象画家进行交流，感受这座具有魅力的城市和你们的热情。我带来了一些夏威夷艺术家的礼品，分别献给上海中外文化艺术交流协会、上海抽象画会、刘海粟美术馆分馆，表达我们的心意。同时我还带来了夏威夷传统的歌舞，是传说中的火山女神感怀生命与吉祥的故事，献给你们。

展览总顾问、上海中外文化艺术交流协会名誉会长赵抗卫致辞

抽象艺术以形而上的视觉方式实现无障碍交流，具有深刻的普世意义——从夏威夷政府鼎力支持的海外展，到上海跨国大展的成功落地，正是这种普世性让中美艺术家得以打破边界，在色彩、线条与构图的碰撞中寻找共鸣。

展览总顾问、上海中外文化艺术交流协会会长颜南海致辞

在全球化深入发展的今天，这样的跨国文化交流正成为驱散隔阂、凝聚共识的重要力量，而抽象艺术这座无界之桥，终将继续见证不同文明的相遇与共生，为构建人类命运共同体注入温暖而持久的文化动能。

展览总策划、上海抽象画会会长许德民致辞

抽象艺术的本质，是对世界与生命本质的凝望，是对精神独立与自由的追寻。它剥离物象表层形态与社会定义，让艺术回归视觉本体，成为不同文化背景下人们共情的媒介。此次沪夏双向交流，正是抓住了这份 “纯粹性”—— 上海抽象艺术植根海派文化兼容特质，承载东方抽象主义的情怀与哲思，将传统美学精神转化为当代视觉语言；夏威夷抽象创作则延续西方现代主义探索基因，融合地域特有的自然光影与多元文化积淀，彰显开放热烈的艺术张力。

展览总策划、夏威夷艺术家代表姜明立致辞

因交流而多彩，因互鉴而丰富。上海夏威夷抽象艺术交流展的成功举办，再次印证了艺术作为人类共同语言的强大力量。当抽象的视觉符号化作跨越国界的精神共鸣，当不同文化背景下的创意表达彼此欣赏，这场展览所承载的，不仅是艺术创作的卓越成就，更是对文明互鉴、友谊长存的坚定追求。

美国夏威夷岛艺术家联盟秘书长雪莉·格鲁姆致辞

文化差异催生多元对话，以本次展览为开端，推动夏威夷与上海的艺术家走向更广阔的世界舞台，在跨国交流中实现艺术境界的共同提升。

著名抽象艺术家上海抽象画会顾问王劼音致辞

抽象艺术作为一种普世的视觉语言，在本次展览中彰显出独特的交流价值。正如著名抽象艺术家王劼音教授所言，“抽象画是不用翻译的国际性语言”，它超越了文字、地域与文化的隔阂，直抵人类共通的情感与精神内核。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安致辞

中国文艺评论家协会原副主席毛时安教授以“鹊桥”为喻，精准诠释了展览的文化使命：在世界动荡多变的当下，抽象艺术如同连接中美人民的精神桥梁，让文明交流不受时间与地域的限制，为人类友谊注入持久动力。

展览总策划之一、上海抽象画会副会长胡伟达致辞

上海抽象画会从酝酿起步到队伍集聚、发展壮大，已走过 25 载春秋。作为上海乃至全国抽象艺术领域极具学术性与影响力的艺术团体，它始终勇立中国抽象画创作前沿，汇聚沪上老中青三代抽象艺术家，此次参展的数十位创作者皆是同时代佼佼者。画会以创作实践、理论构建、学术研讨、作品展览、文化传播、跨界交流等多元形式，持续扩大中国抽象艺术的文化辐射力。它既是艺术家切磋技艺、碰撞思想的 “精神家园”，也是连接本土创作与国际视野、沟通艺术界与公众的 “文化纽带”，为抽象艺术在当代中国的发展作出了重要贡献。

艺术家捐赠作品仪式，左起：任奕泓、查国钧、吴晨荣、董明、肖素红、居益萍

启动开幕式灯柱，左起：姜明立、王劼音、艾米丽·洛伊特、雪莉·格鲁姆、颜南海、龚心翰、赵抗卫、许德民、贾树枚、居益萍

开幕式现场

全场按照夏威夷的礼仪打着用来表示吉祥与祝福的六的手势

开幕式结束全体来宾打着六的手势合影

抽象唯一

上海&夏威夷抽象艺术交流展

暨上海抽象画会成立二十五周年大展

学术研讨会

时间：2026年1月18日（下午）

地址：刘海粟美术馆分馆

开幕式结束后举行了学术研讨会，围绕中美两地、上海和夏威夷各自的艺术风格、价值理念与创作方向展开了热烈的对话和讨论，这是一次别开生面的学术讨论会，尽管两地的语言有差异，但是作为抽象艺术，形式和符号交流却毫无违和感。真正找到了人类共同的形而上的交流密码，抽象是唯一最可靠的艺术桥梁。

