新时代二游的审美诠释？分析终末地的自然内敛之美

好的游戏总是包罗万象，能从各种刁钻角度上满足玩家的期待。

近期火爆的《明日方舟：终末地》亦是如此。

当下，游戏的玩法关注度无疑最大，无论是战斗玩法，亦或者是工业建造系统的讨论与攻略层出不穷，各种直播录播也是络绎不绝；但作为一名慕名而来的萌新玩家，笔者的关注点倒与其他玩家些许不同，美丽的画面才是我追寻二游题材的一个关键层面，而终末地不仅在玩法上得到玩家的认可，视觉上无疑也实现了笔者的追求，游戏的美术与景观着实让我眼前一亮。

它的特别之处不在于一种风格化的刺激，而是一种自然质感下的内敛，这种独到的气韵甚至影响到了游戏对于现代国风的表达，当笔者将流程推进到武陵城时，那种现代化的解构，那种充满古典质感的配色都使得游戏以某一种形态完美达到了我心目中的中国风要求。

这周末大家都在拉电线，笔者想在这个间隙里，用我粗浅的文字去尝试分析，终末地独到的美感是如何构成。

自然内敛的美是如何达成

终末地的自然内敛之美在笔者看来，其实是一种去风格化、去装饰化的返璞归真。

当下许多游戏在经历3D化浪潮的改造以后，常常会采用强烈的美术与色彩对游戏整体风格进行包装，加大特效与色彩遮罩效果，做强对比度与明暗对比，让角色与场景营造在预设的风格之下，进而放大游戏在美术上的个性标签，对玩家形成强烈的记忆点。

然而终末地的建模风格却没有选择这种简单粗暴、一味讨好眼球的方案，它的色彩平稳非常自然，没有饱和度很高的色彩，色彩里甚至还带有二游市场里少有的冷色调与灰度色，而在质感的把控下，游戏也没有炫目的光效与高光/反光强烈的质感刻画，但游戏就是通过这种写实的刻画，让景观与角色的建模都真实立体了起来。

即便是这种这种强光环境里，游戏也并没有做直射的强光，也没有将暗部压得很黑，维持一个平和、光影不刺激的观感

并且这种立体感非常特别，要比喻的话，我会将这种观感上的差异用用当下电影大片的特效设计做一种粗糙的比较，简单来说一些二游产品的观感更像是一种CGI特效的观感，色彩浓郁、对比度强烈且氛围青春感十足；相较之下，终末地反而有一种返璞归真，像是过去实物特效拍摄的温润质感。

不同特效风格对于太空与宇宙飞船的刻画有着非常明显的区别

终末地对“帝江号”舰船的刻画

那么这种去风格化的自然是如何做到的？为什么一眼望去会觉得这么真实有质感呢？

简单来说就是去除建模与画面细节的夸张化处理。游戏没有按照惯例将材质观感粗暴的放大，常态下，角色的外形看不到特别明显的高光、反光。

比如艾维文娜的服装，实则只有极个别地方点了高光，且高光的亮度并不明显，不放大的话，材质上例如布料的编织纹理几乎不可见

但这是否说明游戏放弃了细节刻画？

显然没有。以笔者十分喜欢的干员陈千语为例。首先角色的头发能看出明显的发丝排列与分叉，甚至游戏在设计上还在两侧的发梢上还做了轻微的渐变效果让前发与后发之间的层次感更加清晰。

而到了服饰部分，放大来看，一些全景看不着的细节逐渐清晰，例如胸前淡蓝色薄衣的镂空花纹。

服装的镂空效果若隐若现，实际上，常规的建模效果很少能支撑这种程度的放大端详

至于角色建模的服装表面的褶皱，布料纹饰与颗粒质感，甚至是隆起凹陷的服装体积效果大多都做的十分克制，即便是皮质服装的反光也不是强光而是更贴近现实的哑光，毕竟粗糙且柔软的材质之上，反光应该是温吞的漫反光而非强光。

此外从外套的其他细节点可以看出，材质的清晰程度也与服装隆起的角度、服装的光暗面息息相关，游戏对其做了一定的处理，比如亮面会适当隐去材质，游戏以此展示出会光线照射下服装材质的细小变化。

仔细去看，外套的颗粒质感根据光暗部分与褶皱情况，有着不一样的清晰度

这种细腻的细节还不只是如此，游戏一些细节质感的做法甚至在别的游戏里非常少见，例如陈千语外套的一些暗部褶皱区域不仅没有做太重的暗化处理，其次还要明显的小反光与一定色差的渐变效果，甚至服装的颗粒材质还会因为形变与色变出现一些形变与排布的变化，让人惊讶。

色差、渐变，甚至连纹理的布局、颗粒度的大小都会出现一定的变化，建模的细节十分扎实

从功利的角度去看，没有优先选择吸引眼球的色彩，而是基于角色特点和所属势力进行设计，将各种丰富的雕琢藏于细节之内，这种做法难得不会使游戏精心设计的内容变作白费功夫？毕竟这样做会使得全景之下，各种画面细节与亮点很难被玩家捕捉，笔者也只能放大细节才能窥探全貌，

前文提及到的服装的质感细节、前胸薄衣的效果都很克制

然而事实并非如此。看起来大量被隐蔽的细节并不会因为内敛地雕琢而真的消失，人眼其实可以自动识别这些画面内容，尤其是画面的信息量大量积累的情况之下更是如此，它根据准确的细节排布提供给玩家一种潜在暗示，给玩家一种看起来平平无奇，但不明觉厉的观后感与体验价值，而这种深邃内敛的效果也恰是人对自然景观观测的一种非常真实的体验。