研讨会现场

1月18日，抽象唯一——上海夏威夷抽象艺术交流展暨上海抽象画会成立二十五周年开幕式结束后举行了学术研讨会，围绕中美两地、上海和夏威夷各自的艺术风格、价值理念与创作方向展开了热烈的对话和讨论，这是一次别开生面的学术讨论会，尽管两地的语言有差异，但是作为抽象艺术，形式和符号交流却毫无违和感。真正找到了人类共同的形而上的交流密码，抽象是唯一最可靠的艺术桥梁。

许德民：尊敬的各位来宾，大家好，抽象唯一——上海夏威夷抽象艺术交流展暨上海抽象画会二十五周年大展研讨会现在开始。我介绍一下中方的主持人，中方学术主持人有两位，一位是华东师范大学艺术学院的教授汪涤，另一位是上海抽象画会副会长也是理论家吴晨荣。美方的主持人是埃米莉·洛伊希和切尼·格鲁姆。我们这次的研讨会和以往不同，双方以各自向对方提出问题、解答问题的方式，来展开讨论。我把话筒交给主持人汪涤。

汪涤：各位朋友，各位艺术家，因为中美的交流形式采取比较有意思的方式。我是组织中方的艺术家，评论家讲话。大概每一位讲三分钟，对我们展览一些评价，还有对于美方的艺术家，对对方的艺术家可以提一个问题，有关我们东西方交流的问题，对艺术家作品一些问题讲一些想法，每位三分钟。美国的朋友如果要回答的话，也可以控制在三分钟。

首先先请文艺评论家协会毛时安发言。

毛时安：上海是集中中国的大批抽象艺术家，孜孜不倦的几十年探索抽象艺术，抽象艺术确确实实在中国既不是大众的艺术，也不是小众的艺术，但是还有先锋性和精英性，他们努力坚持。我自己觉得抽象艺术进入了今天这个时代以后，有两个非常突出的特点，一个是艺术语言多样化，艺术材质的多样性，艺术材料有各种各样的材料，艺术语言多元，艺术材料多样，发生很多变化，这次交流当中我看到了中国和美国的，上海和夏威夷的抽象艺术家在抽象艺术方面所做出的材料和艺术语言新的探索，最新的开始用电脑制作，材料上有大漆，有纸，还有综合材料。我想请教美国的艺术家，你们来了以后，和我们交流了以后，你们对于中国抽象艺术家有一些什么看法？还有你们自己对抽象艺术在今天应该怎么发展，有什么样的看法？谢谢！

朱莉·沙耶尔：看了展览会，到了上海，对所有颜色觉得印象很深，这个城市的颜色，和上海的画家所用的颜色，都非常丰富，醒目，特别吸引人，所以对她今后的艺术来说是会有启发。

苏珊·舒尔茨：我是一个诗人，喜欢有诗意的作品。这次参展的有了一幅摄影的作品，仅仅是一幅，但是更加主要的是诗人，那幅作品在后面是红色的，前面像弯的东西是坚实的，放在后面颜色上，就给了你很多无穷的想象，这是他这次参展的艺术作品。（她指的摄影作品是管一明的摄影作品）

汪涤：有请上海戏剧学院的教授查国钧，去年8月去了夏威夷参加展览。

查国钧：去年我们在夏威夷分手约好11月在上海重逢，几经周折我们终于见面了，欢迎你们夏威夷的艺术家朋友们，很高兴又看到你们的新作，同时也让上海的广大的抽象爱好者看到来自美国你们的作品。实际上去年在夏威夷画展上我们已经作了很多介绍，这次亲临现场和上海更多的艺术家交流，两国艺术家的作品放在一起各有特色，这次展览又作了补充，内容更丰富，规模也更大了。在夏威夷时你们关注上海以及中国抽象艺术的发展，我作了介绍，我作为最早从美国回来的抽象艺术家，看到了上海抽象从小发展到壮大，上海也进步了，中国发展了，你们怎么看，这是现场的交流，亲临的体会了，请你们提出宝贵的意见，谢谢。

汪涤：有请上海美术家协会的朱国荣老师。

朱国荣：非常高兴见到美国的艺术家，其实上海是中国的抽象画的重镇，因为有很丰富的，能够接受各方面艺术因素的城市，上海出过大家，可能你们不知道吴大羽，但是也许知道赵无极、朱德群在法国非常有名的。我觉得上海和夏威夷交流，从某种程度上来说，在抽象画上，上海代表了中国。因为上海在抽象艺术的观念上，跟国外非常接近，交流也非常多。我觉得我们上海和夏威夷抽象艺术其实分割不是很明显，大家都在同一个平台进行交流。

和过去看展览不同，这次故意看夏威夷的画作材料，许多作品不再是画布上的油画，而是用了很多材料，包括绒线、石头、宣纸和金属的，从某种程度上，我们在上海或者在中国讲是综合材料，因此，我们上海抽象画会也是上海抽象艺术的学术研究机构，抽象艺术不仅是我们过去抽象画，现在抽象艺术，它的范围很广。我想问的一个问题，夏威夷的画家，认为上海的抽象画特点明显，是哪些特点？

切尼·格鲁姆：印象很深刻的是艺术家用的材料都用推到他们的极致，各种的材料，有布的，还有其他的，这样的用法印象很深，还有他们所有的艺术作品当中表现的这种游戏一样的，这个比较印象深刻，自由的表现自己。他们的表达方法是很自由的表达，对艺术很重要的。看到你们作品里面有这个。

汪涤：接下来有请解放日报原副总编寿光武先生。

寿光武：非常高兴能来参加抽象唯一的艺术大展，今天的研讨会主要是两个主题，一个是中美艺术家交流，第二个是上海抽象艺术协会成立25周年。两个主题，其实就是一个主题，共同探讨抽象艺术。我们当代艺术家，为什么会走向抽象艺术？其实这是他们艺术探索的必然选择。当代的艺术家肯定不能走前人的路。他们必须用当代的自已的语言去表达去表现，他们的哲学思考和美学见解，肯定是与前人不同的。在这个角度上来说，两国的艺术家，有一个共同的目标，就是反叛、创新，从具象走向抽象。这样的交流是畅快的，是友好的。

我们仔细观察，两个国家抽象艺术还是有所不同，中国的抽象艺术，背景是东方艺术。特别是上海，由江南文化，改革开放文化和西方文化触合发展起来的。这次画展体现了上海抽象艺术的最高水平，也是中国当代抽象艺术的最高水平。夏威夷的艺术家也有他们自己的东西，看上去都是抽象的，其实他们有粗犷的、海洋的、西方的独特艺术。这正好是和而不同。我看这样的交流，在现在这样的文化语境下，是十分有意义的。

汪涤：有请丁曦林老师，艺术评论家。

丁曦林：很高兴参加今天的盛会，首先向主办单位，上海抽象画会表示热烈祝贺，祝贺他们成立25周年，另外也祝贺上海夏威夷抽象艺术交流展圆满的举办。

我就讲我的四个关键词，自由、纯粹、融合、无界。我觉得这是我多年来参加上海抽象画会活动的一个主要体会，包括今天看两地艺术展览给我这样的直觉。

一、大家有自由交流，自由表达的强烈的呈现。这就让我想起，中国在30年代有一个庞薰琹、倪贻德组建的决澜社，也是自由艺术家的组合，给中国艺术的发展起非常大的作用。抽象画会走过25年的道路，也是中国艺术发展很好的样本，非常值得研究的，这是自由的一点。

二、所有的东方艺术家，西方艺术家，大家都有一个共同的特点，非常纯粹。艺术家在抽象绘画表达当中，无论用什么材质，无论什么色彩，还是什么符号，充满纯粹性。

三、交融，东方西方在全球化的大背景下，民族的特色，融为全球化的文化表达了，这也是很大的特征，今天两地艺术家放在一起，我觉得应该已经看不出什么差别了，因为大家你中有我，我中有你。

四、这是一个开放的时代，也是一个关键词，抽象绘画，尤其是今天的交流，本身也是一种开放的具体表现。就讲这些。

汪涤：接下来有请文艺家评论协会的林明杰主席，也是视觉艺术学院的教授。

林明杰：祝贺上海抽象画会在艺术环境这么艰难的时候，居然办了一次盛大的国际交流。抽象画会25年这么走过来，太不容易了。

抽象的事情真的有一点抽象，讲也讲不清楚。其实它已近乎是一个“古老”艺术。对中国人来说，康定斯基画出第一张抽象画的时候，大清还没有亡，那是宣统年间。中国划分古代和现代的分水岭，就是看有没有皇帝。