而且，这种自然内敛的效果也有许多意想不到的优势。

在笔者看来，从画面的统筹表现去分析，终末地似乎希望将游戏的基础建模打造成一种十分“干净”的基底。以白描无色的底色承载更多的风格上限，使得画面在复杂光源、色彩的场景之下，游戏也能将复杂的视效与明暗关系和谐的发挥在建模之上，并最终不会出现明显的风格互斥的情况。

无论是终末地雨天淋湿的效果，还是在阴冷环境下的点点火光之下，画面都做到精准的还原且富有层次感，冷雨夜的火光之下，场景寂静和深邃，雨滴沾上衣物的效果细腻清晰，效果做到顶级且不会喧宾夺主太过花哨，始终让画面维持在一种温润和谐的架构之中。

自然的塑造让画面可以更轻松地叠加效果，让画面在阴天、火光与水渍下和谐（图片来自网络）

去风格化的优势在于其他效果更自然的呈现，比如衣服淋湿的效果

此外，这样的“干净”的建模塑造还有两种突出的效果。

一则是去风格化的干员建模，可以看到线条除了轮廓线以外没有过重的描线，色彩与质感也保持着角色最本来的特色，使得游戏干员形象能在不受各种效果的干扰下，实现了立绘与建模的统一，让玩家所喜欢的角色不再只是纸皮人，而是以3D的形象灵动呈现于游戏世界之中。

去风格化的手法，干净通透的色彩，让干员的2D与3D差异进一步缩小

其次，对于一款长线运营游戏而言。“干净”的基底也更为有利，作为一款基于科幻世界观、以开拓探索为题的二次元幻想作品，游戏日后想必还会出现各种风格的城市与地貌、有多样的工业建造主题，这一切东西在去风格化以后，能够在一套自然的基底下融合的更加顺畅。

但随着游戏流程的推进，惊喜还在继续。在笔者开始学习建造系统以后，对于游戏的美学有了一些全新的想法，也有了更新的期待。

当笔者开始在地图上架设工业设施，对场景进行改造，发现游戏自然的画风衬托下，拔地而起的工业建筑物竟然不显得突兀。工业设施巧妙地融入了不同风格的场景之中，并且毫无违和感，景观风光与规模化建筑物实现了一种全新的融合，带来了相当新鲜的动态场景观感。

工业设施架在城里也不违和

大规模工业设施巧妙地融入了自然场景

完全可以想象，不同玩家在同一片天空下，能够打造出多少截然不同的新场景，而这类地图改造的可能性也将随着版本更迭提升。

而从风格化角度去分析，这套自然之美也是成功打造出了一套独属于终末地的现代国风审美。

如何打造中国风是当下国产游戏绕不开的话题，多数游戏都会在这个母题下展开这个尝试。

从外观看，武陵城的中国元素非常之多，比如有漫山遍野的竹海，又比放说大量建筑有中式的拱、阙、青铜编钟、园林山石等等，甚至连正方形的回型走廊布局也是一一照样，做到了一丝不苟的植入规模。

游戏的古典元素完全不是硬性植入，而是与现代建筑风格进行了大胆的融合

只不过仅是单纯的元素堆积其实已经不能满足当下玩家的需求。

在元素的使用之上，前文提及的自然之气恰好是许多产品常常忽视的中式美学的一种呈现。这种风格不强烈的颜色与光影，带点灰色系的色彩质感，整体虚淡而明净，恰恰是国风审美的高级感所在。

尤其是武陵的呈现，将这种气韵透过水墨、云烟缭绕的朦胧与水汽，以及中国高级灰的质感的各种灰阶色彩做的很好，让中国风不局限于竹林、国风庭院景观，而是从色彩、质感、气韵这些难以捉摸却更为重要的维度将国风做到极限。

武陵城做出一种中式山水画清幽的质感

而这种常被忽视的古典之美又不只色彩那么简单。意境的表达既虚无缥缈，也容易被各种形式解构。在终末地的美术重构里，这种气韵就被现代化的方式重新解构。终末地作为一款近未来设定的游戏，它的建筑物具备当下先锋建筑设计的一些元素，但游戏并没有将这些超强的建筑语言变得生分，而是将其与传统美学进行有机结合。

例如在武陵城里，我见到了现代化对于“高山流水”的全新解构，游戏用高高的石柱将回廊架起，做出新的“空中花园”，而在回廊之外，潺潺流水从高处流下，形成一种古典与现代交汇的一种奇观，这种现代化的中国风搭配上古典意味十足的色彩完成了终末地那独树一帜的现代式中国风的构筑。

让去风格化的自然之美成为新的风向

当笔者将完成对终末地美学的粗浅分析，这文章的最后一笔，其实是笔者对游戏自然美感所孕育的包容与深邃的一种理解。

终末地以干净的建模基础赋予画面更多变的效果容纳度，让各种风格都能在一幅画面之中融洽存续。当多样的风格可以并行，当色彩可以共存，画面容纳美的上限和内容厚度也将提升。有趣的是，这份文雅的美学厚度恰恰也是国风自古以来的审美根基之一，游戏抓住这种气韵做出了它独一份的现代国风美学。

如果说，曾经二游主流市场青春洋溢的色彩是一种浪漫的气质，一种年轻化的情绪。

那在二游世界观越来越多样的当下，浪漫的颜色在笔者看来，就不应该只是唯一的色彩。与辽阔世界更匹配的或许是像终末地这样的自然之美，而非高饱和度的无限制轰炸。它厚重与深邃的美学价值也应该被竖为一种新的风向标，让其展现在深空探险之中，让其绽放在苍茫大地之上，展示情绪之外，更高级的质感。（文/丸子）