但是好玩的是，在今天自媒体时代，有很多艺术界过去觉得早已解决的、不再会去争议的问题，又成为社会性困惑和争议。在网上你会看到对人体艺术的批评，也有对抽象艺术的质疑。你恍惚觉得穿越回古代了。 不过，我觉得对此艺术界既要重视，也不要太应激。这个时代让艺术有机会，跟更多的人发生关系。连山沟沟里的农家老汉和我家里96岁的老父亲都人手一部手机上网，而且还能发声说三道四。艺术已经不是少数接受过基本艺术教育的人群的领域，时髦的说法叫进入了新大众文艺时代。那些网上的声音并不是过去不存在，而是直到今天他们才有可能表达到公共领域来。

对艺术来说，或许也是一个划时代的机会，一次面向规模空前的艺术启蒙的机会。使得艺术真正跟所有人的生命发生交流的机会。从这个角度来看，上海抽象画会还是一个很前卫的艺术领域，因为对大多数的中国人来说，它还是个没被启蒙的领域。画会的使命还远远没有完成，任重道远。

我很想知道夏威夷的同行，会不会有这样的困惑？因为这是我们中国人艺术家碰到的特殊情况，不知道他们那里怎样。谢谢！

埃米莉·洛伊希：做这个艺术总监职务只有三年，比较新的。15年前，夏威夷的人，有这个要求，要有这样的一个抽象画的展览，所以这是15年前，他们第一次做的。可能因为我周围的人都是艺术家，这个问题没有被问到过很多次，抽象画从你自己个体的理解把它献出来，让其他人去解释。

姜明立：这个问题其实相反，抽象画在美国非常流行，反而写实的话，有的时候反而接受的人不多，看这个社会不同的人，抽象绘画100多年，看这个流派，现在还在发展，还在扩大，还没有死掉。

汪涤：现在有请评论家朱长元先生。

朱长元：今天参加这个画展，我感到最高兴的是，这么多的中美艺术家作品能够同台展览，在我印象里面，像这样的展览规模，之前还没有出现过。第二，交流的艺术家，我接触欧美的比较多，他们的作品恰恰跟中国艺术家相反，完全不一样的。抽象艺术还在向前发展，它有很强的生命力，就是说没有一种流派能像抽象艺术这样深入。随着创作的突破，还有更精彩的东西会出来，作为我来说，比较尊重市场，更看好抽象艺术，尽管我也比较多的在接触具像，但是，将来的艺术发展路径，应该是抽象与具像之间的结合，这样它就会派生出新的艺术生命力，同时，这样的具像又不像我们现在看到的具像，抽象里面有普通人看得懂的东西，这是非常重要的。抽象艺术至少在国内来说，现在仍还处于边缘化状态，包括我这次写这个展览，很多官媒就没采用，包括现在全国美展，不但抽象艺术作品展出的很少，而且能够获奖的就更少，这实际上是一种很不正常的现象，当然对于我们国内来说，也许认为是正常的，这在国际上有一点不可思议。

上海对于抽象艺术还是非常包容的，如果往北走，就不会有这样的环境。所以上海出了很多优秀的抽象艺术作品。我在德民兄的画廊里看过几幅70、80年代，甚至80、90年代的作品，如果要是在那个年代推出来，那是很了不得的。我希望国内有更多人能参与到对中国的抽象艺术进行推广的行列，并且要把它推到更高的平台，这是我想说的，通过市场的力量，争取把中国抽象画推向国际。以前我更多的做国外巿场，我四年前将重点转向国内，在我看来，中国的抽象艺术创作，实际上不比国际上的迟缓，当然，抽象画我们画得比较沉重，今天几位美国艺术家展出的作品就显得很轻松，表达也很自由。谢谢中美双方对这次抽象艺术展支持，希望将来能够第二第三次连续做这样的展览，甚至除了夏威夷之外，其他城市也可以做，从而增强彼此的相互交流。谢谢！

汪涤：现在有请艺术品拍卖公司于筱微女士分享。

于筱微：非常荣幸代表艺术品二级市场，在学术论坛上发言，感谢学术调研组给二级市场一个机会作为学术支持参与这次论坛，我想说几个数据，上海嘉禾拍卖在2021年的时候跟上海抽象画会开创了一个板块，无畏先锋的抽象板块，我们2021年开始关注，我们取得非常显著的成绩和推动的，是刚刚结束的2025年11月15日，推出嘉禾times，上海嘉禾当代艺术独立专场，我们把上海抽象的板块作为最为重要，而且最为靠前的一个重量级的板块来推出，并且取得了非常重要的一个市场的反馈。

这一次在Art021和西安国际艺术品交易周期间，上海嘉禾创造了当代艺术专场1.23亿的成交量，其中抽象板块的贡献率是1/5。其中有一件重要的拍品，上海中国学术包括中国的市场，对于抽象板块在1989年，唯一的一件入选的全国美展银奖的获得者的周长江老师的作品，创造1207万人民币的辉煌的战绩，极大鼓舞了上海抽象，以及中国抽象的整个的市场的反馈，因为我们要数据说话，上海重要的藏家蔡老师，也作出了重大的贡献。

我想代表市场的角度，抽象艺术一定是国际的，上海抽象也是国际的，我们作为二级市场，特别欢迎能够像中国和美国优秀的艺术家，能够在二级市场上出现你们的作品我们推荐给中国的藏家，让他们了解抽象艺术，更对上海抽象还有国际抽象艺术，有信心，那是我们二级市场应该去做的，也是我们上海嘉禾以及能够为上海的抽象艺术，以及中国抽象，还有国际抽象在市场上做出重要的一份力量，在我们拍卖行有一句话，学术引领市场，我们更多的是希望有更多的学术研讨会，能够让我们市场有很好的介入，我们才能够强强联合，能够把我们艺术家在市场端和学术端结合在一起？形成一个闭环，再次感谢各位平台，各位老师，给我们上海嘉禾，给我们市场一个发言的机会。谢谢大家！

汪涤：谢谢，现在有请上海文艺评论家协会副主席张立行发言，

张立行：首先向赵抗卫老师和许德民老师、胡伟达老师致敬，能够把抽象绘画的画会成立25周年，朱长元刚刚说的我同意的相对来说比较边缘的，不太重视的情况下坚持到现在非常不容易。

虽然上海70年代来说是上海抽象绘画的发源地，70年代来说，我们还是边缘的，20、30年代，抽象绘画在现代艺术发祥地，不仅仅是抽象绘画，包括印象派等一些现代艺术的传入，开始兴起的话，后来由于抗战以后势微了。因为抗战需要写实的东西，40年代基本上退出了主流的艺术领域，到了50、60年代解放后，更是势微了。但是抗战对于中国抽象艺术是不幸的，但对美国人来说是幸运的。正由于二次大战的爆发，大量欧洲的现代艺术和抽象艺术的顶尖人才进入了美国，在这个基础上，美国艺术真正在世界崛起，也就是他的抽象表现主义，德库宁、波洛克、罗斯科等等，他们产生的影响力，不仅仅在学术的维度，第一次把美国人很多精神性的东西，注入了他们独有的抽象表现主义绘画里面，而且我是觉得另外一个维度，一般穷人也不会收藏一个画，包括大学校长的家里面，他们打听里面都是挂的抽象绘画，比如说琼·米希尔的绘画。上海的抽象绘画文脉是断掉的，尽管没有斩断，但是进入地下状态的，像吴大羽50、60年代偷偷摸摸画抽象绘画的，但是没有斩断。到了改革开放以后，由于外部世界的联系，一个艺术的样式是不能断这么多时间的，如果是20、30年代比较太平的话，抽象绘画发展的得更加能如我们所愿。

我们说许德民、胡伟达能搞一个抽象画会很不容易的，我们缺少是收藏，缺少一批真正能够欣赏抽象绘画的群体，我们抽象绘画的画家，相对来中国国画家，画写实的，尽管画礼品，经济上面跟他们比较起来稍微穷了一点，要凭艺术的理想坚持。抽象绘画，为什么批判它呢？因为完全形式主义的东西，很多人看不懂。我们有东方的意蕴，但是抽象绘画语言是外来的，如何把中国人的情感，找到中国人喜欢的形式，又是世界性的色彩，确实是任重道远的任务。这次展览规模非常大，从19岁一直到已故的90岁，将近100岁的画家，我是觉得抽象画会非常好的让我们还原了中国上海的抽象绘画，特别是改革开放以后发展的进程，我希望抽象画会不仅是25周年，将来是50周年，100周年，那个时候中国的抽象绘画，肯定在世界上真正的占有一席之地。谢谢各位！

切尼·格鲁姆：对受到热烈的欢迎和看到这一切感受非常深，上海的艺术家水平很高。从夏威夷的大岛，这个岛最有名的都是火山，我的艺术作品没有办法把自己所在的地方分开的，工作艺术品都是从这里面出来的。所以艺术品里面可以看到隐隐约约的火山岩，你们生活在上海这么大的城市，又繁忙又很生动的城市，城市环境对你艺术品有什么样的影响？

肖素红：上海是一个开放的自由度比较高的城市，经济也比较发达，因此上海画抽象画的人相对比较多，尤其是有抽象画会的引领。上海抽象画会每一年都有重要的学术活动，使一些画家在创作方面，也很有热情，并且在创作中逐步有所提高。我作为一位教师有一定的教学任务在身。在教学的过程中主要是承袭传统，传播一些过去认定的文化内容。抽象对于现在我们学术圈是比较先进和前卫的，在学校里面还不是教学的主流。我是上海美院的老师，在学校教学的时候，是以传统科目为大纲。纯艺术专业有国画、油画、版画、雕塑，我们国画里面有山水、花鸟、人物的分科。教学不能像现在艺术家画画那样的自由表达，自由创作，没有多少自由表达的空间。

任奕泓：大家好！非常荣幸能在此与各位交流。我的艺术之路始于中国传统书画，后又赴德国学习自由艺术，这段经历让我始终以“在传承中变革”的视角进行创作。目前，我除了从事艺术实践，也在大学执教珠宝首饰设计专业。对我而言，艺术创作是在繁忙教学工作之外一种至关重要的自我实现。特别是在当前的教育与艺术环境中，女性艺术家的成长往往面临更多挑战。因此，艺术对我更意味着一种精神的“解药”——它治愈束缚，让我得以自由表达、保持独立、获得深切的自我认同，并感受到发自内心的尊重。最后，我十分期待与来自美国的艺术家朋友们交流。不知各位在画册中看到我的作品时，最初产生了怎样的感受？我很希望聆听各位的见解。谢谢大家！

朱莉·沙耶尔：在你的画前拍了照，对这个颜色感到非常惊奇，本来要想学习它的颜色，对颜色用了他自己的画里面去。

姜明立：上海画家对上海城市发展有什么影响？我知道许多画家两耳不闻窗外事，躲进小楼，自己的画，不管东南西北，躲进小楼成一统。很多画家是这样，他们虽然跟时代发展没（有一起），但是跟中国文化（契合）。

杰-杰·韦斯特：在画前去了几次，对这个画当中的亮晶晶的东西，闪的东西注意到了，还有很透明的空间对它比较有印象的，好像整个画是在流动的。很勇敢问大家对她的画作评价。

苏珊·舒耶尔：看到这些画有一些问题，画的背景是什么，想要表达的是什么，政治、环境等等，怎么有这样的画的，这些东西对你画的产品有什么影响，现在我们要去吃晚饭了，希望等一会儿还有机会问这些问题。

春野：我曾从业中日新闻、东京新闻，现为职业艺术人，我也是许德民老师的半个学生，因为我20余年中、或在更长的25年期间，亲临体会、耳濡目染许老师在绘画艺术、文学创作上各类成就。

现在在国内也开设春野艺术工作室，并刚从日本东京名古屋做完个展回国。我曾在美国的波士顿、纽约等地，包括波士顿军械库的艺术参展，作品分纸本和油画丙烯作品。这次亲眼目睹久违的“阿罗哈”精神、颇具夏威夷特色的艺术作品，感触繁多。尤其是来自于任老师刚才的提问。任奕泓老师说她的出展作品怎么样？就此，试从简单几个观念引发一下探讨。抽象艺术本质源自于艺术观念性主张，不是简单强调表达形式。

以任老师和现在夏威夷团队艺术家出展作品做一个相对比较的话，其不同在于，任老师作品更加强调德国现代主义艺术色彩表现，和包豪斯一贯强调艺术设计性，以此更加符合现在美国艺术界对对现代抽象画艺术上的要求，淡彩着重方式似乎更在现代性上进行渲染。反观夏威夷艺术家团队的作品，许多艺术表达方式不是与我们在纽约看到美国式艺术表现风格，但在艺术作品民族性上表达，包括对东方艺术的理解，尤其涉及非洲埃及的，包括对日本的浮世绘作品的理解程度上，都让我领受到什么是艺术的“国际性’，刚才朋友们问我上海是抽象艺术曾经的摇篮，但若能在艺术观念上更流畅的交通，艺术制高点上与当下国际艺术所持差距，包括本次的作品，毫无疑问评委的艺术观念主张将影响出展作品的出品，总之我认为任老师的这幅作品非常有特点，非常符合艺术作品当代性和国际视野。也足以体现评委的慧眼识人。彰显出好作品自有其出生的生命力。

汪涤：接着请抽象画会的副会长，艺术评论家吴晨荣先生回答。他写过一本书《无畏先锋》。

吴晨荣：各位好，我就谈谈我创作的情况吧。我们年轻的时候接受的是苏派传统绘画，中国改革开放之后绘画开始受到西方现代艺术的影响，所以在这一方面，在上海这座中国最开放，最先进与发达的城市，就使我们有更多的机会了解到国际艺术的发展动响，因此这些就深深的影响了我，由此也走上了做现代艺术的道路。而从我自己的具体创作来说，其一是受到上海海派文化的影响，海派文化是一种能包容各种艺术方式的文化，所以在上海的艺术家相对来说看的东西更多一点，了解资讯也更多一点，创作也就更自由与宽泛。

其二是我的创作同时还是受到中国传统文化的深深影响，中国传统文化可以说是一种非常滋养艺术家的的营养，同时也可以说是一个包袱，因此我自己的创作尽量想办法即要去传承它，同时也要去消解它。所以我自己的创作考虑尽量让它做得现代点，形式感更独特一点，要有自己独特的形式与想法。而就具体内容来说我的作品根本还是受到中国山水画的影响，因为在中国的传统绘画里面，山水画是一种高境界的绘画载体，它是一文人情怀的一种很重要的承载。所以我的作品就是从传统山水绘画中解构与重组并演变过来的，它是传统山水和当代形式的一种结合。

以上就是上海这个城市，以及传统文化这二个因素对我的创作的重要影响。

维姬·范：很感兴趣从哪里来的灵感，对你们艺术品非常高兴到这里来参加展览会。

朱莉·沙耶尔：我是学化学的，我的作品的媒介是用两种不同化学材料混合，在融合的过程中产生意想不到的效果。

汪涤：据我所知上海现在还是不多，相比之下，绘画形态比较多一些，我们不断扩展，艺术院校里面青年学生在做。

杰-杰·韦斯特：对环境保护是非常坚定的想法，相信全球在变暖，我们一定要保护唯一的地球，艺术作品很多时候用了回收的东西，旧的画，再在上面加新的东西，包括吃的包装或者喝的茶袋带回去做东西，坚信现有的材料用了的材料再用，循环使用，保护地球。

任奕泓：当下现在AI人工智能是非常流行的，我们面临很多困惑，因为很多年轻的艺术家，他们会通过DeepSeek，很快速的做出作品来，我想请问一下美国艺术家，怎么看待DeepSeek的问题的，坚持原创的手工绘画，还是很主动的迎接DeepSeek，还是有所保留，有所排斥？谢谢！

埃米莉·洛伊希：我们那边对于这个问题讨论也很激烈，而且不同的回答到底是不是允许这样的作品放在展览会里面。个人认为这个是很可怕的一件事，好像用机器的东西可以做出来这个东西，仍然觉得用手工的，用自己的心去创造的这些东西，是更加宝贵的。

朱莉·沙耶尔：我的艺术品是AI不能替代的，因为用两种不同的液体变成一个固体，这个AI没有办法做到的。

姜明立：我觉得AI是剽窃者，他把其他人的画，这里偷过来，那里偷过去，我是我反对做法的，但是将来发展怎么样，我不知道。

胡伟达：刚才说到AI，大家讨论得很热烈，我个人觉得大家目前不用过于担心，AI再怎么着是当下人类创造的东西，是为我们人类服务的，什么时候AI全面替代人类大脑，那么我们人类可能也将从目前的碳基生物演化变成硅基生物。

蒋乃骏：AI是我创作中一直在用的工具。我认为AI和人属于两种不同的存在——AI提供的是算法。我会把自己以前画过的画都“喂”给它，它根据我的创作逻辑来生成对应的图形，这个过程其实是对我自身思考的一种激发。AI的意义不在于从网上下载一张生成的图片，打印出来就变成作品——那是外界对它的一种误解。对我而言，AI更像是另一个大脑，帮助我去思考。它能够根据你的作品特点，分析出你创作图像的特征与内在逻辑，并基于这个逻辑生成新的算法、新的图形。我认为这对每个人来说都是一种帮助，是一个非常好的工具。这就是我对AI的理解。

蔡彭城：美术界现在都在讲这个，人工智能在技术当中作用，过去认为AI是没有感情的东西，而艺术是有感情的作用产生艺术品，AI是一个机器，无法创作，这是我们最早阶段，上一次南方科技大学AI课，机器人画的一张画，但是你看上去它是死的，冰冷的，没有感觉的。

后来我又参加一次复旦的讨论，AI和艺术，当时我认为机器人没有感情画不出艺术，跟艺术没有关系的，但是后来复旦大学电子计算机的教授跟我讲了，机器能够画的跟梵高一模一样，如果你把梵高所有的资料，所有的作品全部输进去，产生一件作品，而这件作品你无法判断是梵高的还是不是梵高的时候，你怎么能判断这件作品有感情没有感情呢他的意思你一定不要低估机器人的学习能力和创新能力。

第三次王小慧的例子用机器人画，表达女性艺术家的画，有一点感情了，女性细腻的东西。我个人讲我参加过的几次经历，我没有观点。现在我无法判断。

查国钧：我85年到纽约在IBM公司地下室，有一个电脑制作绘画的Krita啊（音），这是我第一次见到，当时他们打印给我看，电脑制作绘画，但是到现在我在明尼阿波利斯设计学院的院长，专门研究中国的书法今日绘画和AI的关系，我觉得到现在没有一样做成功的，关键一样东西，谁输入了这个东西？主动性在人，我到现在40年过去了，我想这个事情也不会更新了，结论是统一的，这是机器人。好像40年来没有看到一个没有主动性的东西出现一个艺术品。

赵抗卫：尽管抽象艺术摆脱了对外部现实的模仿和依赖，尽管没有具体的绘画主题，无逻辑故事和理性诠释， 但不同文化背景下的艺术家还是在自己的文化背景上创造出各具特色的抽象艺术作品，康定斯基、波罗克等如此，赵无极朱德群也如此。也正因为有文化背景的不同，才有跨文化交流的意义。许德民先生提倡的“东方抽象主义”其实许多画家都在不同程度上进行了实践，但承认、明确、强调和提倡这种创作思维，对发展中国的抽象画艺术是非常有好处的，将使其更加有国际地位，更加可以走向世界。

许德民：今天我们研讨会开得非常好，非常成功，大家都有很多新的热烈的观点，展示了我们每一个艺术家也好，我们邀请来的评论家也好，都有想法，特别对AI，当然AI我们每个人都有自己的观点，都有自己的突破，作为一个城市人，作为一个历史中的人，我简单回答一下这个问题，作为上海大都市的艺术家，艺术家的思维不一定受环境所控制和左右，是一个宇宙思维，用宇宙的思维来腑瞰地球，腑瞰人类和人性，它的灵感不是来自于现实当中某一个意向，当然可以来自现实当中一个意向，但是更多来自自己的想象力，它的想象力某种角度跟AI是同步的，AI汇集了更多的信息，它的信息更加单向，AI时代，特别有助于艺术家的天马行空的想象的思考，可以作为一个工具，作为自己的另外一匹座骑，一匹马，可以天马行空，寻找更多的灵感，作为一个中国艺术家，既有5000年传统文化的扶持和滋养，比如说中国的彩陶图案，就是5000年前的抽象艺术，青铜图案，也是抽象符号，这些符号都会给现代人的审美意识或者创作艺术带来灵感，再结合AI时代的解构，再构，会产生出像万花筒一样，更多很好的灵感，这种灵感构成了我们创作源泉，对每一个艺术家来说，必须要有这么一种思维要有一种能力驾驭，无论大都市现实也好，夏威夷的山水风光也好，不应该拘泥于这种现实。

我想给美国艺术家一个问题，美国100年前，作为抽象表现主义的发源国，诞生了这么有名的伟大的艺术家，波洛克、德库宁、罗斯科等等，我发现他们的风格，他们的图式，对我们夏威夷的画家没有任何影响，我想问的问题。

切尼·格鲁姆：我的艺术品是受到美国抽象表现主义艺术家的影响。我的艺术品是受到一些画家的影响的。

维姬·范：受了其他文化的影响，尤其像日本的木版画，版画，非洲的。

苏珊·舒耶尔：我的抽象画像出的这本书第一页是树，这些树是受了抽象画艺术家的影响，是用这个途径说明受了抽象艺术家的影响。我自己感觉更加着重地域的文化，说的火山岩什么的，这是夏威夷的特色，我们更受这些东西的影响。

姜明立：他们受的影响，不仅仅受哪个画家的影响，抽象绘画已经是有影响，但是他们学了许多当地的文化进来了，许多混在一起了。

汪涤：这次画展是近年来在上海举办的较大规模和较高质量的抽象画展。因为有美国夏威夷艺术家群体的加入，画展和研讨会也具有国际性和创新性。研讨会中我们对发言时间进行了设置，也增加了问答互动环节。大家对抽象艺术的社会文化来源、媒介材料可能性以及人工智能背景下抽象艺术的前景等感兴趣的问题进行了热烈的交流。我认为中美艺术家之间的共同点远多于差异点，让我们深切感受到抽象艺术的创造和批评是跨文化的、世界性的，希望我们以后有机会在不同平台进行更丰富多彩的交流互动。

许德民：研讨会时间刚好，很多话题还可以讨论下去，让我们共同鼓掌，祝贺这次展览研讨会圆满成功。

研讨会结束后全体合影